讽刺艺术家代表作品，冷军和陈丹青算艺术家吗？
是。特別是陈丹青，他是绝对的艺术家。从技法和修养，都绝对是一流的，独树一帜。写实画也是一种艺术。如果说冷军的画是阳春白雪，那么，陈丹青画的是下里巴人。冷军那种富于魔幻仙境色彩和细至入微的表达，陈丹青有没有？有的。只不过是冷军多表现在画布上，而陈丹青则表现在他的文艺评论中。这两个画家有个共同特点，就是深入生活，深入心灵，表达自己对真善美的理解。勤于追求，勇于超越。有好多人的画，只能算是课堂习作，根本没有走出临摹模特的意境;只能算是画匠，不能算是画家;因为他们缺少艺术家应有的天性，既对生命的感悟，是被画技整死的人，被称为“大师”;好了，不说他们是“大尸”了，人家学画不容易。冷军是一座山峰！陈丹青是一座山峰！
诗仙李白为什么不能参加科举考试？
李白当然想通过科举入仕途，可是因为他身份不明，不能参加考试。自己身怀大才却不能有用武之地使得他很郁闷，所以他经常写一些怀才不遇的诗歌。
古代考试很看重出生，寒苦的百姓人家都可以参加考试，但是商人和有过前科的人是不许参加考试的，恰恰李白都占了。
古代不像现在，对商人都很崇拜，古代的商人没有地位，很多人，尤其是读书人，看不起做买卖的，商人社会地位底下，而李白属于富二代，这样的人是不许参加科考的。
因为李白富二代的身份，所以他没事的时候就去城门口斗鸡，有一次斗鸡的过程中被人欺负了，所以把五个当地有头有脸人物的孩子给伤害了。后来是路过的陆调相救，他才免于牢狱之灾。
《叙旧赠江阳宰陸调》之中记载，我昔斗鸡徒，延连五陵豪。邀遮相组织，呵嚇来煎煞。里面记载着李白斗鸡输了，被当地富二代欺负，他给人揍了，也有可能是杀了，因为伤害不能那么严重。
唐朝的科举制度需要当地的支持，为他们提供参加考试人的祖上，当地推荐信等等，因为李白身份不明，别人为了自己的乌纱帽也不敢推荐他，所以直到李白42岁的时候才有一个道士推荐了李白给皇帝。并好好的给几百夸了。喜欢请关注我，每天推送有意思的文章给您
国家一级退堂鼓表演艺术家？
国家一级退堂鼓，主要是对现今娱乐界的明星，或者是网红遇到一些事情打退堂鼓的嘲讽，而且打退堂鼓还打的特别巧妙，能找到各种借口，还让人无法进行反驳。
花20万用500克黄金制千粒米扔黄浦江？
10月16日是第41个世界粮食日，创意艺术家杨烨炘将500克黄金的大米1000个终点，扔进颗粒的黄浦江和上海的每一个角落，说这样是在做“行为艺术”，讽刺地说要通过这种浪费粮食的行为让国民觉醒对粮食安保的重视，想想浪费和节俭的关系。
在影像中，金灿灿的大米看起来非常美味。在社交媒体时代，这样的行为很快就引起了人们的关注。如果这种行为艺术，目的是轰动的话，杨烨炘就算是成功了。虽然有很多质疑杨烨炘的声音，但他并没有对这些指责感到沮丧，因为他知道这样的指责多少有点缺乏公正的要求。杨烨炘主要想的就是在流量时代大受欢迎的方法，不是让人一见钟情的创意，毕竟他在业界相当有名，也获得了多个奖项的奖项。抛开“黄金大米”的行为，几年前让人想起的杨烨炘的行为艺术。仅卖100元是LV包，就有数百名市民购买了100件现场花路易威登包，杨烨炘的目的是“讽刺铺张消费”，希望他的行为艺术，可以让中国人对奢侈品的狂热觉醒。如果上次是把“贵”的东西变“便宜”，这次的“黄金米”就是相反的想法，用黄金做米，普通便宜的大米会贵得令人吃惊。500克黄金折合20万元，这个“20万元一斤米”，现实中谁能扔掉呢？这样看来，“黄金稻米”作为“行为艺术”的作品，可以进行多种诠释。引起轰动、引起争议并让人稍微思考的地方，或许就是这部“艺术作品”的价值所在。对解读的行为艺术的争论，令杨感到意外，他认为这部作品是成功的。