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超现实主义电影代表作品

《力王》也是一部典型的只看简介和海报可能会错过一部好电影的作品。对于影片超棒的画面冲击使得当年满大街的盗版VCD热销时,但影片所具备的重口味杀戮场景和超越现实的武打设计。...

超现实主义电影代表作品,电影力王讲述了什么内容?

20世纪90年代初,在嘉禾电影有限公司的支持下,蔡澜组建大路电影制作有限公司,支持导演蓝乃才拍摄改编自日本漫画的电影《力王》,后期由寰亚影视发行(香港)有限公司发行。这部低成本的电影没有一线明星加盟,所运用的特技和场景也很简单。然而正是一部看似粗糙的电影,历经30多年一直被奉为经典。

《力王》也是一部典型的只看简介和海报可能会错过一部好电影的作品。

电影主要讲述了贺力王(樊少皇饰)自幼蛮力过人,后经家族之世交善鬼(丹波哲郎饰)指点,习得精纯硬气功。力王女友莹莹意外撞破毒贩交易,毒贩将莹莹捉回使其坠楼身亡,力王杀死毒贩为女友报仇,因此被关入国分监狱。时值2001年,监狱被私人承包成为盈利工具,犯人遭受残暴对待苦不堪言。力王不能容忍国分监狱北仓杀手山猫欺凌弱小,出手将其重伤,触怒北仓天王鸣海,副监狱长单眼蛇(樊梅生饰)挑斗二人对决,力王出手结束了鸣海,自此卷入与国分监狱四仓中其他三大天王黄泉(大岛由加利饰)、泰山、白神的连番战斗。力王烧毁监狱中的罂粟地,使度假归来的监狱所长(何家驹饰)大为恼火,而同样习练硬气功的所长,将是力王最强大的敌人,最终力王以柔克刚战胜了所长,重获自由。

《力王》改编自同名日本漫画,原著涉及魔幻暴力,导演蓝乃才刚好擅长特技,将《力王》中的血肉暴力效果显得异常突出。作为一部没有一线明星加盟的低成本电影,所运用的特技和场景也相当山寨,但在那个年代,观众并没有任何吐槽,对于影片超棒的画面冲击使得当年满大街的盗版VCD热销时,《力王》光盘随处可见。

《力王》属于一部三级片,但是和色情无关,由于其过于暴力血腥而定级,然而就是这样一部不能在内地公映的电影,直到今天看来,没有同类影片可以超越。

网络媒体给予的评价也非常正面:

《力王》是一部大快人心的电影,同时也是一部灰暗的黑色电影,监狱对人性的残酷折磨,其手段之丑恶怪异,都让人看得目瞪口呆,可是透过黑暗暴力的表象可以注意到它“反抗体制,力争自由”的主题。(新浪网评)。

《力王》血腥暴力到无以复加的地步,蓝乃才将一幕幕血肉模糊的搏击场面奉献给观众。影片在最大限度上挑战了观众视觉和心理的承受极限,虽然该片可以化为动作片的范畴,但影片所具备的重口味杀戮场景和超越现实的武打设计,是完全可以看做邪典电影的仙风道骨(网易评) 。

《力王》在营造割肉绞筋、开膛破肚和脑浆涂地的血腥效果上一板一眼的照搬原著漫画,如此极端的影像在20世纪90年代香港影坛独树一帜,这也使得影片成为港片历史上自实行“电影分级”之后第一部因过度暴力而被列为三级的影片(时光网评) 。

对于《力王》的探讨,本人在今日头条平台也做了很多剖析,有兴趣的朋友可以去看下,欢迎指正。

1.盘点《力王》电影和漫画相同镜头 高度还原暴力美学

头条链接:

https://www.toutiao.com/i6419072755479609857/

2.细数《力王》中的五毛道具 直到今天地位仍高

头条链接:

https://www.toutiao.com/i6411769488848454146/

3.《力王》从早期录像带到如今蓝光版 30多年不曾被忘记

头条链接:

https://www.toutiao.com/i6427077162167173633/

4.《力王》电影角色和原著漫画人物对比 各种神还原致敬原作

头条链接:

https://www.toutiao.com/i6418371987797705218/

5.盘点监狱版《力王》中12处穿帮镜头 替身明显吊钢丝可见

头条链接:

https://www.toutiao.com/i6432596332879282689/

6.《力王》剧中角色综合战斗力排行榜 到底谁是真正NO.1

头条链接:

https://www.toutiao.com/i6417571686761103874/

如何评价电影大人物?

