传奇影业代表作品，漫威影业公布的下一阶段的电影电视剧上映时间你最期待哪部？
期待的影视作品还蛮多的，漫威在经历了11年的运营，对电影市场的探索已经基本有了自己的一套方法，尤其在宣传营销上，基本上每部电影都有自己独特的看点（卖点）。
1、《雷神4》这是MCU首个达到4部的系列电影，并且，雷神也是初代复仇者联盟三巨头唯一一个留存下来的领军人物。
还打出了雷神的女友简，再度登场，还会成为女雷神，种种的设置，都挺让我期待的。
2、斯嘉丽陪跑了近10年才有的个人电影《黑寡妇》，同时也是她的谢幕之作。提到漫威电影女神，以前大家第一时间反应过来的，肯定是黑寡妇。
但是随着MCU的发展和壮大，也是有着越来越多的女英雄加入了MCU，黄蜂女、卡魔拉、古一、惊奇队长、绯红女巫等等。
而最初加入MCU的女神黑寡妇，在陪跑了10年之后，才终于有了自己的个人电影，并且还是她的谢幕之作，更是值得期待。
3、《永恒族》更是不必多言，灭霸作为反派角色自《复仇者联盟3》登场以来，人气甚至超过了江湖人称史上最可爱的反派洛基，坐实了MCU第一反派的称号。
而灭霸也是凭借自己的“5050屠杀”理论，成为MCU中，第一个有完整世界观和方法的反派，不是那种虚假的，为了反派而反派的脸谱化反派。
但是，年轻的灭霸的是怎么走上反派的道路的呢？这背后，究竟是人性的扭曲，还是道德的沦丧，接下来，让我们一起走进大型科学研究电影《永恒族》。
4、《刀锋战士》这部电影，是漫威公布的一个新英雄个人电影。千禧年过后，很多人在福克斯的X战警系列电影和索尼的蜘蛛侠电影，看到了超级英雄电影这个类别。
但是，超级英雄电影，其实很早就有了，但是名声一直很臭，尤其是在华纳出品的DC英雄《蝙蝠侠与罗宾汉》等等一系列粗制滥造的电影之后，超级英雄电影，就成为了好莱坞导演和投资人的禁区。
这一切，在1998年新线出品的漫威超级英雄电影《刀锋战士》，并且票房达到1.13亿美元，成为好莱坞爆款电影，从而才有了往后福克斯和索尼的下海入局，以及随后漫威破而后立的MCU，才有了如今超级英雄电影的盛况。
所以，刀锋战士对于超级英雄电影而言，无疑是钢铁侠对于MCU一样。
而这次，刀锋战士回到了亲生父亲的手中，还是比较值得期待的一部作品。
但是我最期待的一部电影就是《奇异博士2》！主要原因有一下几个。
一、我比较喜欢卷福。从《神探夏洛克》开始，我就比较喜欢卷福这个演员，而《奇异博士》也是第一部我个人主动掏钱去电影院看的漫威电影。
因为我是2016年才入的坑，在这之前的电影，都可以在视频网站上看到。而之前也在电影院中，看过MCU的作品，但大都是出于社交目的，以及不用自己出钱。
当然，我也不算卷福的粉丝，因为他的作品，我也只是看过《神探夏洛克》和《奇异博士》而已。
这是主观上的原因。
二、《奇异博士2：疯狂的多元宇宙》，疯狂的副标题！1、这是漫威宣布出来的副标题，疯狂的多元宇宙。
多元宇宙这个概念，始于《奇异博士》中，但一直都是“只闻其声，未见其人”，虽然在《奇异博士》中展现出了“黑暗位面”，但也不过是匆匆一瞥而已。
而漫威又在《复仇者联盟4》中有牵扯到“平行宇宙”的概念，明显也是在和奇异博士所负责的“多元宇宙”有关。
而从《奇异博士2》的副标题当中“疯狂的多元宇宙”中，可以猜测，这一次，漫威是打算真正展现多元宇宙的情况，而不是和《奇异博士》中的“黑暗位面”一样，犹抱琵琶半遮面的遮遮掩掩了。
2、在《复仇者联盟4》中，美国队长只身面对灭霸的千军万马，是史诗级的场景，可能在往后MCU中，不可能见到这样的场景了。
而且，很有可能来袭的也不像《奇异博士》中那样，只有一个，很有很可能会是多个其他宇宙的反派来袭！奇异博士和其他魔法师，以地球之力，面对其他宇宙的生物，这何尝又不是一种“虽万人，吾往矣”的气势？
3、来自其他宇宙的生物、或者神明的设定。
这也是看点之一。
在MCU中，奇异博士是第一个有能力触达多元宇宙级别存在的英雄。
MCU在前期，众多英雄的战斗力还没有达到一定的水准，MCU也是迟迟没有将神明的设定搬进来。
但是随着惊奇队长、绯红女巫，以及随后会加入进来的变种人和神奇四侠等等，实力强劲的超级英雄。
MCU是否又会引入真正的神明设定呢？
所以，在剧情设定上，也是值得期待。
三、没有了大篇章的漫威电影宇宙，小集结同样也值得期待。漫威影业CEO凯文费奇，江湖人称飞机大佬，除了宣布MCU第五阶段的电影片名之外，同时也宣布了一个重磅消息。
就是MCU往后，不会再有和从2008年《钢铁侠》起，到2019年《复仇者联盟》终，历时11年，用22部电影，打造的“无限篇章”大事件了。
但并不是说，漫威以后就没有集结电影了，而是会有小集结电影。比如《奇异博士2》。
在《奇异博士2》中，就会出现绯红女巫，并且，奇异博士还会和绯红女巫有一定的联动，成为MCU中的一个小事件。
四、绯红女巫究竟会不会爆发？在漫画中，绯红女巫是一个精神不稳定的变种人，由于丈夫幻视是机器人，想要个孩子，为了达成丈夫的心愿，旺达曾经利用自己修改现实的能力，让世界不再有变种人。其实力可见一斑。
而绯红女巫在目前MCU中，似乎也是有暴走的症状。
暴走的旺达，是十分恐怖的，在《复仇者联盟2》中，旺达才掌握自己能力不久，在最后与奥创的决战中，原本旺达还需要一个一个地手撕机器人，但是在快银中枪死亡之后，旺达暴走，直接将守在引擎核心周围的机器人，全部摧毁。
而在《复仇者联盟3》中，旺达的能力，算是被剧情压制了，但是到了《复仇者联盟4》当中，复活归来的暴走旺达，直接压制灭霸，甚至于差点手撕灭霸。
而在《复仇者联盟4》中，也没有看到幻视的复活，并且也没有了心灵宝石，幻视似乎真的不可能再回到旺达的身边了。
而在复仇者联盟中，原本能够作为旺达的知心大哥美国队长，又选择了回到过去，和卡特共度余生。
旺达此时，也不过是20岁左右的女生，遭遇大变，又没有旁人引导，再加上旁人对她的奇怪看法，MCU中的旺达是否会和漫画中的一样，精神失常而暴走呢？而奇异博士是否又会对上绯红女巫呢？
这些都是值得期待的看点。
风光影业投资的电影有哪些？
史诗战争电影，大全景：《哈利波特》《指环王》《霍比特人》《斯巴达三百勇士》 情感电影，大全景：《最爱》《断背山》《阿甘正传》《砰然心动》《查理与巧克力工厂》《太阳照常升起》 动作电影，大全景：《明日边缘》《被解放的姜戈》 其他，全景近景特写：《这个杀手不太冷》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》《一一》《一代宗师》
传奇影业的怪兽电影宇宙是如何发展起来的？
时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？
说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。
怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。
几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。
日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……
日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”
但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。
《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。
怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。
哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。