不幸的是，这个作品只成功了一半。如果他是为了唤醒节约意识而创作了这部作品，那么浪费20万元，这对普通人来说是非常浪费的一件事。尤其是把黄金米扔进黄浦江，连捡都做不到。这是一种反语，从内部消除和颠覆这种行为艺术。杨怎么能以极其徒劳的形式，呼吁大家省钱呢？小时候，没能吃完碗里的饭，就跟父母把碗打碎了一样。杨发达了，20万对他来说没什么，但是非常无谓的行为刺伤了很多普通人的心。当然，我们要承认杨他们的要求是相当锐利的。因为在过去的两年里，“节约粮食”成了中国人关心的事情，这是事实。当前的中国人，总体上摆脱了饥饿和物质匮乏，面临营养过剩和肥胖的问题。粮食浪费也确实存在。据媒体报道，中国每年约有700亿斤粮食被浪费，如果外出就餐，人均将浪费93克粮食。自助形式的出现，极大地改变了人们的生活方式。自助筷子开始流行起来，还有很多餐厅探索分食制和“少量菜”。这些特别的场景提醒大家，我们其实不需要吃那么多。无论是“减肥”还是“断舍离”文化，都肯定了“省钱”的节制取向，而不是怕饿“省钱”。表演艺术的成本取决于如何将想法变成现实。杨功勋对“观念”的把握，也具备了相当的想法，但遗憾的是，它毕竟创造了，“现实”就是社会。如果他不是“以艺术为名”，这种行为本身的浪费，反而应该成为大家批评的对象。在号召节约的名义下，在艺术家的胸前跳跃，不应当是一颗炫耀的心。你心目中最有创作灵魂的艺术家是谁？
感谢你的邀请，如果您让我回答“你心目中最有创作灵魂的艺术家是谁？”这个问题，我的回答是中国的最佳导演张艺谋。
艺术家的创作灵感来源于生活，目前说，张艺谋是有创作灵魂的艺术家。大家有目共睹，在这次70周年国庆90分钟的联欢活动中，张艺谋的创作灵魂再次得到了升华。祖国70年的建设和发展为张艺谋奠定了丰厚的艺术创作基础，他的创作灵魂在这次联欢活动中再次得到国人的认可。张艺谋在10月1日的国庆大联欢活动中，选取的大多都是一些耳熟能详的歌曲，也能观看节目的观众有代入感，尤其是对烟花表演的印象特别深刻，高空、中空，低空烟花燃放和特殊烟花装置表演分波次，相当壮观。这次90分钟的联欢活动无处不体现着“大国风范”，规模宏大的演出，各种演职人员的调配等等，如果没有创作灵魂的艺术家来指导，是办不好的。
张艺谋的艺术创作经历彰显着他是最有创作灵魂的艺术家。张艺谋在艺术成就上，是可圈可点的人物。比如张艺谋的两届威尼斯国际电影节金狮奖 ，第38届柏林国际电影节金熊奖 ，两届英国电影学院奖最佳外语片 ，第55届台湾电影金马奖最佳导演奖 ，第05届中国电影华表奖最佳导演奖 ，2008影响世界华人大奖。2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，2016年担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演，让他和他的团队的艺术成就获得的国人的肯定和赞扬。
所以，我认为我国最有创作灵魂的艺术家是张艺谋。
如何评价相声表演艺术家常宝华？
一个月前的9月7日，是相声名家常宝华先生逝世两周年的日子。在那之前的一段时间， 我曾经想过写一篇文章以示纪念，后来却因故没能写成。今天把这篇纪念文章补上。
2018年上半年和前同事聊天，他见我挺喜欢喜剧就跟我说，他爱人的二姨姥爷是做喜剧的。我说是吗，他参与过什么剧？他说是说相声的，他家孩子也有的在从事这行。我问，那到底是谁呀？
他说，常宝华，你知道吗？我说，好家伙，相声常家那谁不知道啊。他说每年春节他们都去二姨姥爷家看看，老人家精神状态还不错。
不料在下半年的9月7日，常先生就离开了人世，享年88岁，也算高寿。
