北宋苏轼的行书代表作品，蔡襄书法代表作蔡襄诗词有哪些呢？
苏轼的代表作品有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》；黄庭坚的代表作品有《松风阁诗帖》《诸上座帖》；《苕溪诗卷》、米芾的代表作品有《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等；蔡襄的代表作品有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》等。
1、《寒食帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，
此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
2、《松风阁诗帖》
《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。
松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。
3、《诸上座帖》
《诸上座帖》，纸本、草书，是北宋著名书法家黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵（今江苏南京）僧人文益的语录，现藏于北京故宫博物院。
此书学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。
4、《研山铭》
《研山铭》是北宋米芾创作的澄心堂纸本手行书卷，现藏于北京故宫博物院。
《研山铭》分三段：第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九个行书大字；第二段为绘制的《研山图》。
第三段为米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代书画家陈浩的题跋。《研山铭》沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣。
《研山铭》 是米芾书法精品中的代表作，也是米芾大字作品中罕见珍品。
5、《郊燔帖》
《郊燔帖》，蔡襄行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。此帖取法于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机的融为一体，形成蔡襄独特的草书风格。
究竟怎么理解？
“行书慢写，楷书快写”这句话确实没有听说过，只记得启功先生说过：
“ 行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度；楷书宜当行书写，其点划顾盼始不呆板 。”行书慢写启功先生的这句话与“行书慢写，楷书快写”结合起来看的话，是很有道理的。
先说一下我自己的体会吧，我自己年轻的时候练行书少，也没见过真正的书法家是怎么写行书的，脑海中对写行书的印象就像电视剧中写草书那样，纵笔疾驰，任意挥洒，一气呵成的样子。因此自己有时候忍不住写两笔行书的时候也是写的很快，总想着一下子就把它写完。后来因为工作原因，很少拿笔写字了，但对行书的这种认识，一直保留了十几年。
这些年重新开始拿笔写字的时候，看了很多老师的书法教学视频，发现原来写行书不是自己想的那样一味强调快，人家写起来是快慢有度的，有一种节奏上的变化。
行书一味地强调快，最容易出问题的是点画的形质不过关，然后就是启功先生说的，结字容易失去法度。但这绝不是说行书要很慢地去写，行书要写的太慢了，就失去了行书的那种流动的韵律感，失去了行书的特色了。
所以，个人感觉写行书关键是行笔的节奏和笔势的问题，何时快何时慢，什么地方要驻笔，什么地方要快速行笔，这种书写时候的节奏感是很重要的。笔势问题就是每一笔有来源有去处，一笔结束又是下一笔的开始，一字结束也是下一次的开始，或牵丝萦带，或笔断意连，行气贯通，连绵不断。
楷书快写我们刚开始练书法的时候，特别是临帖的时候，都是写一笔停一下，看看位置对不对。结果养成习惯之后，就容易造成笔势不连贯的毛病。
写楷书最忌讳写的太板滞了，呆板了，缺少一种行笔的流动感。特别是我们刚开始学习楷书的时候，临的都是碑版刻帖，更是容易把楷书写死了。孙过庭《书谱》中就曾经这样说：
“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”写行草书如果不具备楷书的笔意，容易失去规范和法度；写楷书如果不能通草意，那就难以称为佳品。清代的包世臣说：“右军作真如草”，什么意思呢？就是说王羲之写的楷书“如草”，“如草”在这里不是说就是草书，而是说王羲之的楷书具备了草书的笔意，因此我们看羲之的楷书笔意流动、而不板滞。
