沉思者是谁的代表作品，吴天明执导的百鸟朝凤是一部怎样的影片？
中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。
吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西去，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们去保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人去做，去坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院去欣赏、传播这部电影。去传播唢呐文化的承袭与发展，去为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
国产影片与国外大片的票房较量由来已久，而每次的胜者似乎全无悬念，几年前的那场“制片人跪求院线”的事件似乎早已淡出人们的记忆，但由此带给中国电影界的悲哀与伤痛却久久不能平复。事情的起因是国产片《百鸟朝凤》与美国大片《美国队长3》同期上映，可两天后的票房差距是比惊愕还惊愕的巨大，《美队3》轻松拿下3个亿，而《百鸟朝凤》却只拿到比可怜还可怜的65万，并由此上演了方励“跪求”院线增加排片量的可悲一幕。而这部踩着制作方的双膝才勉强进入观众视线的《百鸟朝凤》，则是中国电影界里程碑式的人物，著名导演吴天明的最后遗作。片中所讲的，与院线里发生的，竟是如出一辙的悲催故事。
在中国西北、黄河岸边，有一个名叫无双镇的地方，之所以叫做无双镇，是因为这里有一个远近闻名的唢呐班子“焦家班”，焦家班班主焦三爷更是方圆几百里独一无二的唢呐大咖，他的独门绝技就是当地唢呐界的葵花宝典“百鸟朝凤”。当地有个习俗，每逢红白喜事、婚丧嫁娶，都要请个唢呐班子唱社戏热闹热闹，社戏的目的不仅在于招待客人、讲讲排场，办丧事时，更是对亡故之人德操的最终评价，谁家的丧事办的像不像样，对死者的评价不用人说，一看社戏的唢呐组合便一目了然：德行一般的只吹两台（二人合奏），中等的吹四台（四人合奏），上等的吹八台（八人合奏），德高望重的才有资格享受最高待遇“百鸟朝凤”，德操不够的话即便你给多少钱，焦三爷也是不会给吹的。
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焦三爷凭着这门绝活手艺，成为全镇乡亲们崇拜的偶像，人们纷纷把孩子送到三爷那里学艺，希望自己的孩子也能成为像焦三爷那样，坐在太师椅上，看着脚下跪倒一片的孝子贤孙行答谢礼，那可是光宗耀祖的事情，给个县官都不一定换哩。
焦三爷的绝活儿可不是谁都可以传的，黄土地孕育几千年的艺业不能丢、祖上一辈辈传下的训教不能丢，匠人的执着与操守不能丢，而最重要的，是匠人的艺德不能丢！要学手艺首先要看德行，德行不够、天赋再高也不配吹祖上早已定盘几百年的衡量功德的标秤“百鸟朝凤”。经过反复筛选，三爷终于确定了自己的接班人，天赋不算太高，但为人善良、朴实重义的游天鸣。
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天鸣长大了，也学得了焦三爷的浑身本领，焦三爷解甲归田，把班主让给了天鸣，焦家班变成了游家班，从此，传承唢呐祖业的担子，就落在了天鸣身上。
可是，时代变了，古朴憨实的无双镇的乡亲们已经不再留恋听惯几百年的唢呐，取而代之的是洋乐队和扭着屁股露着雪白大腿唱着港台歌曲的女歌手……一次社戏当口，天鸣的唢呐班子与洋乐队狭路相逢，唱起了对台戏，遭到观众的无情谩骂，最后双方大打出手……
