设色人物画的代表作品，工笔画有什么特点？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画特点：1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
工笔画技法：
1白描
以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
2皴擦
绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用
3染法
有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
4点
在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
5撞水撞粉
一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
6褪色法
以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
7统染
笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
8碰染
有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
9接染
用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
10烘染
为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
11反衬
在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
12水注色法
在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
13点蕊
点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
送上自己作品大家一起欣赏？
今年，我六十五岁，画了五十多年，是这样过来的：从十三岁那年自学（苏联学院派素描），按学院教材画开始，一直画到现在，其中仅停止过一年（从零开始自学电脑作曲，创作了一个中国风系列歌曲，当年获全国奖）。
前二十多年，我画油画及搞些美术设计工作；后二十多年，我主要从事中国写意画创作。
期间（五十多年），没有停止过书法研习，最近几年，也从事书艺作品（原创）的创作。
图一至三 这是我有生以来的第一幅水彩画作业与局部图 ( 画于14岁那年，之前的素描作业，已无处觅得 )
图四至八 这两件都是我年轻(参加高考之前)时的油画习作。
全国恢复高考那年，以优异的专业成绩考上专业学院的录取线，政审时，拒绝了主管小人索贿，被穿小鞋而取消入学资格，从此不再参加任何专业考试。
以后，进入影剧院做专业美工十多年，创作了大量的电影宣传画作品；有的发表在国家级行业杂志上，有的得了全国大奖。
后二十多年，我转入中国写意画创作（花鸟、人物、山水画，都有大量原创的作品）
五十多年的专业研习、创作之路，我就这样大概走了过来，有生之年，还会走下去。
一一一一如果您喜欢我的发现、关心我的原创，请顺手加个关注！我们共同学习，共同进步；感谢平台，回报社会。一一一一
国画怎样画杏花？
国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。
工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
山僧是哪个画家？
清金农画山僧叩门图
《山僧叩门图》是清代的画家金农创作的一幅山水人物画，现藏台北故宫博物院。《清金农画山僧叩门图》用笔灵活古拙，山石用意笔写之，淡墨轻染，岸柳、杂树、芭蕉用勾点夹叶法，钱荷用卧笔横点，佛像、人物、山鬼用笔滞涩朴拙，富有韵味。全画笔法生拙奇奥，设色清秀淡雅，意境幽深，为金农山水人物画代表作品。
为什么说清上河图画艺很精湛？
我来回答：为什么说清上河图画艺很精湛？
宋人的吃喝玩乐，劳苦生活
心机小婊，基情四射
这里全都包括
而且也根本没有那么高大上
用看小人书的视角看也未尝不可
真的特别好玩
……
走，我们一起穿越回去玩一玩
左边框里是旅店兼酒馆“十千脚店”的灯箱。晚上里面点起蜡烛，就能吸引客人。你看宋朝人就开始用灯箱了哦。旁边写着“美禄”，是不是有点熟悉。
有客人进店吃酒，把高头大马拴在外面，看马上的匹配，定是个有钱的主。说明这店的规格不低。马旁边有小二拿着饭碗去隔壁送外卖，店铺是提供外送服务的。
这个图是上面“十千脚店”的内部。毫无疑问是个有景观包间的酒楼。时值春日，树木新绿，右边红框里的这位，小酒微醺，胳膊依着栏杆放空ing。里面那几位，还围着那一桌酒菜推杯换盏呢。观景吃饭饮酒放空，有钱真好喂。左边小框里也有两位，在另一个包间小酌。
有钱人饮酒放空，老百姓在桥上凭栏观鱼。前面红框里左边这几位依在桥栏杆上，百无聊赖，姿势生动。后面红框里的三位白衣书生，想在桥上消消停停看鱼也没戏，被小乞丐缠住了，有一个不胜其烦，扭身给了一点小钱以求脱身，画面最右边，抱住大腿要钱呢。看来在大桥上，天桥上要钱乞讨抱大腿自古有之。
在粮船码头，上方红圈里，一个监工向扛大包的背夫苦力发竹签子。这是自古流传下的计数取酬方式。背的越多，竹签子越多，每天结算的工资也越多。下方红圈里这位，不干活不说，还爬那勾着脚卖萌呢？！
左边红圈里的两位。“好久不见，走，喝两盅？！”“走着??”
右边红圈里，大概是哪个文艺老青年吧，已明显酒过三巡了，略微惆怅。
心理活动：怎么又是丫的，神烦??
