线条画幼儿代表作品，12岁儿童抗疫手绘画？
1、画出大框边线和中间位置的报头文字，再在右上角画出比心的小男孩。
2、将上方的两个文字框画出来后，画出内边框线条与两侧装饰的旗子。
3、补充画出下方的两个文字栏，将右上角的小男孩涂上颜色。
4、依次给四个文字框和大框涂上颜色后，给下方两侧的旗子也涂好颜色。
5、分别在文字框内画出文字栏，一张共抗疫情不恐慌手抄报就画好啦!
素描排线画成什么样才算画得好？
以下请注意：这次不光有图文，干货视频隆重登场！
美院江湖人士不请自来。其实说真的，这篇回答我完全不用写，因为题主提问的时候不是已经把答案告诉大家了吗。干净的排线是什么样的，就是干净啊。对啊，就是干净，没了。回答结束。诶不不不，同学且慢，老师在此肯定没有水时长也没有水字数。排线是跨进素描大门的第一步，相信大家在素描的最初的学习中都有过排线的经历，这是一个枯燥乏味但也有那么一丝丝（仅一丝丝）趣味的过程。那么什么样的排线是干净的呢？在这里老师以个人经验干净排线的三大特征。（在网上没有找到合适的素材）
一，形状（指粗细长短）整齐
二，颜色整齐（颜色不杂，轻重一致）
三，线条清晰，排列整齐。
（老排线大师了）
以上三点绝对不是好排线或者好素描的特征，只是针对题主提问，经过我深思熟虑后出的干净的排线的特征噢。说完了特征，我在这里更深刻的给大家剥析一下干净的排线不止要做到以上三点，以及怎么做到以上三点。相信题主提问的目的是想让干净的排线为画面服务，怎么做到画面干净，在后面我也会提及。以下分为两部分PART1：怎么排出干净的线条？PART2：怎么在画面中体现干净的线条？PART1：怎么排出干净的线条？① 手要稳。如果排线手都是哆哆嗦嗦，来无影去无踪 那么排出来的线条不也就张牙舞爪的了？要克服手抖，首先要克服紧张。别看排线是个小活儿，仍然有很多同学在起手的那一刻心里就像揣着蒙娜丽莎一样紧张。俗话说，熟能生巧。克服手抖也很简单，就是多排，多排，形成肌肉记忆以后，想抖都抖不起来。②出力均匀这就是技巧问题了，在这里独家秘方传授给大家。想象你的手是一架飞机，笔就是飞机的起落架（就是落地的小轮子）从空中呈反弧线向地面降落，然后加速呈反弧线缓缓起飞。这就是一条排线下笔的感觉和弧度，这样去下笔和用力拍出来的线就是两头细中间粗，可谓是优秀至极。（现身说法）刚开始的练习可能会很缓慢别扭，重要的是形成肌肉记忆以后，就会越排越顺，毫无压力。③笔不要过于粗糙，笔芯最好削出来长一些这就是硬件设施了，如果个别小朋友实在不习惯长笔芯；答应我，不要用那个短的可怜的小笔头画好吗，用正常长度的笔芯。我就是一个长笔芯疯狂爱好者，在这里分享一下我当年联考时削的炭笔。这样看来有些夸张，我从起型到铺色这么长芯到一只炭笔正好用完，同学们不需要像我削的这么长，想要告诉大家的就是，艺高胆要大，胆大笔要长。PART2：怎么在画面中体现干净的线条？①把线条放到正确的位置正所谓要给线条找个好归宿，不要把东家的孩还给了西家。最好在排线的时候带上思考，线条顺着结构走（顺应鼓起的地方横向排线，在此可以参考丢勒） 这样的线条才不会乱。②把线条放到正确的色块上如果要在揉擦过后排线那么就最好要保证揉擦区域的色块要整齐，不要蹭的麻乎脏兮的，每当遇到揉擦就很混乱的小孩还天真的以为是排线的问题老师就会很无力啊..在这里上一张我认为非常干净赏心悦目的画，源自右下角作者的素描头像③保持整体的画面整洁度希望同学们尽量养成在排线的时候只用小指盖支撑的技能，刚开始会很累，很费力，但是要做到不蹭脏画面的最好方法就是不触碰画面，从而避免画面的脏乱。想要练成干净的线条其实很简单，通过诸多技巧养成干净的画面才是我们的最终目的。希望以上的回答能够对题主和同学们都有帮助，如果还有什么不懂的地方，欢迎同学们在评论区留言，老师24小时在线解答。如何让幼儿学会自主绘画？
如何让幼儿学会自主绘画？
很高兴来回答你提出来的这个问题，如何让幼儿自主绘画，我个人认为，首先要引导孩子对绘画感兴趣，喜欢画画，让幼儿自由发挥，给她一支笔一张纸让她随便画，画着画着，他就会不自觉的去画自己喜欢的东西了。
我侄子小时候就喜欢画画，很有天赋，就随便到处乱画，墙上、地上、桌子上，书本上，到处画，画什么像什么，记得八岁时，画一个人骑摩托车非常逼真，现在大学毕业了，学的是服装设计，自己创办了服装品牌。
所以想让幼儿学会自主绘画，就放开他，不束缚他，引导他多观察，让他自由发挥，自己想画什么就画什么，家长多鼓励，时间长了，他自然而然的就会自主画自己喜欢的了。
以上是我的个人建议，供你参考。
我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢🙏🙏🙏
有哪些适合儿童美术启蒙的绘本？
估计你也看了不少推荐，可能有一些目标了。我这次就推荐一本吧，关于孩子美术色彩启蒙的，非常不错。
主打色彩启蒙，特别适合年幼的孩子，这便是《彩虹象》。