再也没有人请唢呐班去唱社戏了，师兄弟们为了生计，纷纷外出打工，游家班濒临散伙。焦三爷得知以后，为了让乡亲们找回千百年对唢呐的钟情，拖着沉重的病躯，重新披挂上阵，亲自为德高望重的死者吹奏“百鸟朝凤”……
焦三爷一病不起，诊断为肺癌晚期。他拒绝医治，却卖掉家里唯一的耕牛，给天鸣置办家当，希望他重振唢呐班，祖宗留下的东西绝不能断根。
焦三爷临终前叮嘱天鸣，死后千万不要给自己吹“百鸟朝凤”，吹个四台就够了……德艺双馨的一代名匠，带着对祖传艺业的担忧，去世了……
县里打算把唢呐技艺作为非物质文化遗产上报，天鸣去了省城，打算找回师兄弟们共同排演申遗曲目，可在外打工的师兄弟们不是手指被机器压断，就是得了矽肺病，再也不能吹唢呐了。可在省城最让天鸣心灵震颤的是，他和焦三爷视为生命的唢呐，居然成了乞丐街头卖唱的工具。
天鸣怀着失落与忧伤的心情回到无双镇，在焦三爷的坟前孤独地吹起了“百鸟朝凤”，如泣如诉的唢呐吹出的似乎是对师父无奈的哀告：“师父，我将怎么办？”
吴天明，原西安电影制片厂厂长、第四代导演、中国电影领军人物，代表作《没有航标的河流》、《人生》、等，上个世纪八十年代更以《老井》为代表，将中国电影西部风潮刮遍全球。
同时，吴天明也是发现、扶持第五代导演如张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、顾长卫等人的伯乐。吴天明的影片与他的为人一样，有着深厚的内涵和深度，温厚、朴实。2014年3月4日，《百鸟朝凤》后期制作刚刚完成不久，因心肌梗塞去世，享年74岁。让我们永远怀念这位德艺双馨的艺术家。
今天是卓别林忌日？
童年
1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。 早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。
舞台生涯
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演（母亲嗓子突然沙哑）。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（Fred Karno）的喜剧团里扮演小丑。
移民美国
根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。 在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。 卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。 1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。 卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。 1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的
东野圭吾是一流小说家吗？
解读东野圭吾
提起东野圭吾相信很多人都不陌生，小编也看过他的推理小说，刻画严谨，文笔流畅，是个不错的作家。那么接下来，小编给大家普及一下东野圭吾。东野圭吾，当下最受中国读者欢迎的日本作家，在中国的累计销量已超100万册，名副其实的畅销天王。
这位1958年出生，自1983年25岁开始创作的天才作家，三十余年来笔耕不辍，共创作完成了91部作品。他在日本的人气居高不下，连续5年当选日本最受欢迎男作家第1名。