先说结论 大人物翻拍的很好看 在国产警匪片首屈一指了 但确实比不过原版《老手》

以下内容只抛开各国的国情不谈 光从翻拍的艺术角度来说。

再说说两者的差别

大人物里 包贝尔的赵泰给人最大的印象就是:多金 、嚣张、飞扬跋扈、目中无人和自以为是。包贝尔把这个角色塑造的很成功,但是既然这是一部翻拍的作品,从翻拍的角度来看不是成功的。因为把握住原版所想表达出意义,而且也没表现出来。

大人物中的包贝尔的表演太过夸张,没有表现出这个人物的心机和腹黑,只奔着嚣张目中无人这条线一路演下去,有点因小失大感觉。所以整个影片看完很容易给人一种全程作死不作死就不会死的感觉,而剧终赵泰被捕,观众很容易第一个想法是我有钱我自己一个人坏我不坏到警察头我低调点就行了。而大人物中的警察成功逮捕赵泰的原因也很容易被归咎于警察能抗能打运气好之类的。然而原版《老手》想表达的意义并不止于此,从中心意义来说。这是比大人物强的一点。

不得不说说《老手》,影片中每个人物关系刻画的都很深刻,演技都很到位。是一部非常非常不错的电影。《老手》里的富二代有心机,深沉,腹黑,永远不和警察正面冲突,不会傻了吧唧拿枪指警察,也不会傻了吧唧给警察儿子剃阴阳头,更不会傻了吧唧的开车在大街上横冲直闯。为人处世只带一点点小小的自以为是,而包贝尔就把自以为是这一点在大人物中无限的放大,放大成了飞扬跋扈,突出了这个人物,也拉低了这个人物。

老手的表现是只要人作恶不管你多么有钱正义终究会逮捕你。因为老手里的富二代,行事低调,对人有点自以为是对待警察却很圆滑,给人一种老江湖老油条的感觉。话说的很圆而且有理有据,看起来就像个合法公民成功的企业家。

而大人物表现出的意思就好像是:不作死就不会死,不惹警察就不会死。赵泰被捕只能算咎由自取,对警察也是我爸是李刚的嘴脸,在作死的道路上越走越远。并没有表现出警察和富二代之间勾心斗角,斗智斗勇。

这是老手比大人物强的第二点。

说实话,我是看完大人物再看老手的。但是在看老手的时候,看的我睡意沉沉。因为翻拍抄袭的情节太多了,索然无味。情节上大人物没有一丁点的创新,大人物就像换了个演员的老手,台词、情节和老手几乎一样。

老手是韩国2015年上映的,当时非常火爆,票房在当时韩国票房总榜排第五,看过这部电影里的人再来看大人物,你就会发现大人物在老手面前简直就是个弟弟。

来说说为什么还是有一部分说大人物比老手好看人吧。第一艺术高度不同,观众鉴赏艺术深度不同。老手多描写警察,富二代的戏份较少。而大人物里明显富二代嚣张跋扈的戏份多而警察戏份少。简单点来说就是老手多描写警察的艰辛破案,而大人物主描写富二代的横行跋扈。大人物只是看起来爽,但是没有老手那样有种直击心灵的深思。这就好比网络玄幻武侠爽文和古龙的深层次武侠不同。仁者见仁智者见智,文无第一武无第二,各有各的好,但如果看过大人物和老手两部都看过的人来说,只要稍作对比,明显老手更好看。

临时拼凑,杂乱无章,文笔不佳,表达略差。

什么电影可以学心理学?

学心理学的话,几部电影倒是没什么太大作用,但是可以给你打开一个心理学的大门,想要深入了解,再去钻研吧。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演,超级帅哥蒙哥马利主演。

叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究,阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版,展现出精神分析初始时的发展状态,以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。

这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事,根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰,每隔半年就要做一次手术,脾气怪异,性格倔强,私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长,花了十多年的时间,将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人,很有个性和嚣张的公主范,完全不顾别人的感受,在学会选举中直接推荐自己的情人做领导,而且反对无效,牛逼冲天啊!在二战期间,弗洛伊德由于固执,差点就挂了,玛丽公主心急如焚,不断地动员老头子,最后因为安娜被盖世太保带走,弗洛伊德六神无主,同意离开维也纳,并动用自己所有的资源,包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福,最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关,她在影片中的情人鲁文斯坦,这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

《梦的解析》的经典诠释,什么叫凝缩,啥是移置,显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂,像一个迷宫,最后才真相大白。一般第一遍看不懂,仔细琢磨,需要看个三五遍。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演,不是大卫·林奇哦,男主角是布拉德·皮特。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒,被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存,每天重复着缺德而又机械的工作,最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活,然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导,大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事,是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一,上映后曾引起很大的争议,但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一,它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索,你是谁?在逃避些什么?这些秘密都深埋在你的脑海里,只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实,因为事实会触痛他们的伤口,因此他们为了忘却一切,反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么,但只能显示出片段,将此片段加以组合成型,恢复原来的样子,然后再找出其中的意义,而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

