吴冠中的代表作品油画，你更喜欢哪一种？
国画艺术聂彦锋《煮茗待友图》
国画与油画，各有千秋，作为一个研习国画艺术的画家。
我还是更喜爱国画的。
国画对比油画的优点就在于意境。
钱松喦 《太湖渔邨》意境，顾名思义，包含“意”（情思或美感）与“境”（景物或生活画面）两个方面。“意”是指主观的思想感情，即“胸中境”；而“境”则是外在客观的物象，即“眼前境”，它是人的主观感知并用以作为表意的寄托物。“意”借物来表现，“境”靠意来触发，两者紧密结合、不可分离。
尤其是国画山水。
宋文治 1983 《江南春晓》陶冷月《月夜寒江》油画艺术油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
瑞典 安德斯·佐恩《仲夏之夜》维也纳 古斯塔夫·克里姆特 《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》 德国 彼得·保罗·鲁本斯《阿玛戎之战》自古至今，存在于自然界的山山水水，随着时间的流逝并没有显著的变化，但每一代人所创造出来的山水却完全不一样，并各有其特点，这很大程度上源于创作者的心态和性情，即虽然大家都在画山水，在表现自然界中的各种客观存在，但因为个人文化素养、品格、性情等方面的不同，所表现出来的东西也完全不一样。
所以我更喜爱国画艺术。
油画可以自学吗？
自学油画如果没有什么功利心，完全是个人爱好和抒发个人感受的话，没有什么不可以。油画只是介质不同，个人爱好想用什么材料都可以。但是千万不要以为用油画材料画出来的就是油画。有一定的造型能力和基本的对不同画种的深入研究还是必要的。好多人不解其意，以为用国画材料画出来的就是国画，用水彩材料画出来的就是水彩。那么用金子画出来的就是“金画”了，一定很有价值不是吗？丑人多作怪就是那些不懂装懂，动不动就教人画油画的人，没有原理教学，拿起笔就画。还美其名曰看看那些抽象绘画大师，不就是胡涂乱抹吗？注重感受就好！简直就是弱智，纯粹忽悠人!
不管是自学还是找老师教，一定要学绘画原理。不要流于表面。不能以某某大师的画价值数亿，就画那些“值钱”的临摹。或只要画某某的风格就是“真艺术”。特别是网络上很多骗子以“名人”自居，成天炫耀不要美术基础，只要感受。想想连基本的造型原理和绘画审美意识以及基本材料技法都不会的人，能画出好画？就这还几千上万的骗钱。一旦有异议马上踢出朋友圈，最终目的就是骗钱。一定要擦亮双眼!
看看我教的高中学生用水粉画的“油画”就知道什么是油画意识了，根本就不是材料的问题。
谁是中国当代最好的油画画家？
不能否认，源自欧洲的油画引入中国百年来，油画已经在中国大地生根发芽开花结果。特别是改开几十年来，随着中西文化艺术交流的不断扩大，油画在中国呈现出快速发展的态势，产生了一批又一批优秀的油画人才，创作出为数不少的具有较高品质的油画作品，中国民众喜欢油画的越来越多，中国油画在国际上的影响越来越大，中国绘画艺术形成中国国画和中国油画并驾齐驱齐头并进的良好局面。
从中国油画目前的发展态势看，应该说写实油画占据主导地位，特别是二十世纪下半叶国际上兴起的超写实油画在中国呈现出一片大好的局面，涌现出一批在国内外较有影响的画家。那么这其中谁是当代中国最好的油画画家呢？
谁是当代中国最好的油画画家？不同的人们有不同的看法。有人说是靳尚谊，有人说是陈逸飞，有人说是罗中立，有人说是陈丹青，有人说是谢楚余，还有人说是冷军、杨云飞、刘钊、苏新等等。众说纷纭，莫衷一是。读者各自对油画的欣赏趣味不同，看法也不同。但可以说，上面提到的这些画家(当然还有很多)都是中国当代最优秀的油画画家。
就笔者本人来说，可能是偏重喜欢唯美写实油画的缘故吧，最喜欢最欣赏的是陈逸飞和谢楚余两位画家和他们的作品。陈逸飞油画具有浓郁的中国文化气息和古典的美以及诗的韵味，旗袍、古琴、江南水镇等等。谢楚余油画突出唯美，大多以当今时代青春女性为主题，塑造了众多美仑美奂充满活力的女性形象，把青春女子的美丽端庄、婀娜纤巧、曼妙多姿、风情万种、恬淡宁静、凹凸有致等淋漓尽致地表现了出来，给观赏者带来心灵的共鸣精神的愉悦和美的享受。
有哪些符号类抽象油画家？
西方抽象艺术家: 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、波洛克、霍夫曼、纽曼、马瑟韦尔
中国抽象艺术家: 吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、谭平、江大海、马树青、余友涵、孟祿丁
西方抽象艺术家
1.瓦西里·康定斯基
“抽象主义之父”
康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科, 大学专业是法律和经济学, 后获得博士学位, 30岁时为了学画, 他放弃法律教授的职位, 来到德国慕尼黑美术学院学习, 后来成为职业画家, 与彼埃·蒙德里安和马列维奇被认为是抽象艺术的先驱, 是20世纪极具影响力的艺术团体 “青骑士” 的领导人物, 也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,曾担任被誉为 “现代设计摇篮” 德国包豪斯的副校长。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画(艺术史中的定义)。
作品名称：《构图8号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923 年
展出地点： 索罗门·古根汉美术馆
作品名称：《构图10号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1939年
展出地点： 德国杜塞尔多夫艺术博物馆
作品名称：《围成一圈》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923年
展出地点：费城艺术博物馆
2.蒙德里安
蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，生于荷兰，新造型主义(荷兰风格派)的代表人物。14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。主张以几何形体构成 “形式的美”, 作品多以垂直线和水平线, 长方形和正方形的各种格子组成, 反对用曲线, 完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1943年
展出地点： 美国纽约现代美术馆
作品名称：《红黄蓝构成II》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1929年
展出地点：塞尔维亚贝尔格莱德国家博物馆
作品名称：《胜利之舞》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1944年
展出地点： 海牙美术馆
3.马列维奇
马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从达达主义到后来的极简主义都和他的“至上主义”观念有关。代表作代表作《黑方块》（1915年）、《白色上的白色》（1918年）。
作品名称：《黑方块》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1915年
展出地点： 特列季亚科夫画廊
作品名称：《白底白字》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1918年
展出地点： 纽约现代艺术博物馆（MOMA)
4.罗斯科
马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。十岁移民美国。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。他最初的艺术是现实主义的, 后尝试过表现主义、超现实主义的方法, 此后, 他逐渐抛弃具体的形式, 在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。后因患病、沮丧、忧郁、熏酒及服用过量的镇定剂和抗抑郁的药物, 导致在1970年切断静脉自杀身亡。
作品名称：《白色中心(玫瑰上的黄色，粉红色和淡紫色)》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1950年
展出地点：私人收藏
作品名称：《橙，红，黄》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1961年
展出地点：私人收藏
作品名称：《No. 61（锈和蓝）》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1953年
展出地点：洛杉矶当代艺术博物馆
5.德·库宁
威廉·德·库宁（Willem de Kooning1904-1997）生于荷兰。早年当地的艺术学院学习过，并受到表现主义画家的影响。1926年作为一名油漆工前往美国，1934年开始尝试抽象画创作, 他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。50年代成为美国抽象表现主义的领袖人物。
作品名称：《女人I》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1952年
作品名称：《女人VI》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1953年
6.瓦沙雷利
维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely, 1908-1997）是匈牙利籍的法国美术家。他运用了各种设计的方法，去创造抽象组织中运动与变形的幻觉, 瓦沙雷利被认为是欧普艺术的领导人。欧普艺术（OP Art），又被称为视幻艺术或光效应艺术或光学艺术或光幻觉艺术或视网膜艺术，是使用光学的技术营造出奇异的艺术效果。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉，这些错觉例如是：平面的图案出现了立体感或是不寻常的视觉效果。
作品名称：《Vega 20》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1968年
作品名称：《Vonal Stri》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1975年
7.波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）生于美国。是世界著名的行动绘画艺术家, 抽象表现主义绘画大师, 他创立了独特的 “滴画法”, 作画时和画布的接触没有固定的位置, 而是在画布四周走动, 使构图没有中心, 以无意识的动作画成复杂的、线条错乱的图形。
作品名称：《秋天节奏（第30号）》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1950年
作品名称：《壁画》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1943年
8.霍夫曼
汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann,1880-1966), 美国画家, 是最早的抽象表现主义艺术家之一。
作品名称：《众神的欢乐火花II》
艺术家： 霍夫曼
创作时间：1958年
9.纽曼
巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-1970），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
作品名称：《Onement I》(成为一体的条件）
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1948年
作品名称：《Canto XIV》
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1964年
10.马瑟韦尔
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell，19151991）是美国抽象表现主义 画家。
作品名称：《下午五点》
艺术家： 马瑟韦尔
创作时间：1971年
11.米罗
胡安·米罗（Joan Miró, 1893-1983）出生于西班牙，是和毕加索、达利齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。
作品名称：《丑角嘉年华》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1925年
作品名称：《加泰隆风景》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1924年
12.库普卡
库普卡（František Kupka, 1871-1957)出生于捷克。他是“几何抽象”的创始人之一。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号, 融合了象征主义和装饰主义, 后参加第一次世界大战, 并负伤, 其作品充满了几何图形, 他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现, 1920年代后逐渐淡出了人们的视野, 直到50年后才重新引起评论界注意。
作品名称：《牛顿的圆盘，用两种颜色研究赋格》
艺术家： 库普卡
创作时间：1911年
13.德劳内
罗伯特·德劳内（Robert Delaunay,1885-1941） 生于巴黎，受印象派影响，他的作品强调光线和色彩，为色彩而色彩。他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通，形成了一种被称为俄耳甫斯主义(奥费主义)的新风格。
作品名称：《战神广场：红塔》
艺术家：罗伯特·德劳内
创作时间：1911-1923年
中国抽象艺术家
14.吴大羽
吴大羽(1903-1988)我国杰出的油画家, 艺术教育家, 中国现代画事业的奠基人之一, 1922年留学法国, 他早年的许多作品都毁于 “文革” 期间, 吴大羽也是现代抽象绘画的一代宗师, 许多享誉海外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人, 都曾是他的学生。
作品名称：《色草》
艺术家：吴大羽
创作时间：1984年
作品名称：《公园早晨》
艺术家：吴大羽
作品名称：《谱韵》
艺术家：吴大羽
创作时间：1980年
15.朱德群
朱德群(1920-2014)华裔法国画家, 出生于萧县(今属安徽宿州), 1935年考入国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院), 是法兰西艺术学院中的第一位华籍院士,中国艺术界的 “留法三剑客”。朱德群的绘画风格到法国后从写实转为抽象，经常用矩形色块堆砌，如同山城夜景，明暗对比极其强烈，具有独特的艺术风格。
艺术家：朱德群作品
艺术家：朱德群作品
作品名称：《在地平线的光和影》
艺术家：朱德群
创作时间：1989年
16.赵无极
赵无极(1921-2013)华裔法国籍画家，1948年赴法国留学，并定居法国。擅长画油画，生于中国北京，祖籍镇江丹徒大港。赵无极毕业于国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院)，师从林风眠、方干民和吴大羽。2002年，赵无极获选为法兰西艺术学院院士。赵无极与吴冠中、朱德群并称中国艺术界的“留法三剑客”。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。
艺术家：赵无极作品
作品名称：《日蚀之后》
艺术家：赵无极
创作时间：1999年8月11日
艺术家：赵无极作品
17.祁海平
祁海平(1957-)中国画家, 他除了绘画之外的兴趣是练习书法, 不同书体所包含的结构、气韵、风骨等等诸多要素都成为他创作的丰富资源。这些建构精神世界的文化传统的资源养分，被他转换为抽象绘画，而诗、书涵养也潜移默化渗透于作品之中，形成潜在的关联。
作品名称:《天地氤氲2010.No.1》
艺术家: 祁海平
作品尺寸: 60×50cm 布面丙烯，
创作时间: 2010年
18.王易罡
王易罡(1961-)中国画家, 近些年来他不断自我突破，走向行为绘画。他将抽象表现主义与中国禅宗思想融会贯通，创造出一种完全基于个人独立经验的抽象艺术面貌。打破存在于绘画和抽象艺术中的条条框框，强调明心性，从不断的日常破坏和行动中，挖掘出最深层次的个人性。
作品名称:《无题》
艺术家：王易罡
创作时间：2017年
19.周长江
周长江(1950-)中国画家, 江苏建湖人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家。现任上海市美术家协会顾问。互补”这个漫长而精彩的系列之中。在周长江的创作里，“互补”是对东方哲学，尤其是道家哲学思想的高度概括，天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白、男与女……都存在于对立统一的矛盾关系之中，并在此消彼长、周而复始的循环中相互依存。
作品名称：《互补08.2》