1999年，《秘密》获第52届日本推理作家协会奖，入围第120届直木奖；2000年，《白夜行》入围第122届直木奖；2001年，《暗恋》入围第125届直木奖；2004年，《幻夜》入围第131届直木奖；2006年的《嫌疑人X的献身》，获得第134届直木奖、第6届本格推理小说大奖。
一本书，一个故事，一次赤裸裸的人性揭露。看东野圭吾更多看的不是推理过程，而是案件背后隐藏的或令人胆寒或令人落泪的人性...接下来小编给大家介绍一下他的知名作品。
《白夜行》东野圭吾的代表作，故事围绕着一对有着不同寻常情愫的小学生展开。小说将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合，被众多东饭视作东野圭吾作品中的无冕之王，被称为东野笔下最绝望的念想、最悲恸的守望，出版之后引起巨大轰动，使东野圭吾成为天王级作家。《解忧杂货店》东野圭吾的长篇悬疑小说。中央公论文艺奖第7回获奖作品、苹果日报翻译小说销售排行榜连续两季第二名，这是继《白夜行》后，东野圭吾最受欢迎作品。荣获中央公论文艺奖，荣登纪伊国屋、诚品、博客来、金石堂各大排行榜第1名。《解忧杂货店》在东野圭吾众多的作品中有着特殊的位置——虽非他的典型性作品，却更明晰地凸显出其作品的特质。《嫌疑人X的献身》长篇推理小说，也是“伽利略系列”的第三本小说，是东野圭吾的巅峰之作，是东野圭吾发表作品迄今被翻译成最多语言的作品。同时获得直木奖和本格推理小说大奖，更受到评论界、媒体和广大读者的如潮好评，创造了日本推理小说史上绝无仅有的奇迹——同时摘得“这本小说了不起”、“本格推理小说Top 10”、“周刊文艺推理小说Top 10”三大推理小说排行榜年度总冠军。《恶意》东野圭吾挑战悬疑小说写作极限的佳作，是以加贺恭一郎为主人公的系列作品的第四部。《恶意》被媒体和读者列为东野圭吾的巅峰之作，与《白夜行》同享光辉与荣耀，这两部作品恰似两生花——《白夜行》为了爱粉身碎骨，《恶意》因为恨万劫不复。《新参者》这本书被公认为东野圭吾“加贺恭一郎系列”迄今最高杰作。在本作品中，高手加贺能解开谜团，凭借的不是天马行空的想象，也不是严密逻辑的推理，而是“情”。《秘密》东野圭吾1998年发表的一部长篇小说。1997年，东野圭吾与相伴14年的妻子离婚。对于一个每年著作不断的高产作家来说，这样的空白空前绝后。东野圭吾在接下来的一年中，潜心酝酿情感，最终写出《秘密》的绝唱。本书主要讲述男主人公杉田平介，在他的妻子女儿遭遇车祸后，妻子灵魂寄居在女儿体内，从此一家人开始了不平凡的生活。最后道出来的秘密，催人泪下，震人心魂。原来一切都是秘密，属于两个人的秘密；一切又不是秘密，最终都真相大白。《超 · 杀人事件》由8个口碑上佳、黑色幽默十足的短篇小说组成。东野圭吾凭借对推理小说极炽热的爱与极冷静的观察，描绘出8起精妙幽微的“超杀人事件”，辛辣嘲讽作家圈内的种种离奇荒诞，写尽人性，洞察世情。推理作家生生扭转小说情节，令主人公从北海道转飞夏威夷并吃起牛肉火锅，到底有何内情？畅销作家似乎江郎才尽，邀请四位编辑猜出其新作中的凶手，不料自己当晚却离奇被杀，真相究竟何在？《麒麟之翼》每个警察都应该好好读一读《麒麟之翼》，只要还有一丝疑点就绝不放弃，让冤案不再发生！东野圭吾加贺探案集最高杰作。《达文西》杂志年度推理小说第1名，《春城晚报》年度读者推荐10大好书，日文版销量突破100万册。《红手指》《红手指》是东野圭吾"加贺恭一郎系列"的第7部小说，是一部深刻的作品，尤其是对于现代社会大量三代同堂的家庭，引人深思“真正的家庭”应该以怎样的方式存在。该书3个月销售100万册，荣获日本纪伊国屋"年度最佳图书"，10年来赢得了百万读者的心。他的作品，在悬疑推理的基础上掺杂人性，引人深思，在中国的口碑也如日中天，几乎每部小说都翻拍成为了影视作品。
