设计素描代表作品，非洲油画大师的作品？
莱马·库扎（Lema Kusa），1944年生于扎伊尔，现为刚果（金）造型艺术家协会主席，是前卫艺术群体的创始人。莱马是杰出的油画家，以鲜明的个性和诙谐幽默的方式寓教育于作品之中。他长于表现日常生活的生动场景，如醉汉、妓女、乞丐和商贩。作品大多写实，有表现主义成分，大块面，大笔触，色彩对比强烈，善用补色关系，使人想起非洲强烈阳光下耀眼的色彩。他喜欢用画刀作画，技法娴熟，给人以疏朗流畅的感受。1996年莱马曾携刚果（金）现代绘画作品来华举办展览。
特温斯·塞文·塞文（Twins Seven Seven），1944年生于尼日利亚，奥绍博创作组最著名的画家。早期作品是精美的墨水钢笔绘画，后着色加以修饰，画面是精心设计的装饰性抽象图案。作品中许多人物形象是画家想象出来的，和人们通常见到的大不相同。后期作品画在胶合板上，线条变得粗犷，不像以往那样精巧。
帕斯卡尔·肯法克（Pascal Kenfack），1950年生于喀麦隆，在巴黎学习10年后返回祖国。他从喀麦隆西部故乡的传说和神秘的宗教仪式，以及贝蒂族迁徙的传说汲取创作灵感，表现面具和巫术的内在涵义，同时也表现一些世俗题材，如他的女儿和怀孕的妻子。他在作画前进行宗教仪式和梦幻活动，意在和祖先的灵魂对话，启迪灵感。他在画布上使用木屑、胶和纤维。
菲利普·阿巴依，1963年生于贝宁，曾赴加拿大学习绘画。他的作品以写实为主，有扎实的写实功底，素描和色彩都很到位。然而，他的写实作品与古典主义不同，通常借鉴超现实手法，表现非洲的风光和人民的日常生活。作品呈现对现实深入的思考和对未来的憧憬，显示出他敏锐的观察力及艺术表现力。
中国人物画引入西画素描会成为历史的必然吗？
谢厚爱浅说点没如果是必然。从清乾隆宫廷西洋画家<可能是传教士身份来的>朗世宁及国内的弟子<徒弟>的作品看
到清未著名海派画家<人物画值得一提>
那时正值上海开埠、西洋文化涌入，在传统与外来之间溶合成海派，水彩、速写，素描的概念都是西画涌入的，著名海派画家的代表人物任佰年象画坛一颗闪亮的星。二几年时蒋兆和跟徐悲鸿有幸结识了，徐悲鸿的绘画理念<西画重素描等>深深影响了蒋兆和。
徐悲鸿大师大家都知道，也是著名的美术教育家，真正致力于改良中国画的不足，引入了西画教育的科学唯物先进的教学方式。
等优秀作品想必大家不陌生。总之公费旅法过许多艺术大师象刘海粟、潘玉良、吴冠中、林凤眠等都为完美我们的国画影响巨大。
央美艺术设计考创意素描？
我考前是学造型的，连考两年央美，造型考试内容有素描，速写，色彩，创作四门；素描是考半身像带手，速写是场景速写（三个单人加一个场景/一张大场景速写），色彩考色彩头像2014年考的是色彩半身像，创作这门科目是别的学校没有的，每年都有不同的题目让你现场创作符合题目描述要求的作品，我应届的时候题目是飞天梦幻，第二年是三代人，第三年是紧张关系，造型有什么不懂可以问我～
一定要学素描吗？
在另一个回答下评论了，见解不同所以半句多，特此留话
有回答说抽象的不用学素描我们来看看
以下全来自网络
赛·托姆布雷(Cy Twombly)先是12岁在西班牙画家皮埃尔·道拉那里接受私人授课；1948年，在波士顿艺术博物馆所创办的学校，而后获得了奖学金在纽约艺术学生联盟学习
你不学素描涂几笔把这光影结构弄出来看看
他的风格是抽象表现主义、极简，和波普艺术的结合，他最广为人知的就是涂鸦抽象作品，这些作品打破了素描和油画之间的界限
弗兰兹·克兰（Franz Kline）高中毕业后，从1931到1935在波士顿大学攻读艺术，然后花了一年时间在英国伦敦哈瑟利美术学校学习