在这一天到来之前，我自认为常宝华先生的相声差不多都已经听过，他去世后我又集中听了一下他的作品，发现有几段我根本没听过，另外还有几个听过的也重视不够。
常宝华出身相声世家，父亲是常连安。常宝华8岁开始在北京启明茶社学徒，9岁就以四蘑菇的艺名登台表演，传统功底非常扎实。然而他后来表演的相声又是那么的新，《昨天》、《帽子工厂》、《追溯》无不如此。
常宝华和侄子常贵田还表演过一些动作幅度非常大的新相声，比如模仿年轻男女跳舞，年岁已然不小的常宝华表演起来非常放得开，而且丝毫没有老年演员“强努”贴近年轻观众的感觉。很多人听过他晚年为何云伟捧哏的《四大名旦》，从中能领略他年老之后独特的相声风格。
晚年时常宝华非常注意提携后辈，在相声界内有很好的口碑，人称常四爷。
就在常先生去世几个月之后，我当面采访了他的徒弟赵福玉。在回顾自己相声之路的时候，赵老师重点谈到师父常宝华。
赵福玉接受采访。杨明拍摄
赵福玉老师与牛群搭档多年，表演过《训夫》等作品。1980年代后期起他主要从事相声创作，为牛群、冯巩等演员创作过数十段作品，并长期担任央视春晚语言类节目总统筹。他表演和创作的代表作品包括，《训夫》、《到底怨谁》、《办晚会》、《明天会更好》、《五官新说》等等。八十年代在北京军区战友文工团工作期间，赵福玉和牛群一起拜常宝华为师。
以下是赵福玉老师在访谈过程中，对恩师常宝华先生的回忆和评价。
谨以此纪念常宝华先生。
| 一
赵福玉：我的相声从艺道路跟别人都不一样，很多人都是从小喜欢这个，接触到说相声的人，然后慢慢学，我不是，纯粹是到部队给了我任务，让我说相声。
问：对您来说，说相声和说快板儿、唱歌没有太大区别，都是其中一项。
赵福玉：对，反正业余宣传队什么都干，唱歌啊，样板戏里跑个龙套啊，演个匪兵甲什么的。
问：您当兵是在哪儿啊？
赵福玉：我当兵在内蒙集宁。后来组织上派我到北京学习，第一次学是1973年下半年，通过别人介绍找到侯宝林。
问：起点真高啊您。
赵福玉：我是很幸运的一个人，我净遇上大师、遇上好人了。
问：这是谁给您推荐的呀？
赵福玉：我们宣传队跟我一起入伍有个吹唢呐的，他哥哥是中国广播民乐团吹管儿的。领导派我们到北京学习，我说找谁学啊，领导说那你想办法。没办法，我们到北京只能找这大哥。这大哥现在我们还有联系，特别热情，我们队只要来北京学习，不管吹拉弹唱都找他。他问我，学什么呀，我说领导让我学相声，他跟马季关系特别好，但他说马季去外地搞创作去了。他说，我介绍你跟侯宝林学怎么样？哎呦我的天哪，当年侯先生如日中天啊，喜欢不喜欢相声没关系，但侯宝林这个人，是中国人就知道他，在我心目中那就是……
问：高峰啊。
赵福玉：高峰。这大哥还问我行不行。
问：人家行不行啊？
赵福玉：就是啊，我问，人家能教吗？大哥说，没问题。那是1973年。
问：那会儿他是不是也闲着呢？
赵福玉：他被打倒了，正好要“解放”他，所以也就是私人关系介绍，要是别人他还不敢教呢。
问：是在单位还是到侯先生家里去学？
赵福玉：到他家。
问：是您自己去学吗？
赵福玉：我，还有一个叫郭刚的，后来这人到宁夏，再后来还成为中国曲艺家协会副主席。其实宣传队让他来学山东快书，但学相声毕竟得两个人，我说你先跟我学相声，一听是跟侯宝林学他也愿意跟着，学不学起码先见见这人。当时用的是我们队长写的段子，在侯先生那儿学了有十天。见了面，侯宝林想先了解了解情况，根据我们的水平再确定他的教学方法，一看这俩就是“棒槌”，什么都不懂，连基础都没有。他问，你们说过什么段子？我说就是我们队长写的那个。背下来了吗？我说背下来了。好，从明天开始，每天下午三点钟你们到我这儿来。后来我们就每天这个时间来，每天他跟我们说三个小时，现在感觉出来，那真是……