你是否关注过他的作品？感觉他写的如何？
主要是文笔还有故事情节好的？
最近文荒，有没有好看的小说推荐！
有，推荐小说名称《镇魂》
《镇魂》是由Priest大大写的耽美网络小说，目前已经完结，并拍摄了同名电视连续剧《镇魂》。
只不过小说里巍澜那可歌可泣的万年爱情在电视剧里被改成了社会主义兄弟情，不过这也并不影响《镇魂》的爆火，要问2018最火的电视剧是哪部，那绝对非《镇魂》莫属了。
我本身并不是一个爱看小说的人，或者说是压根不看小说，但《镇魂》这篇小说我至少应该看了5遍，里面的故事情节都记的清清楚楚。
这篇小说最打动我的地方就是沈巍和赵云澜的万年爱情。沈巍表面上是一个温文尔雅君子端方的大学教授，实则是一个来自污秽之地的鬼王。
他可以为了自己心爱的人克制守已，独行万年，他可以为了心尖上的人守护苍生，爱而不得。他的爱隐忍克制，他的爱情根深重。
故事的另一主角：赵云澜，看似浪荡不羁，油嘴滑舌，实则心有城府，心系苍生。
他深爱沈巍，却可以为了苍生牺牲自己，后世世轮回又因为沈巍的刻意躲避而错过，终在这一世得与遇见。他一眼就爱上了沈巍，为了追求沈巍可谓是使出了浑身解数，并最终抱得美人归。
沈巍的爱有步步为营的算计，有掩藏真相的歁骗，但这些他都一步步用自己的智慧，用自己的宽容，用自己的细心接住了。
若问在这世间谁能接住沈巍那一腔真情，唯赵云澜不可。
这篇小说故事架构新颖，三观很正，文字精辟，可谓是妙笔生花，句句连邾，特别推荐亲去看一看，相信你一定会喜欢的。
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01
克拉拉与太阳
更新图书信息或封面
作者: [英] 石黑一雄出版社: 上海译文出版社原作名: Klara and the Sun译者: 宋佥出版年: 2021-3
“太阳总有办法照到我们，不管我们在哪里。”
~
克拉拉是一个专为陪伴儿童而设计的太阳能人工智能机器人（AF），具有极高的观察、推理与共情能力。她坐在商店展示橱窗里，注视着街头路人以及前来浏览橱窗的孩子们的一举一动。她始终期待着很快就会有人挑中她，不过，当这种永久改变境遇的可能性出现时，克拉拉却被提醒不要过分相信人类的诺言。
在《克拉拉与太阳》这部作品中，石黑一雄通过一位令人难忘的叙述者的视角，观察千变万化的现代社会，探索了一个根本性的问题：究竟什么是爱？
~
“你相信有‘人心’这回事吗？
我不仅仅是指那个器官，当然喽。
我说的是这个词的文学意义。
人心。你相信有这样东西吗？
某种让我们每个人成为独特个体的东西？”
02
《哥本哈根三部曲——童年；青春；依赖》
(The Copenhagen Trilogy: Childhood; Youth; Dependency)
著：托夫·迪特莱夫森
译：蒂纳·努纳利和迈克尔·法瓦拉·戈德曼
出版：斯特劳斯吉鲁出版社
迪特莱夫森精彩的回忆录其实在六十年前就已经在丹麦出版过，此次结集出版，本书详细描述了她艰苦的成长经历、职业道路和无情的成瘾：有力地描述了她为调和艺术与生活而进行的斗争。她14岁开始工作，20岁出头就成为了著名诗人，在两次失败的婚姻之后同一个精神病医生结婚，到了30多岁时又绝望地依赖阿片类药物。然而，尽管她的生活发生了戏剧性的转折，这三本书加在一起，展现了惊人的清晰、幽默和坦率。
03
《北美客》
作者: 刘群出版社: 湖南文艺出版社出品方: 博集天卷出版年: 2021-4