艺术家：周长江
创作时间：2008年
作品名称：《天·人之问》
艺术家：周长江
创作时间：2009年
作品名称：《魏风晋气》
艺术家：周长江
创作时间：2010年
20.王怀庆
王怀庆(1944-)中国画家, 1969年毕业于中央工艺美院, 获学士学位, 1981年毕业于该院研究生班获硕士学位。现为北京画院一级画师、中国油画学会理事。王怀庆是中国本土成长与成熟的一位地道的中国艺术家, 他的作品经历了从具象、意象到抽象的全过程, 他的作品风格古朴、构成简约抽象, 他从中国传统文化资源中找到了自己的出发点。
作品名称：《五千岁》
艺术家：王怀庆
创作时间：2003年
作品名称：《飞天》
艺术家：王怀庆
21.尚扬 尚扬(1942-)中国画家, 1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班, 尚扬先生无疑是最引人注目的画家之一。他潜心于艺术语言的多元化尝试和精神层面的深度发掘，以顽强的前卫探索、坚实的艺术功力，醇厚的传统文化底蕴，创作出一系列优秀的表现主义作品。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。
作品名称：《有阳光的大风景 04》
艺术家：尚扬
作品名称：《董其昌计划 20》
艺术家：尚扬
创作时间：2008年
作品名称：《册页 21》
艺术家：尚扬
创作时间：2009年
22.丁乙
丁乙(1962-)中国画家, 师从著名国画鉴定大师杨仁凯先生学习中国书画。丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及 相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了 一种抽象的审美学。从1991年秋天开始，丁乙抛弃直尺和胶带纸，更多采用徒手作画。基于对精神上的准确性的思考，因为表现手段在技术上的精确并不代表精神 上的精确。丁乙就试着寻找一种“自由中的精确”。
作品名称：《十示1991-1》
艺术家：丁乙
创作时间：1991年1月
作品名称：《十示1989-7》
艺术家：丁乙
创作时间：1989年7月
23.苏笑柏
苏笑柏(1949-)中国画家, 80年代和90年代，他先后在中国中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院学习。在中国，苏笑柏学习传统绘画技法，日益积累表达能力；在德国，他力图摆脱原始技法，培养具有个人特色的抽象符号和语言。苏笑柏的作品倾向于社会现实主义的风格。但是，对西方前卫艺术的亲身体验从根本上影响了他的观念。从九十年代开始，他的作品逐渐变得非具象，并在他2003年回到中国之后，越来越专注于色彩、形状和画面的本质特征。在去除了任何题材和可识别的形象之后，他的作品引人入胜并令人信服。在使用西方抽象艺术语言的同时，包含了中国的传统哲学以及佛经的"色即是空，空即是色"。苏笑柏尝试用油漆、油漆、麻布、木板代替油画布，将油漆、麻布定位在纯构图的框架内，并坚持用硬边的大红黑色块结构。对于绘画的边缘，那些看似武断而刻意的处理，显示出艺术家对作品质量的深切追求。
作品名称：《拂水一冬》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2018年
作品名称：《考工二十六》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2007年
24.谭平
谭平(1960-)中国画家, 其作品探索从一个圆的基本图形逐渐过渡与微观的细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征。
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2013年
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2014年
25.江大海
江大海(1948-)中国画家, 1986年毕业于中央美术学院油画系研究生班, 原北京中央美术学院油画系教师, 现为旅法画家。在中西两种绘画不同的造型体系中，他试图寻找着相融的可能性，在西方艺术的真谛与中国文化传统渊源中不断回返穿行。他的作品以纯粹性与巨大的尺幅震颤着观者的心灵，像气势磅礴的音乐，回音悠长。
作品名称：《场》
艺术家：江大海
创作时间：2013年
作品名称：《台北的云之六》
艺术家：江大海
创作时间：2018年
26.马树青
马树青(1956-)中国画家, 1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业，天津工艺美术设计院绘画创作室创作员。1989年去德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，1995年毕业后移居巴黎，现往返于北京和巴黎。马树青在德国的学习经历确立了马树青抽象艺术的绘画方向，“抽象”并不是绘画艺术的专有名词，而是一个概念，一种思维活动，但“抽象”可以与绘画结合，在结合时必须找到一个实际的落脚点，在马树青的作品中，这个落脚点就是色彩，所以他说: “时间、空间和色彩，这是我绘画的全部”。马树青想要脱离文本的意义，不从故事性、现实意义等方面去表达自己的艺术观念，而是回归到画面本身，将色彩丰富化、极简化，层层堆积的颜料，仿佛可以永无休止的画下去，过去可以被现在覆盖，但它却永远存在。画面也可以很薄，慢慢隐向边缘，体现艺术家对于色彩的极简认知。
作品名称：《25-无题2015zb1》
艺术家：马树青
创作时间：2015年
作品名称：《16-无题2016D-4》
艺术家：马树青
创作时间：2016年
27.余友涵
