浙派人物国画代表作品图片，哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？
西方现代时期的绘画艺术思想活跃，画风特色也丰富多样，伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家，我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。
克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家
莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。
保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家
塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。
亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家
对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。
收藏什么东西升值潜力最大？
收藏这样的清末民初珠山八友之一汪野亭大师的山水画，一幅四屏风。宽36公分，高1米2。沉香木镶边。珠山八友粉彩瓷板画，距现在已有一百多年，它享誉海内外，特别是在拍卖行唱主角的，王大凡大师的作品尤为珍贵，在市场其拍卖行从来都没有出现过，尤为可贵，沉香木，散发出淡淡的清香，具有静化和清新空气的功效，这对身体健康有很大的促进作用。
华夏神州的国粹有哪些？
中国拥有5000年的历史文化，是一个文化底蕴非常浓厚的国家。传承了许多的历史文化遗产，其中有一部分极具中国特色的经典被称为国粹。它完全发源于中国、传承于中国、是我国固有文化中的精华。
1.《易经》是我国最古老而深邃的经典，被誉为“群经之首，大道之源”。
2.中医、中医源于7000年前的神农时代，中医药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农，有“神农尝百草，始有医药”的传说。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。
3.中国茶、中国是茶的故乡，是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家。
4.武术、中国武术源远流长，有太极拳、气功、少林拳……霍元甲、李小龙便是中国武术的代表。
5.围棋、围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，是中华民族的伟大发明。至今已有4000多年的历史。
6.书法、我们的祖先发明了汉字，随着汉字的发展便产生了中国书法。书法是一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
7.国画、国画是中国汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。有人物画、山水画、花鸟等。
8.京剧、京剧又叫做平剧，是中国的著名国粹，也中国戏曲中的榜首。
9.瓷器、中国瓷器是中华民族的伟大创造和发明，是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。
10.汉服、汉服也称华夏衣冠，是中国汉族的传统民族服饰。
11.丝绸、5000多年前我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖发明了丝绸，是一项伟大的发明贡献。
12.刺绣、中国是世界上最早使用蚕丝的国家，随着蚕丝的使用跟纺织品的产生与发展，刺绣也慢慢的兴起。是中国优秀的民族传统工艺。
13.剪纸、兴起于唐宋时代，是中国优秀的民族传统工艺。
我想学习茶道和插花？
茶道和插花都是有不同的派系的。你要先确定自己喜欢什么派系。但是不管什么派系都是修身养性的。同时茶道也有相应的考级。插花目前国家已经取消了相关的考级，但是每个培训学校会有自己的相关考级。
我们先来说说茶道吧。茶道我不是很熟悉，给的建议就能供参考。茶道是有国家的考级政策的。你可以在网站找找当地的考试时间地点。
花艺插花有很多的派系。当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。
这两种插花风格有着较明显的区别。中式插花更多的是意境美。更多的是我们国画的一些手法。很像我们国画中的写意之类的美感。中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。当然中式插花的流派也很多，日本就更多了。中式插花中，浙江流派的比较多，称之为浙派插花。代表的作品也很多。其实也不难理解，苏浙自古一来I就是富裕之地，能够更好的享受。再加上其后环境，使其自成一派。东方插花的特点概括下就是：点线面。讲究的是点睛之笔。使用的也是针山。器皿在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
中式插花属于东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜、弯曲和下垂等不同的插花形式.很符合我们中国的古典文化和意境。在国内从事的比较多。但是费用相对较高。
西方插花，目前也是市面上比较多的应用在我们生活里。更接近商业化。如果想开花店的话，首选的是西方插花，也称之为商业插花。目前来说市面上的培训学校这一块的是主打课程。哪怕是东方插花也包含一部分这些内容。广义上讲商用花艺就是由从事花卉营销商店的专业人员来完成的花卉艺术设计。它除了上面讲的外，包含的项目还有：各类商场的环境设计，企业文化的表现，社会的一些公共场所的环境设计，以及诸如一些重大的庆典活动，体育赛事。文艺汇演，各类展览，国际经济论坛，学术报告等这些特殊场合的有针对性的花艺设计，甚至家庭的绿化和美化喜庆活动也将成为现代商业花艺设计服务项目。所以在商业上会比较多的运用。一般市场的上的费用在0.4-1万元左右。基础的内容基本都会完成。
这些都是可以在当地的网站上进行查找相关的培训学校。一般建议你先了解下自己的时间，一般一个阶段是在10天左右。
如果真的只是兴趣爱好的话，目前市面上有很多DIY的学习。每次时间短、作品还能拿走。对于时间不是很充裕的人比较适合。费用在200——500元每次。
画史南宋四大家？
国画南宋四大家是李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐作品有《长江雪图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》等；刘松年作品有《四景山水图》、《罗汉图》等；马远作品有《寒江独钓图》、《踏歌图》、《水图》等；夏圭作品有《溪山无尽图》、《溪山奇观图》、《山川钟秀图》等。
四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟;刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
以山水画为最盛的元代绘画？
谢邀：元朝时期所引发的社会剧烈动荡，在 促进南北文化大融合的澎湃洪流中功不可没。更重要的是“纸张”和“墨”的大量生产制造，代替了绢上作画。促进了文化交流。纸张大量生产、绘画成本大大降低，使得好多文人雅士纷纷涌入了山水题材的创作中。这就为山水画的繁荣创造了得天独厚的优势。从这一时期开始由“山水精神”转向“山水意境”的表现。
在继承董源、巨然的基础上出现了元四大家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等。他们注重笔墨，讲究法度、强调“诗书画印”，笔法工细流暢，笔调明快、清丽，注重皴、擦点染等技法。
明初出现了浙派、代表是戴进，到中期
又出现了吴门画派、以文徵明为代表、明后期文人山水为画坛独树一帜、最突出是董其昌以书法入画、发展了用墨方式。
清初宫廷画家王时敏是主要代表，他的画风对后世山水画的发展产生了极其深远的影响！
明清两代山水精神和意境方面、继承中国传统，创造了最后的辉煌。
二十世纪，山水画在新文化运动中经受了生存的考验。呈现出异彩纷呈的局面。如：傅抱石所提出的“笔墨当随时代”与时代共融的关系。
现代山水在传承的基础上认同精神、意境和形式，吸收了“仁者乐山、智者乐水”艺术形式。为山水画增添了新的生机。
加强中国文学趣味，更好地展现中国山水画的民族特色。
山水画在中国画中是一大科目。由于工作原因至今没有学习完善。个人浅见、仅供大家参考。