2016年一个酷热的夏天，经过轻微缺氧的14小时飞行，在刺鼻的咖啡味、啤酒味、饭菜味，脚丫子的汗味，邻座吃完牛腩饭后“嗷”的一声对天打出的膻味中，我到达了华盛顿，以被警犬鉴定过的“良民”身份进入美国，开始了作者横贯、纵贯北美大地9387公里，并就读伯克利、哈佛两所大学，连续四个夏天的游历。
我记下沿途遇到的有趣、乐观和温暖的人，还有走过的城市和荒原。
除了寻访一些名人的轨迹外，我邂逅了更多令人唏嘘或者令人忍俊不禁的普通人，他们有警察、船长、狱卒、教授、性工作者、华人、骗子、房东、小店老板、同性恋人、富人、流浪汉、新移民、犯人，这片土地上的人，每人都有生活的不如意，却也有生活的光亮。
《北美客》一书的角度，似乎类似于“背包客看美国”，但又并不是如此简单。作者并没有把书写成《on the road》的致敬版，反而保留了它独有的特色和视角。
人如果没有古怪念头，就宛如黑暗森林里一具没有思想的活尸体，抑或是太阳暴晒下那张脱水的人皮。
磨驴或许也可以有一次出逃。
04《美国不平等的起源》
作者：[美]伊莎贝尔·威尔克森 译者：姚向辉 顾冰珂 版本：浦睿文化/湖南文艺出版社 2021-1
在本书中，作者伊莎贝尔·威尔克森提出人类社会的不平等归根结底是一个名叫“种姓”的社会建构：它假设一个群体因为某种天生条件而比被定为更低等的其他群体更聪明、更有能力、更有资格，并据此分配谁更拥有权力、资源、尊重和权威。这是一套被安装在我们每个人潜意识里的程序，它可以是肤色/种族，也可以是性别，还表现为财富阶层、宗教信仰。
这并不只是黑人与白人的事，但事实是我们每个人都困顿于种族问题的大环境下。众所周知，白人至上是在三角贸易帝国殖民扩张期间衍生并且愈演愈烈的，多少年来人们试图矫正这一观点但似乎等级制度已经深入血液。书中提到，白人与黑人之间人为形成的这道鸿沟亦迫使亚裔、拉丁裔和原住民这些中间种姓与非洲裔新移民在这个两级制度之中寻找自身定位，讨好支配种姓（白人），服从他们制定的规则，远离和鄙夷被支配种姓（黑人）。这种“排序”或许现在依然残存于我们的潜意识中，影响我们对自身和他者的看法。
05《刹那》》
作者: 何向阳出版社: 浙江文艺出版社出品方: KEY·可以文化出版年: 2021-9-1
《刹那》是鲁迅文学奖得主、诗人、评论家何向阳的第三部诗集这些诗歌写于2016年，收录108首短诗和35幅摄影作品，记录了诗人在短短几月间经历母亲离世、父亲与自己双双遭遇病痛的艰难晦暗时光。诗集延续着何向阳近些年诗作的时间与存在之思，携着身体的病痛记忆踏上诗歌形式的冒险。真实记录了作者生命中最艰难、晦暗与残酷的一段时光，也见证了某种寻找与重生。除诗歌外，诗集还收入作者本人摄影作品35幅。
“我从未在一部作品中这样直接、开放、断然，从未这样从身体到心灵到灵魂全然打开，释放本心。这部以断句面目呈现的诗集之于我个人的价值超出一切文字，这可能也是生命的隐喻。毕竟，藏在评论之后的文字多思、犹豫、沉郁而怀疑，当生命中的一些事物猝不及防，推至面前时，你所能使出的应对可能只会是诗。”
06
奶酪与蛆虫
作者: [意]卡洛·金茨堡出版社: 理想国｜广西师范大学出版社出品方: 理想国副标题: 一个16世纪磨坊主的宇宙原作名: The Cheese and the Worms译者: 鲁伊出版年: 2021-7
多梅尼科•斯坎代拉，一位普通的磨坊主，生活于16世纪意大利东北的弗留利地区。他能读会写，读过《十日谈》、意大利本国语言版《圣经》和曼德维尔游记之类的书，也能用自己的语言重述它们。他先后面对乡邻、神父和宗教法庭的法官，表达自己的情感，阐述自己对教会和世界的看法。如果有机会觐见教皇、国王，他也想要慷慨陈词。