余友涵(1943-)中国画家, 1973年毕业于中央工艺美术学院,余友涵是在上世纪中国85美术新潮和90年代政治波普等艺术演进中影响到中国当代艺术史的先锋人物之一，同时他是中国当代最重要的抽象画艺术家之一。在余友涵看来，中国传统艺术和某些西方艺术流派如后期印象派艺术家塞尚作品的显著共同点是具有抽象审美。余友涵从很早就显示出独特的抽象概括的画面表达能力，他创作的具象画具有很强的抽象性，而抽象作品也时常融入具象的元素。对他来说，抽象的点线面和具象的人物风景都是其形式逻辑的部件，把这些部件组成一个具有秩序感的整体是他每张作品成立的必要条件。
作品名称:《1991-4》
艺术家：余友涵
创作时间：1991年
28.孟祿丁
孟禄丁(1962-)中国画家, 1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国。作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时，主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。
作品名称：《势系列》
艺术家：孟祿丁
作品名称：《元速no0921》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2009年
作品名称：《朱砂》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2019年
中国最有名的油画大师是谁？
在中国油画市场上,大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体,他们作品的价位之高、增值幅度之大,成为中国油画市场蓬勃向上的象征。
第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家,他们在艺术道路上已经取得辉煌,属于功成名就的巅峰人物,其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。(吴冠中《鹦鹉天堂》,2005年11月17日北京保利,成交价3025万元;靳尚谊《小提琴手》,2005年5月14日中国嘉德,成交价363万元)。
《鹦鹉天堂》吴冠中
第二,以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家,他们都有海外成功艺术活动的背景,仿佛是去西天取回真经的唐玄奘,市场表现格外令人看好。(陈丹青《进城》之三,2005年11月5日华辰,成交价418万元;陈衍宁《毛主席视察广东农村》,2005年11月4日中国嘉德,成交价1012万元;姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德,成交价253万元)。
《进城》陈丹青
第三,在2005年,北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。
其一是中国写实画派,发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东,此四人均为中国油画市场上的重量级人物,他们的作品单幅价格均已超过百万,其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》,在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上,拍出了506万元的个人最高价,震动了市场。
有个值得关注的现象是,自从这个画派公开露面之后,所有人的作品价格都开始猛涨,这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。
其二是中国现实主义画派,其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明,在2003年之前,他并没有作品被拍卖记录。
在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上,他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交,而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上,在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中,他的《打工图》拍出308万元,创出个人最高纪录,在短短的三年中,其作品的增值速度之快,的确令人叹为观止。
《深山里的太阳》王沂东
第四,以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》,在2005年12月11日北京翰海秋拍上,以198万元成交。
《死猪》刘小东
中国油画院
中国油画院隶属于中国艺术研究院,是集油画创作、研究、教学为一体的国家级艺术机构。中国油画院成立于2007年9月26日,是建国以来首家国家级油画院。中国艺术研究院集艺术研究、创作、教育为一体,这一发展战略构成了中国油画院成立的背景。中国油画院的专家由在院专职画家和特聘画家两部分组成,集合了当代中国油画的中坚力量。
吴冠中得意弟子任景钦的画到底贵在哪里？
贵在因为是吴冠中心弟子，这是其一，因此受到了大师的思想熏陶和指点，使他确立了改革中国画的决心。但改革的好坏还需要时间的检验。他的画除了画意是中国的诗意，手段是西方的。这种用西画改革中国画的办法是表面效果好，好看。而中国艺术的高妙是明无中生有，空中见色，是想象出来的，不是看到的眼前景象。
艺术是想象力，除了无中生有、空看出有，有看出空外，还可以看着此象画出彼象。是一种心象艺术。还有我们的心要安宁，不能浮华。这些年，看了很多笔墨无心的作品，里面没有安宁，没有豁达，没有不争，有很多虚妄和表象。而外象又没有随心所欲，内象又没有隐忍这种否定中的肯定，是精神品质的缺失。好的东西是随心所欲不逾矩！