推荐理由：出自法国名家，内置多种玩法，配套使用手册，色彩启蒙必读经典。好了，下面三妹带大家看一看，这本《彩虹象》的艺术魅力吧。色彩艺术品 独树一帜的变色模式初次拿到手时，感受是沉甸甸的，别看它只有十几页，但是重量可不轻，可以看出用料很足。摩挲一下，手感光滑细腻，嗯，是高级纸张的感觉，整体很精致。封面上就是一只由21种颜色组成的彩虹象，正好与标题呼应。翻开书，首先是红黄蓝三原色大象。艺术家特意选取了大象这种孩子比较熟悉的动物形象，便于孩子接受。书中内置了黄色和蓝色的胶片，覆盖之下，可以变换大象的颜色，引导孩子接触到调色和配色的概念。时髦镂空设计 强调数量和空间概念除了胶片，还有时髦的镂空设计，在引导孩子接触颜色的同时，引入数字的概念，让孩子对数量有所了解。另外一处镂空设计，将色彩与快乐联系，并且巧妙地利用动物轮廓背景板，锻炼孩子的空间感知力和想象力。实用翻页游戏 家长与孩子共同参与彩虹象还有一些有趣的探索游戏，比如下面这个借助小翻页设计，实现在书籍上的“消消乐”。孩子自己探索自己配对，有助于巩固孩子对颜色的认知，锻炼孩子的动手能力。还有一处设计得非常巧妙，同样的小折页设计，变幻出四种社交关系。孩子在了解颜色的同时，学习相对、相背等概念。配套《家长使用手册》 教你怎么用孩子读儿童绘本想要有成效，更多的是看家长的引导。读书过程中家长遇到的最大问题，就是不知道如何引导孩子读绘本。这一点《彩虹象》早就想到了，特别配套《彩虹象》家长使用手册，手把手教你带孩子读绘本。虽然只是一本薄薄的小册子，但是介绍内容很全面，清晰易懂，跟着做，你也能带好孩子读绘本。介绍的内容包括三个部分：页面预览、页面解读、色彩小课堂。页面预览：书页的缩略版，便于读者定位到具体页面。页面解读：核心内容，阐述页面构成，以及可以和孩子交流互动的地方，并且极具实践性的玩法建议。色彩小课堂：介绍色彩的相关知识，便于家长引申介绍。下面，我们看一下部分页面预览：除了家长使用手册，《彩虹象》还附赠了画纸、贴纸、镂空纸等配套工具，便于家长和孩子探索出更多有趣的玩法。在本书的最后，是一只大号的彩虹象，家长可以很方便地带着孩子学习各种颜色，再次强化颜色认知。彩虹象这本书，以色彩为主线，通过胶片、镂空设计，引导孩子接触调色、配色概念，并让孩子把颜色、数字和空间联系起来。精心设计的小翻页，不仅让孩子学习色彩，更能了解到色彩背后的情感因素。绘本童书，不仅仅是给孩子看的，大人也要从中学习。创造力、想象力、好奇心……大人可比孩子匮乏多了。在这本彩虹象里，不断变化的色彩让每头大象都不一样，至于能看到什么，就取决于孩子对色彩的理解了。今天你能看见一样和不一样，明天你才能创造一样和不一样。正如书中所言，“艺术的想象力和创造力是每一个孩子的彩虹”，希望这本《彩虹象》能陪伴您和孩子，一起感受艺术的美丽，创造出孩子独特的彩虹。有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？
第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee （新娘） 》然后有了下面这段经典对话
电影中指的就是夏加尔的这幅画《 La mariee （新娘） 》为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。夏加尔是个画家虽然他和毕加索是好朋友，但是不同于毕加索在童年时期受到了专业的绘画教育，童年的夏加尔出身在白俄罗斯的一个贫困犹太家庭。俄国西部的小城，夏加尔的故乡《老维捷布斯克》| 1914宗教信仰视其绘画的才能为一种反叛，所以早年的夏加尔十分的害羞与不自信。1910年，夏加尔只身前往巴黎，开始接触到了更多前卫大胆的艺术思潮。这一点点改变了夏加尔的创作观念，他也逐渐找到了释放内心纯真意象的途径。《我与村庄》这幅温暖而充满恋乡情节的成名作就是在这种释放中诞生的。《我与村庄》I and the Village | 1911『即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。』——马克·夏加尔从这幅成名作中，已经能感受到夏加尔作用于人心的色彩象征力。就连毕加索也说：马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家正如每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调。对色彩如此痴迷和热爱的夏加尔也在一直在寻找他生命中最好的颜色。直到他遇到了他的妻子贝拉贝拉是珠宝商的女儿家境优渥 清丽高贵22岁的惨绿青年邂逅了少女贝拉，他意识到，她是命运对他的恩赐。还记得在小镇河边的桥上，他们第一次相遇的情景，男孩羞涩不语，只有河水发出的潺潺声。夏加尔在第一次见到贝拉的时候写道：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”有人说，初次见面就感觉到了离别的隐痛，你必定爱上她了。尽管遭遇家庭的反对和社会的阻挠，夏加尔和蓓拉依旧无所顾忌地相爱了。《蔷薇色恋人》热恋时夏加尔把恋人描绘在画布上。色调唯美甜蜜，在蔷薇色的映衬下，一对恋人目光缠绵。结婚之后，贝拉更是成了夏加尔画中永恒的主角《百合花下的恋人》《恋人》《蜡烛下的恋人》《蓝色恋人》《灰色恋人》《街道上空的恋人》《飞跃埃菲尔铁塔的恋人》可以说，贝拉装饰了夏加尔的梦。不论何时何地，只要有贝拉在的地方，都美成一幅画。1914年7月7日，夏加尔不记得当天是自己的生日，贝拉特意穿上长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。