他不相信基督救赎，怀疑圣经文本，讥讽洗礼等诸圣事不过是一桩生意。他说上帝是一缕空气，视众天使为奶酪中的蛆虫。他大声指斥压迫穷人的教士、贵族，呼吁教会放弃特权、返朴归贫，甚至渴望发起一场激进的宗教改革。对他的两次审判相隔十五年，亲朋的退避、教士的斥责和审判官的威吓，皆未动摇他“离经叛道”的立场和信心。
最终，在近乎默默无闻中度过一生之后，由于教皇的直接干预，他被宗教法庭下令烧死在火刑柱上，就死在大名鼎鼎的布鲁诺被烧死前夕。
金茨堡在错综复杂的审判档案和精英文化、低层文化之间穿梭游走，编织了一个结构巧妙、叙述迷人的故事。通过磨坊主多梅尼科的眼睛，我们看到的不仅仅是普通人的生活和思想世界，他的奇思异想、喜怒哀乐和挑战权威的决心，16世纪欧洲大众文化的瑰丽图景乃至欧洲宏大的历史画卷也徐徐展开。
07文城
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作者: 余华出版社: 北京十月文艺出版社出品方: 新经典文化出版年: 2021-3
人生就是自己的往事和他人的序章
时代的洪流推着每个人做出各自的选择。
这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。
我们总是在不同时代、不同国家、不同语言的作家那里，读到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文学中真的存在某些神秘的力量，我想可能就是这些。
讲述南方小镇上各色人物的爱恨悲欢，颠沛起伏的人生故事牵引出军阀混战、匪祸泛滥的时代之殇，铺开一幅荡气回肠的时代画卷，在民间叙事中融入魔幻色彩，时空绵延，人物纷杂，情节跌宕，谱写一曲关于命运的荒诞史诗。
细腻而宏大，舒畅而勇猛，夹杂着黑色幽默，道出生命的脆弱与柔韧。
08
也许你该找个人聊聊
作者: [美]洛莉·戈特利布出版社: 果麦文化/上海文化出版社出品方: 果麦文化原作名: Maybe You Should Talk to Someone译者: 张含笑出版年: 2021-7-28
这是一位心理治疗师的回忆录，讲述了发生在诊室中的故事。在这个小小的密闭空间里，人们会展现出最真实、最脆弱的一面；也是在这里，人们获得了陪伴和倾听，也获得了宝贵的觉察、成长与改变。
在书中，我们会看到四个来访者的故事，同时，书中还有第五个寻求帮助的人，那就是治疗师自己。这本书从治疗师和来访者的双重视角展现了心理治疗的过程，让我们发现：无论身份背景有多相异，人类面对的烦恼其实都相通——爱与被爱、遗憾、选择、控制、不确定、死亡，这些都是我们身而为人必须共同学习面对的议题。我们在现实生活中所遭遇的切肤之痛和生命困境，都能在这本书中得到共鸣、找到希望。
本书是2019年美国众多媒体推荐的心理自助书——它荣登《纽约时报》《时代》《人物》《综艺》等媒体年度必读书榜单，是美国亚马逊当年度销售TOP10图书、哈佛商学院年度推荐图书，它的有声书版本也是当年Audible非虚构类有声书第一名。刚上市一个月，这本书就冲上了美国亚马逊图书总榜TOP100和《纽约时报》畅销榜；出版两年来，已经在全球授权了四十多个语言版本，总销量超过七十万册。
享誉全球的心理学泰斗、美国斯坦福大学精神病学终身荣誉教授欧文·亚隆为这本书写下推荐语：“我读心理治疗的书超过半个世纪了，但从来没见过这样的书：这么大胆、这么直白、这么多好故事，又这么深刻而引人入胜。”
09
精英的傲慢