影片情节跌宕起伏,扣人心弦,亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值,被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解,也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》,又名《惊魂记》,采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆,却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查,在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集,讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演,它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性,女性则观看自己。”——约翰·博杰

窥视癖(偷窥)是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家,都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感,如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样,那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导,由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制,从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因,看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

“两个女人呆在一起,就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员,她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结(恋父仇母情结)……影片也运用了拉康学派的镜像理论,幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演,凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系,以此来呈现精神分析发展初始的故事,这部电影真正的主角并不是弗洛伊德,而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人,这位女子给了两位心理学家极大的启发,却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯,他弑父情结的典型代表,当时他倡导释放本我,引发巨大的争议,对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影,由汤姆·提克威执导。

一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子,嗅觉超乎常人,异常灵敏,闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧,因为忽视和痛苦,导致同情心的丧失,快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求,通过谋杀13名处女达成理想,最后当他可以为所欲为时,却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑,人人陪笑;哭,独自落泪。”

心理承受力低的朋友慎看,这电影虐心啊。乱伦和杀戮,精神分析永恒的主题,俄狄浦斯情结的经典表达,俄狄浦斯挖掉自己的双眼,吴大秀割掉舌头,那碎了一地的玻璃,如同破碎成无数块的心:因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱,一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇,设计吴大秀父女乱伦,大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相,亲手剪掉了自己的舌头,而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀,大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对,在信里说:“纵使我是禽兽,难道我就没有资格生存吗?”影片最后的那个笑容,让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影,法国杜拉克导演,先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短,只有三十多分钟。

影片的主人公是一个性无能的僧侣,他渴望得到的一个女人,恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索,运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界,并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为,如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球,或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛:暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节,也无人物性格塑造,仅用意识流的方式去呈现,充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面,将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历,体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上,音乐响起,好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影,家庭悲剧,俄狄浦斯情结的深刻呈现,性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗?一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影,凯文·史派西主演。

影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去,却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩,是他女儿的同学,重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解,面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性,通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己,也有对女儿乱伦的投射,妻子的出轨,女儿的叛逆,最后一声枪响,原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮,拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》(The King's Speech),由汤姆·霍珀 执导,科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影,第83届奥斯卡最佳影片。

一个国王竟然有当众讲话焦虑,无法对国民进行电台演讲,只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢?原来有一个苛刻高要求的爸爸,当他试图表达时,前国王说:放松、好好加油、快点!那种语气和表情,多么高压的姿态和氛围,让人死的心都有了。国王也有童年创伤,也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因,是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结,恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下,在骂脏话的时候,表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后,表达就会出现结巴的问题。最后,在心理医生和演讲家的帮助下,国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝,一部温情成长的影片。

吸吮拇指代表口欲期的固着,与母亲的依恋关系出现问题,在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段,通过吸吮手指获得安全感,其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指,戒不掉,周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦,涉及到青春期少年的成长困惑和过程,揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨,看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题,为解决问题人们都在寻找完美解决方案,但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活,带着问题生活和面对,这个选择怎么样?

二十、《钢琴教师》

法国电影,迈克尔·哈内克导演,此片有风险,要看需谨慎,耶内里克的名作。

此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系,总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下,心灵是如何被扭曲,情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力,女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋,在母亲的面前毁灭自己(殴打的那一幕)。遭到男主角无情的抛弃,影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口,独自离去。

二十一、《毁灭》(又名《烈火情人》)

法国路易·马勒导演,是欧洲电影的绝美之作。讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变,并为这种裂变寻求到有意识的,更多的是潜意识的,也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节,只有一组组无逻辑无理性的镜头,以及奇特怪诞形象的不谐调接合:男人想去拥抱他渴望的女人,却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁,一只死驴血淋淋地堆在钢琴上,一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影,由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯,在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格:一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀,只剩下一个人格存在,最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲,内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受,导致人格的分裂和分化,成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的,内在创伤的修复不只是人格的整合,而是人格的重建,否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯,我看到一个不在那里的人,今天他又不在那里,我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

我们是潜意识的提线木偶,也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生,利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友,一个提线木偶师,看似温柔娴淑的外表下,隐藏着一个控制欲极强,残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行,恋母情结、恋父情结交替出现,底层的创伤没有得到治疗,男主角的嫉妒占有控制欲出现后,通过催眠占有女主角,在咨询关系中发生性关系,让贤贞成为他的性奴隶,这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着,当全身心奉献而被抛弃后,重演了原生家庭的悲剧,内在阴暗的人格出现,通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》(也名《一树梨花压海棠》)

1962年出品的电影,由著名导演斯坦利·库布里克(StanleyKubrick)执导,改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧,它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下,是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机,通过追求少女来得到生命的活力,在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子,最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制,引发一系列悲剧。

还有什么比较有深度的电影呢?

