中国古代传统雕塑代表作品，中国古代雕塑最具代表性的分别是？
最具代表性的就是秦朝的兵马俑
哪幅艺术作品并非出自米开朗基罗之手？
主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作品由来:在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。
把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，而赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。
罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。
23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。
26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶思想内涵及艺术特点结合艺术时代背景论述:《大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆 《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。
一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。
他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。
见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。
一连40天，歌利亚骂阵不止。
大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。
见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。
歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。
就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。
这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。
非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃…… 米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。
过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。
米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的＂甩石带＂，右手下垂，似将握拳。
头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。
从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。
从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。
米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。
在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。
面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。
米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。
尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。
米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。
这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作品由来:在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。
把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，而赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。
罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。
23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。
26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶思想内涵及艺术特点结合艺术时代背景论述:《大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆 《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。
一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。
他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。
见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。
一连40天，歌利亚骂阵不止。
大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。
见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。
歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。
就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。
这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。
非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃…… 米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。
过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。
米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的＂甩石带＂，右手下垂，似将握拳。
头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。
从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。
从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。
米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。
在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。
面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。
米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。
尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。
米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。
这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱
世纪大道的雕塑意义？
世纪大道也是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道。在设计上较好的解决了人、交通、建筑三位一体的综合关系。为凸现园林景观效果，绿化景观人行道占69米，北侧44.5米宽的人行道布置了4排行道树，常绿的香樟在外侧，沿街的内侧则是冬季落叶乔木银杏，起到了夏遮冬透的树种效果。
共5张
世纪大道
南侧24.5米宽，布置了2排行道树。同时北侧人行道还建有8个180米长、20米宽的“植物园”，分别取名为柳园、水杉园、樱桃园、紫薇园、玉兰园、茶花园、紫荆园和栾树园，主题突出、各具特色。
道路沿途还设置了以时间为主题的雕塑和艺术作品，景致独特，文化韵味深厚。
世纪大道的建筑雕塑主要有：世纪辰光，位于世纪大道与崂山西路的交汇处。以中国古计时器“沙漏”为原形，9根高低不一的不锈钢镶玻璃立柱“沙漏”，呈抛物线分布，构成行星轨迹。每隔2至5天，电泵就会把漏掉的沙再打上去。这座世界罕见的古代科技与浦东的现代建筑相得益彰，别具情趣。
五行，其创意源自中国古代相生相克的哲学思想，以金、木、水、火、土5个甲骨文字造型为基本设计元素，5部分雕塑形象各异，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方体作大胆切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以铸铜为材。
“水”用不锈钢做出流畅的象形文字水形曲线，“土”则取材于自然山石切凿而成。东方之光，位于世纪大道杨高路交汇处开阔的环岛上，背靠大型广场的世纪公园，以原始日晷为原形，采用不锈钢管网架结构，令人联想到遥远的历史。
日晷上小下大，椭圆的晷盘象征地球，晷针穿过的中点代表中国。据天文学家测定，晷针指向正北方，具有计时功能。
根据世纪大道的命名特点，世纪大道上的城市系列环境小品规律性地体现了其整体性和现代高技术的风格。以时间为主题的雕塑，使整个世纪大道成为世界上唯一以时间为主题的城市雕塑展示街。
现已建有东方之光、世纪晨光、五行等雕塑。同时简洁的造型配以精致的金属张拉结构小品，无论是立柱、还是长椅、护栏、灯杆及遮蔽棚都采用了统一的色调，成为标志性、特征性的色彩。
沿途设置了以时间为主题的雕塑和小品，如在不同地段布设日晷针、世纪钟、沙漏等；世纪大道的建设，不仅对浦东功能开发和形态开发有重大影响和作用，而且是上海世纪之交城市形态建设的标志性景观。
世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。
华夏苍弩最顶端的雕塑是什么？
2008年1月中国南极科考队在南极内陆冰盖最高点设立的标志“华夏苍穹”，雕塑最上部是中国古代发明的是指南针，又叫司南。
中国古代大型纪念性雕塑？
天坛和地坛 以及黄帝陵和炎帝陵
什么是龙雕塑？
龙雕塑是中国古代神话的四灵之一.龙雕塑是水神，水中行走是龙的拿手好戏；龙又是天神，腾飞云天是龙的看家本领。无论水中行还是天上飞，要行得快，要飞得高，都得昂首扬鬣，瞪目振鳞，把劲聚起来，把神抖起来，奋力开拓，全速前进。因此，我们说龙的精神，也就是奋发开拓的精神。
龙雕塑是中国古人对鹿，牛，驴，虾，象，鱼，蛇，凤等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的，具有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性的一种神物。导致龙形成的动物和天象，代表着古人心目中的“天”，也就是我们讲的自然界。先民们是将自己对身外世界的畏惧、疑惑、想象、崇拜、依赖等等，都贯穿、投注、体现到龙的形象中了。换句话说，龙雕塑是人天关系的形象化表述。所以，说龙是古人对天道的理解、对身外众生的敬重，没有错；说龙是人天相通，人和大自然风雨与共甘苦同行的产物，更没有错。因此，我们说龙的精神，也就是与天和谐的精神。