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作者: [美]迈克尔·桑德尔出版社: 中信出版社出品方: 漫游者副标题: 好的社会该如何定义成功？原作名: THE TYRANNY OF MERIT: Can We Find the Common Good?译者: 曾纪茂出版年: 2021-9-1
引领当今世界思潮的重要哲学家，哈佛大学教授、《公正》《金钱不能买什么》作者迈克尔·桑德尔时隔8年重磅新作
好的社会该如何定义成功？反思美国梦的破碎，揭示教育的目的、工作的意义，应答当代社会的热议话题，剖析西方政治分歧的根源，启发每一个人的公民意识。每个关心社会公平的人，都请读一读这本书
大学文凭是通向成功的敲门砖吗？赚钱越多的工作，对社会贡献越大吗？只要努力就能成功的社会，就是公正的吗？当公平的假象造成撕裂与对立，跟随桑德尔在《精英的傲慢》中重新思考教育的目的、工作的价值与成功的定义，是每一个社会和个体都需要经历的思辨
桑德尔亲自为中文版书写寄语，期待与中国读者探讨公正、美德与成功的意义
华东师范大学教授刘擎作序；中国人民大学教授周濂、复旦大学教授陈云诚挚推荐；《时代周刊》《泰晤士报》等40多家权威媒体热评好书。
10
坠物之声
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作者: [哥伦比亚] 胡安·加夫列尔·巴斯克斯出版社: 上海人民出版社出品方: 世纪文景原作名: El ruido de las cosas al caer译者: 谷佳维出版年: 2021-1
·首部获国际都柏林文学奖的拉美小说，全球30国读者热情捧读——·比《百年孤独》更现实，比《毒枭》更真实。
·一段家族命运浮沉，一部哥伦比亚当代秘史
2009年，曾经生活在巴勃罗·埃斯科瓦尔私人动物园里的一头河马逃走并被射杀了。这个新闻让安东尼奥·亚马多想到了他曾经的一个朋友，神秘的里卡多·拉韦德。
1995年，他们在一家台球厅结识，那时的亚马多是年轻的法学教授，拉韦德则是出狱不久的落魄中年男人，他们一度走得很近，差点成为洞悉对方秘密的知心好友。
1996年的一天，他们在街头遭遇枪击，拉韦德死了，亚马多身负重伤，陷入创伤后应激障碍，家庭生活因此摇摇欲坠。
两年以后，亚马多再次回到出事的地方，为了摆脱痛苦，他必须回到过去，解开缠绕在他身上的谜团。这时，一个陌生电话让他踏上了寻访过往的旅程，许多秘密也得以逐一揭开。
精彩书评
沉静优雅……巴斯克斯是一个机智的说书人，场景和对话都闪耀着精心挑选的细节。他的主题在不同家庭的相似之处、注定不幸的飞行，甚至是反复出现的河马主题之间令人信服地发出回响。他凭借一种逼真的有着自己说服力的现实主义，摆脱了加西亚·马尔克斯长长的阴影。
智者不锐出自哪里？
出处:《中国古代典籍》中言：智者不锐，慧者不傲；谋者不露，强者不暴。
意思是说：心越沉稳之人越平和，人越多能越低调；智者懂得收敛自己的光芒，不会肆意卖弄；慧者懂得谦卑律己，不会孤傲自我；谋者懂得恪守己心，故不惹无故麻烦；强者不随意招摇，内心强大无畏他人评论。
一个大智之人无论怎样年轻也是生活的老者；大智者无论怎样不动，都能促成其事物的成功或发展；这源于智者的柔性和所潜藏着足够的变通。一个至高无上的智者是“怎么都可以”，而不是非要怎样才行。作为智者，心之大，海纳百川，万事包容，足以智者蜕变，深知慧者不傲，括以谋者不露，乃至强者不暴。
世人都有素心一颗，心思静谧，越深思越自量。量者有利己修为，修言，修感，修体悟。世事由近及远，心便清静至宁静，智者严谨思维收敛自己的光芒，不能肆意卖弄。为人静而慧生，便知自律是本意，烦心之事宁少便无，宁无也可自知，不随意招摇，也无畏他人评头论足。人生之旅，当以清净之念，念则清澈之心，心者透彻之理，理者便能醒悟。