京剧清朝的代表作品，京剧中主要有哪些乐器？
京剧的伴奏主要分为文场和武场两个部分。武场主要是打击乐，包括单皮鼓、檀板、大锣、铙钹、小锣、鼓等。文场主要是拉弦乐器和弹拨乐器以及吹奏乐器，大概就是提问者主要想了解的吧？
具体分别简单介绍一下：
第一：拉弦乐器
常用的主要有：
1：京胡
京胡是京剧伴奏的第一乐器，不可或缺，某种意义上来讲，只有一把京胡也能唱戏，比如演员平时吊嗓很多时候就是一把胡琴伴奏。
2：京二胡
京二胡早先称为“瓮子”，应用时间较晚，是梅兰芳大师的乐队琴师发明并首先应用与旦角伴奏的，一般公认是王少卿先生为主要发明人，京二胡不同于梆子用二胡的圆形担子，是半圆半方，圆面向内，便于操琴者虎口贴握。
第二：弹拨乐器
弹拨乐器的使用种类没有固定模式，视演员和琴师风格增减，过去有“老三件”的说法，即京胡+月琴+三弦。
1：月琴
月琴应该算是京胡之外最重要的辅助乐器，当属第一弹拨乐器，一般上一根弦，也有个别琴师上三根弦的。早先月琴直径小于目前所用尺寸，且内有“铜胆”，对音色加以装饰。在清脆、欢快的基础上有“金属铜音”。
2：三弦
三弦不同于月琴的清脆，音色较为低沉、幽怨，总在二黄唱腔中能起到很好的烘托效果。
3：阮
一般只用中阮，根据演员演唱需要和习惯也可加其他型号的。阮的伴奏作用并不大，不像京胡的伴奏，阮一般不需要弹奏每一个音符，主要是用“点拨”的方式，在过门中提现出一种轻重“节奏感”。
第三：吹奏乐器
1：唢呐
主要是用于吹奏“曲牌”，比如迎客、送客等，偶用于伴奏，如《罗成叫关》、《大回潮》中的唢呐二黄。
2：笛子
多用于京剧中的“吹腔”伴奏，武、舞戏多用，如《挑滑车》、《小放牛》等。
3：笙
笙的加入京剧乐队时间更短，应该是李世济的琴师、丈夫唐在炘开先河。为的是烘托程派唱腔强烈气氛时，乐队不至于显得单薄。目前仍主要总在程派伴奏上。
现代戏中加入很多西洋乐器，甚至钢琴伴奏等，个例情况不在此讨论。图1为传统“老三件”。
明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。
我国有哪些著名的京剧艺术大师？
算是个戏迷，喜欢听京剧，京剧名家知道不少。
京剧从乾隆年间四大徽班进京以来，历经200多年的历史，艺术日臻完善。在同治光绪年间，出现了“同光十三绝”，是京剧发展史上的一个高峰。
到了上世纪二十年代到四十年代，京剧极大繁荣，流派纷呈，群英荟萃，出了很多大师级的京剧名家艺术家。
在旦角艺术上，最具代表性的就是梅尚程荀“四大名旦”：梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。稍晚时又形成了张君秋的张派。
目前李胜素领军梅派艺术。张火丁是程派代表之一。孙毓敏是荀派花旦。
老生流派更多，有“前四大须生”和“”后四大须生”（其实是七个人，马连良前后都有）分别为：
前四大须生：高庆奎、余叔岩、言菊朋、马连良。
后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
当前，于魁智是老生的代表人之一，余派。还有谭派谭正岩，奚派的张建国等。谭派老生已历经七代了，是一部京剧发展史：谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩个个名字响当当。
还有“南麒北马关外唐”的说法，这指的是北京的马连良，上海的麒麟童周信芳，关外的唐韵生。麒派唱腔尤为有特色，当代代表有陈少云。
小生，主要是叶盛兰创立的叶派，后来其子叶少兰继承衣钵，目前年轻的还有几个活跃于舞台。
老旦，主要有李多奎的李派，也称“多派”，目前有张鸣岩等。
花脸，主要是裘盛戎的裘派，有“十净九裘”之说，目前的代表人物就是孟广禄了。
丑角，又称三花脸，之前有箫长华为代表，现在比较知名的是演《徐九经升官记》的朱世慧了。
最后补充一下两个女老生，一个就是建国前上海的孟小冬，后来嫁给了杜月笙，到了香港。当代还有“海上小冬皇”之称的的王佩瑜。
京剧名角名家还有很多，不多说了。
京剧服饰资料？
京剧舞台上把身上穿的做“行头”。京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。
因为京剧形成于清朝，衣服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂，箭衣的马蹄袖等。凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。
京剧戏服来源于哪个朝代？
京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代（1368—1644）服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。
其中最常见的有包拯穿的蟒袍，陆文龙穿的大靠，黄天霸穿的开氅，寇准穿的官衣，武松穿的箭衣，以及道袍、披等。
京剧戏衣基本上沿用的是哪个朝代的服装？
京剧把穿的叫“行头”。上下五千年的戏一个箱子几乎能装下所有行头。京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。
因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等，凡是戏中的番邦外族的戏都穿旗装，表示他们并非中原人士，比如《四郎探母》。京剧舞台服饰没有四季没有朝代之分，基本就是汉族戏故事就比较像明朝，番邦外族就是满旗装，都是改良夸张设计之后的。人物角色该穿什么，都有独立的一套规则可循，每个扮相都固定约定俗成。
梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。
京剧是从什么时候开始有的？
京剧是目前中国最大的戏曲种类，也被称为“国粹”、“皮黄戏”、“平剧”，它是清代由多种地方戏曲在北京不断汇聚、融合而发展而成，至今约有200年左右历史。
清朝初年，北京盛行的戏曲是昆腔和京腔。而在乾隆年间，各地方戏曲借着为皇帝、皇太后祝寿的名义，纷纷进京献艺，受到皇家、达官显贵和普通老百姓的欢迎。后来，又有“四喜”、“春台”、“和春”三个徽班进京，与“三庆班”合称为“四大徽班”。
到了道光年间，湖北楚调也进入北京，与安徽的二黄掉融合，产生了“皮黄戏”，后来又在此基础上，进一步吸收了昆腔、京腔、四平调、拨子、柳枝腔等，最终在清末形成了京剧。
1840年前后，京剧逐渐在全国流行，称为最主要的戏曲剧种。到了同治、光绪年间，京剧更是盛行，也出现了享誉全国的明星级著名演员，例如被称为“老生三鼎甲”的程长庚、余三胜和张二奎。并形成了许多著名京剧流派，例如梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）、覃派（谭鑫培）、余派（余叔岩）、马派（马连良）、麟派（周信芳）等。
京剧艺术比其它戏曲剧种更夸张、集中，形成了唱、作、念、打完整的一套体系和风格，表演时具有鲜明的色彩和强烈的节奏感，被称为中国的“国粹”。
京剧本身的历史虽然不是很长，但京剧其实是继承、融合了中国千年文化和各地戏曲精华发展而来，博大精深，在戏曲艺术领域是名副其实的“国粹”。