带着书童的深衣人，看见有不愿意打招呼的人，拿宋代流行的“便面”挡脸，迅速走过。
清明过后的三月底是三年一次考进士的日子。很多文人公子前来问命解字。说白了，仕途如何早知早解，一般先生也不会说不好的话。看看这门庭若市。
不知道这里写的“解”，是不是就是测字的意思。我只是猜测而已，文人吗，会不会就是写个字，让先生解，类似于测字。因为测字作为一种民间方术，虽然很早就有了，但以它为职业，似乎也就是从宋代开始的。
卖香料和化妆品的奢侈品店。
清明节期间，卖给逝者烧的纸人纸马的摊位。左边的井，用木头隔开，可供四个人打水，也防止打水人落井。最下面红框里这是玄奘穿越回来了吗。
老孙家羊肉铺，老孙在里面玩命挥刀切肉，刀上好像还有血呢。肉铺外面说书的开练了。
听书的人姿态各异。左边框里这俩，勾肩搭背，姿势多妖娆。这个白袍人腿边有个孩子试图推开人群，打入内部。
右边框里，一位父亲拉着儿子买吃的。这对父子身后另一位父亲干脆把孩子扛在肩上。肩扛孩子旁边，另一对基友也勾肩搭背，啧啧啧，看出当时有多开放了吗。
红圈从上往下依次是：
美食小业主：打饼子的？！笸箩里有打好的饼子。饼子铺旁边有个牵驴的，两手于胸前交怀抱着一根小鞭子，慢悠悠赶路，似乎能听到驴子得得得的脚步声。在刻画姿势体态方面，张择端真是厉害。老先生对生活的观察是足够的。
文化产业经营者：摆地摊的和围观群众从打扮上看似乎都是文人，所以经营的一定是文化产业相关。是卖字画的？！卖书的？！看他的右手，自然向前伸出，嘴里说：“用过方知情重，醉过方知酒浓。老板娘不在家，老板今天说算??”真的，就这么随地摆摊设点，没有城管来管管吗？！
围观群众里有一个络腮胡，也有两位勾肩搭背，其中一位不看地摊却将眼神深情望向他的“好朋友”，我感觉其中有事。
木匠，手工艺者：继续往下红圈里是木工，修大车的。其中一位抡大锤，一位在刨木头，地上的工具散乱的摊着，其中似乎有凿子。可见当时的手艺人已经很厉害了。
现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
这个问题最有资格答复。因本人持有国画能挤进4名次，10名次的有二幅
这是乾隆皇帝御览翰林院藏的宫廷大咖，仅次中华三绝排列傍。
有人问中华三绝是啥？中华三绝就是清明上河图，兰亭序，富春山图。
这便是在民國孙中山时期装中华三绝的小箱子。其银制版，长7厘米，宽3.5厘米，重8.1克，共九块双面，正面是图，背面为文字介绍。所以中华三绝必国画前三名？目前评的全国十大国画，此三幅也是居其前三。
再接前言:乾隆御览翰林院藏的画文献只有记截，确不这里面是那四幅画？而这四幅又从何而来，又流到本人手中？据我本人查阅文献记截:这乾隆御览翰林院藏是宣统皇帝清理家财，在一个晚上一夜大火，从宫廷里面流出。绸缎上有火烧烤的痕迹，还有一幅徐渭过江图背纸有火烧的两个洞。
我这介绍这分别的四幅图以发图片为证
这幅图应是西园雅集图，其画质为真丝绸边缘似新，笔墨迹深浓而鲜，左下角有一个印章，右下角有二个印章，其装表不是全贴背纸，只有上下两边中间局贴着背纸。谁人的作者，若感兴趣者上网可查，应王诜的主人。
这幅图的画工应在秋日戏婴图之上？图里有乾隆皇帝与宣统皇帝玺印。
第三幅图是郎世宁的真迹无疑三羊开泰图。
郎世宁的著作是笔墨为主，在以西方真颜色为帮衬。从这幅图的用料与笔法，郎世宁应早在康熙时代就加入了我国籍，成为了中华的一员。郎世宁的著作精工细作，不失当时乾隆时画院之首的学术。
第四幅图疑是徐渭过江图，具体时间位置地点还待考察。依我个人看法西园雅集图应排十大国画第四，郎世宁的真迹无疑替换他百骏图排列末位10。国画必有杰出的代表性质，西园雅集图宋以来各朝各代多少名画家都仿有西园雅集图？