那是不是写楷书的时候要写的快一些呢？绝非如此，不是简单的快的问题，还是前面讲到的节奏感和笔势问题。
楷书点画之间是间断的，很容易写的刻板，如果我们写的时候注意笔势的连贯，就会营造出一种笔断意连的感觉，自然会有一种节奏感出来。这样写出来的楷书，看起来就会有一种笔意在点画间流动，就不会形成那种刻板的楷书了。
所以，“行书慢写，楷书快写”这句话不可片面理解成行书就要写得慢，楷书就要写得快。书法绝非简单的一两句话就能说的明白的。
有哪些名家名帖可以学习？
行书入门，除了神龙本兰亭序之外，有哪些名家名帖可以学习？
行书入门，《兰亭序》因为精美绝伦，一般第一临写都很难临象，容易让人丧失信心。再说字数也少，临久了也乏味。这时可选《王羲之集字圣教序》来临写。那里面都是王羲之的仿写体，保存了单个字的风貌，具有王羲之书法的潇洒随意，法度内藏的特点。有几千个字可学，不会厌倦。但都是组合字，经怀素书写，由石匠雕刻而成。失去了一笔书的连贯特点，字字之间气息都是断的。所以难以产生激动的心情。写一段时间就应当换换口味。
如果你欣赏潇洒霸气的行书，就去学学宋徽宗赵佶的瘦金体行书。金钩铁画，硬气无比，又潇潇洒洒，他的捺吸收了隶书的特点。捺特别长，厚实有力，又美似孔雀尾巴。这些美的特质，会使你激动，有一种一书为乐的感觉。赵佶行书贴不多，写一段时间，也要去看看别的书家丰釆。
如果你欣赏淡然开朗古朴之美，就去选智永的千字文行书贴。习之有心神安然，宁静恬美之感。智永是王羲之的后代，悟出了王羲之书法精髓所在，也是书法大家，学习也是必须的。
学习行书一定要学习宋代米元章米芾。他八面出锋的笔法闻名于世，年少时就遍习天下名帖，达到了一假乱真的程度。正因为独特的书法功底，使《蜀素帖》成为中华第一美帖。位居中国十大名帖第七位。他的书法酣畅淋漓，痛快之致，非常生动活波。米癫名号就是他真性情的体验。在当代热衷米体的粉丝很多。相信你也会迷恋他的书体。
要说最易书写的，帖量最多的，还是元代大书法家赵孟頫，他书画文道全才，悟性也是很高，他诸体皆能，以楷行闻名于世。书法妩媚多姿，遒劲有力，风度翩翩，文人气质尽显。常时间临习，也会长才华气质，应是最佳范本。
最后要提的是明代的文徵明，唐寅，祝允明等书家。唐伯虎的书法有二王神韵，变化多端，潇洒有余，以《落花诗册》最好，建议多学习，他会使你风流倜傥，文采飞扬。文徵明是四绝全才，在明代是最响名的，在今天也掀起学习文徵明书法热，书法比赛中会他书法的，会受到青睐。他的楷书行书草书都很完美。是学习书法的好范本。祝允明精通草书，有《草书诗帖》，位居中国十大名贴第十位。他的行书作品较少。
中国有六十多位书法大家，这里仅提本人感兴趣的人，其他书家，可根据个人兴趣自由去找。
感谢邀请，学习行书，必须要有楷书功底，才能学习，若开始就学行书，就会出现浮华，无力，结体不正等等毛病，一旦养成坏习惯，一辈子也难入正道，因为你开头就跑偏了。没有根基永远都是飘浮不定，难登大雅之堂。
最后用“行书”作题，抒发一下个人感想，与大家共讨。
行书
七言诗
行书使用最广泛，
学习当临楷书先。
先入正体体强健，
行有风声字势绵。
绵延气息用力贯，
字必飞扬神奕然。
入门可选你最爱，
书才有兴醉意酣。
酣畅淋漓锋八面，
一股灵气贯注丹。
丹青描手写好字，
五体皆能孟頫仙。
学书贵在养心性，
淡泊名利学圣贤。
宋四家的画开创了什么派？
宋四家是书法，不是画派合称。
宋四家是北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。
明清以来，有一些人认为宋四家中的“蔡”原本应该是蔡京，后人不齿其为人，所以把蔡京换为蔡襄，并认为蔡襄的艺术成就在蔡京之上。
虽然宋代“尚意”是对唐代“尚法”的否定，但时代发展总是相连的，“宋四家”对唐代书法并不完全否定，因而不能将“法”和“意”对立起来看。“宋四家”成就主要体现于行书，此外是楷、草两体，米芾有少量的篆、隶书作，但不值得称道。
苏轼的书法作品有哪些？
苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉山（四川）人。
他的书法作品有：《中山松醪赋》，《洞庭春色赋》，《人来得书帖》，《答谢民师论文帖》，《江上帖》，《黄州寒食诗帖》，《李白仙诗帖》，《次韵秦太虚诗帖》，《渡海帖》，《祭黄几道文卷》，《梅花诗帖》，《前赤壁赋》，《东武帖》，《北游帖》，《新岁展庆帖》，《宝月帖》，《令子帖》，《致南圭使君帖》，《次辩才韵诗》，《一夜帖》，《宸奎阁碑》，《次若虚总管尺牍》，《怀素自序》，《近人帖》《与范子丰》等。
谁的行书字帖最漂亮？
王羲之字帖比较好看，创作的兰亭序，颜真卿的颜体祭侄文稿，苏轼的经典寒食帖可谓是行书中的前三甲了，也是行书爱好者的迷恋的字帖，他们字体错落有致，收放合理，一气呵成。