问：那也太难得了。
赵福玉：太难得了。第一天教，他让我们把会的都说一遍，我们站起来，他说不用站，坐那儿。我们坐那儿开始说，没说两句，侯先生说别说了，我先问你，你这句话为什么要说？他问捧哏，他在说的时候你在想什么？现在我就觉得，他这些话，后来我从事相声事业这么多年都感觉受益匪浅。他说，你说的每一句话都要经过大脑思考，虽然你的词非常熟了，那只是背词儿，要把词变成自己的话，变成自己思考以后出来的话，对方说一句台词你也要想，这是内心活动，这叫潜台词。那我是平生第一次听到潜台词这个词。到1974年又是一样，领导又派我们到北京学习，我又找这大哥，大哥说侯先生已经落实政策，工作就开始忙了，又到外地采访搞创作没时间，他说你等我一天，我给你问问。第二天我再找他，他问我，常宝华这人你听说过吗？我说当然听说过。他问你跟他学行不行，又跟我商量。常宝华是海政的，他是文革打成“反革命”回到天津当工人，1974年恰恰要给他落实政策，回到北京，也是赶上了。到常老师家里，他问了问我的基础，他说我现在每天晚上演出，你每天晚上跟着我去看我的演出。他当时正在演一个他们自己创作的《革命传统代代传》，效果很不错。
问：当时他是跟常贵田老师一起演吗？
赵福玉：不是，他跟李洪基。他把这个段子的词儿给我，让我背词，晚上看演出，第二天全天我在他们家，一句一句地教我。
1959年，常宝华、李洪基表演相声《昨天》
问：你们都在军队，这个段子题材也适合。
赵福玉：对。常老师太认真了，站着教我，汗都下来了。
问：当时没有想到多年之后说相声还可以拜他为师。
赵福玉：没想到，那时候也没想到以后一直干这个。铁打的营盘流水的兵，当几年兵就走，还得回地方找工作。
问：哪怕这两位艺术家都教过您说相声了，也没有想今后一直说相声。
赵福玉：没想过。说实话有点儿后悔，由于自己那时候没有一个更高的志向，也没有从事专业的志向，所以对这两位大师的教导没有用心咀嚼，就是完成任务。
问：但是在您部队那些战友观众们听来，肯定能感觉到您有了很大提高。
赵福玉：很明显的就是跟常老师学，每天又看演出又学习，那个段子题材是部队领导到海岛与战士同吃同住，我们陆军没有海岛，它有哨所，我回去后就改了改，改成领导到哨所跟连队战士一起，回到我们师演的时候我自己都感觉效果特别好。
问：一方面是您的表演水平提高了，另外这个作品肯定比那个队长写的水平高。
赵福玉：对，到各部队演出一直效果挺好。
| 二
问：1984年还有一件重要的事情就是牛群老师你们一起，拜常宝华先生为师。之前已经接触很多，到那时候感觉可以拜师了？
赵福玉：在这之前，文革期间拜师传统属于“四旧”，早就给取消了，所以相声圈里没人敢收徒，也没人敢拜师。文革之后逐渐开始恢复，牛群我们经常到人家家里去学习，学完还一起吃饭，这种师生关系其实早就有了。这时候社会上拜师的多了起来，我们俩差不多算不约而同产生了拜师的想法，我们就提了出来。常老师在部队这么多年，他说好啊，但咱不摆知，找个曲艺界人士多的时候宣布一下就完了。正好1984年赶上青岛的比赛，来人很多，马三立啊，侯宝林啊，这些大师们都去了。举行宴会的时候我们部队的演员在一个桌，常老师就走过来说，牛群、福玉，我看今天这机会就不错。然后他带着我们各个桌敬酒，跟大家介绍说这是他收的两个徒弟，北京军区的，一个叫牛群，一个叫赵福玉。
1981年，牛群、赵福玉表演相声
| 三
问：再说一下您和师父常先生，我看到近些年你们俩合作演出了不少，在什么场合你们会一起表演？
赵福玉：也不算多。后来一搞创作我就不愿意上台演出了，这人越不上台吧……
问：会怯场吗？