我二月红影视今天来答这题,因为这个我最拿手了。除了肖申克的救赎和阿甘正传,还有好多有深度的好电影,下面列举几部给大家看看。

1、《这个杀手不太冷》2、《霸王别姬》张国荣版3、《忠犬八公的故事》4、《摔跤吧,爸爸》5、《茶馆》6、《泰坦尼克号》7、《三傻大闹宝莱坞》8、《无间道》9、《天堂电影院》10、《放牛班的春天》哎呀。。。。还有很多值得看的,内涵比较高的好电影,这里就不一一列举了,希望看到的友友给二月红点个赞转评一下就拜托了。。。。

国产电影中哪部最大胆?

国产电影中,我认为,以《红樱桃》最为大胆。

他拍出了前无古人、后无来者的题材和尺度。

让我们看看与这部电影相关的几个名字。

导演:叶大鹰。

编剧:叶大鹰,江奇涛,芦苇

简单科普一下,叶大鹰,又名叶缨,名将叶挺之孙。

江奇涛,《亮剑》《人间正道是沧桑》的编剧。

芦苇,《霸王别姬》《活着》《黄河谣》的编剧。

这三个人在一起,你说能不能搞出大事情。

在所有反映战争残酷的电影中,不以直白的手法拍出的经典,叔认为这一部可以和《西西里的美丽传说》以及《朗读者》相媲美。

上世纪40年代,第二次世界大战期间。

中国孤儿楚楚和罗小蛮被送到苏联莫斯科近效的伊万诺夫国际儿童学校进行学习。

他们都是烈士的后代。

这电影没有正面表现战争的残酷。

但通过演员的嘴来说出的一些事情,不由得不让你相信战争的残酷。

比如,楚楚说起爸爸的死。

我第一次见他,就是在刑场上。

当时爸爸的腿被打坏了,被拖到了刑场。

他是被腰斩的,就是用铡草用的铡刀,拦腰斩断。

当时他还没死,敌人问他,你还革命吗?

爸爸说,我是不能革命了,可是我的孩子能。

在儿童学校,楚楚度过了一段还算开心的时光。

和同学们在一起。

很快,战争来了。

德国人打进来。

老师被德国人打死了。

学生们也很快成了屠杀的对象。

想过逃跑,也付诸了行动,但最后还是以失败而告终。

逃跑的学员被处决,楚楚因为皮肤好而被德国将军留下。

因为他有一个变态的嗜好,给别人纹纹身。

楚楚整个后背被文上了法西斯之鹰。

这件将军的得意作品,让楚楚今后的整个人生都崩坏。

战争胜利后,楚楚的这纹身身也让她备受歧视。

在查明了她的身份之后,楚楚被当作英雄看待。

但她内心的创伤已成永远。

植皮手术亦未成功。

1950年,楚楚回国,1990年去世,享年63岁。

这部电影在当年是很多人的童年阴影。

因为年纪太小,而不懂得其中很多的剧情,而且有70%的对白用的是俄语。

有网友评论说:

《红樱桃》是一部并没有太多反映战争惨烈的二战电影,但这丝毫并不影响电影所想要传递给观众的反战观念,在那已然人性泯灭暗无天日的岁月中,其以两个个孩子在欧洲法西斯的迫害下所历经的苦难,是如此的不寒而栗,恰如同楚楚那身纹身一样,将战争之殇铭刻于了每个观众的心底。

这部电影当年刚出来的时候,争议很大,有人还将之贴上了情色的标签。

老实说这部电影一点情色的成分都没有,即使有裸露镜头也都是苦寒之意。

不过就像很多人说的那样,现在这电影已经成了经典,还上过电影频道。

过来的人都懂——

“幸亏是叶大鹰(叶挺之孙)拍这部电影,否则还不知道这部电影能不能公开上映呢!”

电影都有哪些流派?

电影流派,指电影根据独特风格而进行分类的派别。自二十世纪二十年代开始形成,具有较大影响的电影流派大致有五种:早期现代主义--欧洲先锋派电影;苏联电影学派--诗电影与散文电影;好莱坞商业电影--类型电影;意大利新现实主义电影;法国新浪潮电影与近期现代主义流派等。

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