《生日》夏加尔再也忍不住他的情感，在贝拉插花的时候，调皮的轻轻一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，但是却是充满了幸福的错愕感。18天后，他向她求婚。此后，每年结婚纪念日，夏加尔都为妻子作画。『只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。』——夏加尔美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔，左下角炽热的红色美的耀眼夺目。爱，大概真的能让人飞起来吧。婚后他们有了孩子，夫妻两一起给儿子洗澡，画面里少了往日的绚丽，多了一分朴实的幸福。贝拉是夏加尔的灵感缪斯，款款深情全在笔墨中，她像蓝水晶般闪耀，像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…鲜亮绚丽的色泽，飞在天上的红色骏马，手捧鲜花的爱人…贝拉的爱倾洒在画板上，或如蓝水晶般的碧蓝，或如满目迷眼的炽红，或如波浪翻滚的油绿色。他用画笔和颜料表达爱，她用小提琴拉奏颂歌，夏加尔的画笔，因为妻子贝拉奏出了天籁。夏加尔说：“爱，是最美的颜色”伴随着不断成长的夏加尔颠沛流离，功成名就。此刻，我对夏加尔爱的信仰深信不疑。二战期间，随着对犹太人迫害的加重，在维希政府发布了反犹太法令，几度犹豫后，他们最终下定决心前往美国避难。那幸福的生活，那些爱情的颜色在1944年戛然而止。那是夏加尔一生中最黑暗的一天在药物缺乏的条件下，贝拉因肺病去世，留下了他孤身一人。多年陪他的爱人就这样，突然消失了。他哽咽地说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”对他来说，这是此生最大的悲恸，整整九个月他的世界失去了色彩，都是昏暗的一片，几乎无力拿笔作画。终于，几年后，夏加尔忍着极大的悲伤，为她画了《献给过去》这张“暗蓝色”色调的画作，时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。自从贝拉走了以后，那一抹蓝，便再也抹不掉。《蓝色的钟》在夏加尔去世前三年，而贝拉也离开他快40年了。画里依然是家乡维捷布斯克，依然是贝拉。右上角的画家转头看着那对情侣——那不是青年时在家乡街头谈笑的他和贝拉吗？夏加尔回忆妻子贝拉时曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”从22岁与贝拉相识，到98岁去世，没有几个画家会用一生的时间来画一个女子。此刻，我理解了《诺丁山》中女主所说的，“没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴，就不算是爱情”这句话。那湛蓝的天，那飞舞的小提琴，是夏加尔一生追寻的世界。在那里，爱情单纯而明亮、色彩斑驳又充满阳光。爱，是夏加尔最好的颜料，爱，让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。夏加尔终于用一辈子，找到了最美好的颜色。所以，在他心中贝拉并没有离开，而是一直夏加尔的心里，永远都在。儿童画线描考级标准？
〉10，1、业余初级
一级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）。
二级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。
三级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。
2、业余中级
四级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。
五级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。
六级：
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。
3、业余/专业高级
七级：
要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神） 构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。
八级：
要求：伏尔泰、阿格里巴、塞卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。
九级：
要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。
十级：
要求：画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出 对像的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力 ，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。