赵福玉：怯场，不自信，我写东西感觉越来越好，但到台上越来越失去表演的感觉。我师父有时候有电视台录像，或者外地演出，不是特别重要的那种，他就让我陪着一块儿去。他那时候就退休了，可常贵田老师年龄小还没退休，他演出就得找个搭档。
问：常贵田老师后来和王佩元老师合作比较多。
赵福玉：对，他就把王佩元给调来了，人家有了对儿，所以我师父有时候就把我叫上。出去之后我表演又不好，老活我又不太会，所以只能他逗，而且多是说“一头沉”的段子，我就在旁边搭个腔。
问：您和牛群老师好像还真是极少说传统相声。
赵福玉：我们俩正经八百就说过一段传统相声，《八扇屏》。
问：按理说牛群老师基本功挺全面的，虽然没怎么学过传统段子，但他说学逗唱四门功课都挺过硬，所以他不说相声也确实可惜。
赵福玉：对，而且他的东西干净，在台上一站说出话来有文化，语言有文学性。
问：我发现他很注意相声的辞藻，但又不是完全的堆砌，有的台词说出来有美感。
赵福玉：说句题外话，为什么现在人们还推崇侯宝林？你听听他的录音，他的语言……
问：美。
赵福玉：美。我们在台上总说，相声是一种语言艺术，它不是语言，它是语言艺术，那你就要用艺术的语言去表达。你听侯先生的语言，一句废话没有，一个废字没有，阴阳顿挫，文学性太强了。
问：感觉特别讲究。
赵福玉：讲究。为什么人家是大师呢？真是讲究。后来人真该好好学学侯先生，看人家是怎么把握语言的，怎么真的能让相声成为语言艺术。
问：在常先生去年走之前，您这些年和常先生接触比较多，您怎么评价常先生的艺术？
赵福玉：我师父常宝华在表演上无可挑剔，太好了，特别是到晚年的表演，这在相声圈都有共识，他对人物的把握，语言的迟急顿挫，火候和节奏的把握，太到位了。他钻人物，比如他和常贵田说的《福寿全》，这是传统作品，我也看过很多人表演，常宝华先生演得最好，那种幽默的人物状态真是好，而且又很严谨。
八十年代，常贵田、常宝华表演相声
问：在常家这样一个大家庭里，常先生从小就登台演出，舞台经验那是太丰富了。
赵福玉：在常家出类拔萃的这几位，常宝堃咱没见过，我见过的，比如像常宝霆、常宝华，表演确实好，干净，严谨，有自己的特点，你会感觉相声不是糊弄。看完他们的表演你就感觉，相声不是谁都可以说的。有些人的相声你听完就觉得，只要胆儿大不嫌寒碜就可以说，常先生他们这种相声不是，从小就得好好学，才能达到一定的境地。
左起依次为，常宝华、常宝霆、常贵田
问：能让观众产生对艺术的敬畏。
赵福玉：对。
问：这些年你们俩在演出之余，聊相声的现状吗？他对这些年相声的发展怎么看？听一些人说，常四爷是非常注意提携后辈的。
赵福玉：我每次到他们家，见了面他不聊别的，我一坐下他就说，昨天我在电视里看到一段相声，谁谁说的，那个不错。他每时每刻都在关注相声，电视上只要一播相声他肯定看，看完有时候还拿个笔还记，记完只要我们去了，他就嘱咐如果见到那个演员你跟他说说，这个地方不应该这么说，应该怎么怎么说。另外他只要见到有年轻人说相声，他就特别高兴，这是老一辈希望自己从事的相声艺术能传下去。
问：那他对一些批评相声的说法怎么看？比如小剧场相声说得没那么讲究。
赵福玉：我觉得很多看法他跟观众的看法也是一致的。
问：常先生的孙子这一辈，现在还有没有人说相声？常远现在也主要演小品。
赵福玉：这一辈好像没人说了吧？相声太难了。不过常宝华先生的外孙子在说，叫杨凯，现在在铁路文工团。
问：是晚辈，但是不姓常了。
赵福玉：不姓常了，外孙子。现在年轻人可选择性太强了。
问：不像过去，那是没的选。
赵福玉：对呀，赵伟洲跟我们说，他三岁就跟着家里人出去，就住后台，没事儿就看别人表演，看着看着就学会了，这样就干下来了。
问：李伯祥、师胜杰都是这样。
赵福玉：对呀，都是娃娃腿儿。