《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。
爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。
一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。
正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：
“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”
再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。
新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。
让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。
除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。
哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。
电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。
“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”
哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。
贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。
从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。
在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。
但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……
冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。
区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。
骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。
整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。
特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。
同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。
不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。
在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。
影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。
如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。
当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”
简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。
愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。
他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。
电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。
现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。
我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。
在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。
除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。
影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。
电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。
传奇影业怪兽有哪些？
金刚，哥斯拉，还有一个天上飞的。
传奇影业是世界500强吗？
传奇影业原是美国知名独立电影制片商，2016年被中国万达集团以不超过35亿美元并购，专注于电影投资以及电影文化的教育传播，专业从事电影电视创意、拍摄制作、运营发行于一体的现代化企业。传奇影尘创于2004年美国，是世界十大电影公司之一，但不是世界500强企业。
日升社宣布与传奇影业联合制作高达系列真人电影？
关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！
《机动战士高达》拍成真人电影过后，最后结果很可能会在结果较好的真人版《攻壳机动队》，或者结果较差的《七龙珠》等漫改作品上面徘徊，最终质量水准，基本不会超出多远。
日本作为东亚唯一一个老版发达国家，其先发优势拥有的巨大文化软实力，特别是动漫上面积累了太多经典神作题材，《机动战士高达》可谓是亚洲，甚至是世界范围上都首屈一指的机甲作品之一。
而日本动画真人版无论是日本自己翻拍，近几年日本翻拍大量日本经典动画真人版，由于日本电影工业，还有技术的不到位，制作不能说稀烂，但确实不尽如人意，最终效果就显得非常的“中二”。
但是，如果将日本动画交给美国人来翻拍成真人电影，制作特效技术这些条件，在美国全世界第一的电影工业保驾护航下，基本没有多大问题。但是，又因为美国人拍会站到欧美人视角，对于原作日本视角，日本角色，日本故事颠覆性的改编，对于原作的粉丝会有毁灭性的打击效果。
反正一句话：日本漫改真人电影，除了日本自己拍得好的少数几部，连日本自己其它大多数漫改真人电影都毁了，美国这版真人《机动战士高达》并不要抱太大的希望。这个新闻是今天公布出来，更清楚一步的预测，还需要等后续新闻公布。比如，决定一部电影质量的导演编剧，主创团队，演员阵容，剧情改编等等，现在这些新闻全部都没有。
官方公布的初始新闻只有一个，日升社和传奇影业联手，决定要将《机动战士高达》真人化拍成电影了。日升社正是《机动战士高达》原动画的制作出品公司，本次由美日合作。如果没有意外，日本方也会有一些主创参与这部电影的制作当中，日本公司在这部电影制作当中，有着一定的主动权。
传奇影业，相信不少中国影迷比较熟悉。前几年被万达以二址多亿美元高调收购，后来和中国公司联合，拍摄了相当多的中国资本插手的大片，包括《长城》《哥斯拉》《环太平洋2》等等。
传奇影业的制作技术没有什么问题，现在有了原作的公司日升社牵头。本片现在从宣传模式来看，合作方式还是比较像真人版《攻壳机动队》电影版的。鉴于现在只是宣布拍摄，后续项目跟进八字还没有一撇。虽不知道导演编剧，再到演员选择，到底是日本人还是欧美人，机甲的表现形式，是否类似变形金刚，或者环太平洋，或者有其它形式等等。
《机动战士高达》真人电影，更多的消息需要后续公布，一定会跟进宣传，到时再细致分析，有兴趣的观众欢迎关注讨论！！！