你不学素描把这人体造型画出来看看？
马克·罗斯科（Mark Rothko）21岁时获奖学金就读耶鲁大学。大学三年级时，他突然辍学，去纽约一家服装厂当裁剪工。次年进入纽约美术大学学生协会学美术，同时在百老汇的剧院做配角演员、画舞台背景和当灯光师。
你不学素描把人像勾出来
贾斯培·琼斯（Jasper Johns）在1947年至1948年其间，于南卡罗来纳大学学习，一共三个学期。之后他移居到纽约市，并在1949年间短暂学习于帕森设计学院
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）他就不多说了，少年时期的画
你的意思，这些大师经过这些顶尖的艺术学院的培养，都不教素描是吧。你的意思是你比这些大家还天才，还天才中的天才，还没学会翻身就要飞是吧！
不学素描，不说造型，光影，就是拿笔怎么在纸上流畅的画出线条你都办不到，办不到！！！
所以不要来不来就抽象，把笔拿顺了再说，不然你就是对这些大师，对在学校里面画了几年十几年人的侮辱！
漫画与素描的区别？
你好，很开心回答你的问题
素描和漫画，有相通的地方，也有许多不同的地方
一漫画和素描相通的因素
1速写场景中的近大远小的透视关系，在漫画场景中也同样适用
场景速写有空间远近透视的关系
漫画场景也追求近大远小的纵深感觉，只是漫画的定稿线条比场景速写严谨
素描头像中，如果角度是四分之三侧面的话，眼睛透视是前面眼睛大，后面眼睛小一些
漫画角色的眼睛，同样也是追求近大远小的透视效果
2素描的形体讲究结构，严谨，漫画也是同样讲究结构，形体
画一个漫画人物，同样也是讲究结构的准确严谨，动态的自然
3 漫画和素描有些是相通的，素描中的光影，和漫画素描中的光影，是相通的
漫画可以用素描表现，构图也是和素描中的构图技法相通，讲究平衡
黑白灰块面的构成感
二 漫画和素描表现方式的不同
1 素描表现方式很写实，很客观，追求造型严谨
漫画表现方式很夸张变形，特别是漫画眼睛的夸张
特别是Q版漫画的画法，和正常比例是不一样的，正常人体比例是七个半头身，而Q版漫画是两头身，两头半身，或者三头身
Q版漫画，夸张变形人体比例，追求头重脚轻的比例。
2 素描是以面造型，漫画是以线造型
漫画是以线造型
3 漫画可以画分镜，编写剧本故事，素描就不能
确定好漫画人设之后，可以进行分镜工作
分镜，交待一个场景的设定，人物以多大的比例，收入镜头成为构图、做出什么动作，配上音效
摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等，分镜像电视播放镜头一样，而素描是不能分镜的
4 素描中的人体结构，漫画人物的人体结构的区别
素描中的人体结构，讲究严谨，细致
画一个素描人体之前，要熟悉人体结构，骨架的形体，肌肉的分布走向，画人体素描时才能深入塑造形体，造型才会严谨靠谱
素描人体，要求由表及里，细致到每个肌肉都要交待
素描人体 是需要很细致很严谨地刻画
漫画的人体结构，相对来说更简洁一些，不用那么复杂，漫画人体结构，就是把复杂的东西简单化，把复杂的骨骼肌肉概括成一个大块，体块的整体
漫画人体结构，很简洁，追求外轮廓的形状的准确
漫画人体结构，把复杂的东西简单化了
比如在素描人体结构中，胸腔的结构，十二队肋骨，还有胸骨，锁骨，但是在漫画人体结构中，把复杂的胸腔结构用一个大的整体的体块概括，简单明了，通俗易懂
漫画人体结构，把复杂结构，简单化，所以可以这么说，漫画人体结构，是从复杂的素描人体结构中，提炼概括出来的精髓
三总结
1 漫画和素描的相通之处
a 漫画场景，速写场景，都追求空间透视，近大远小的空间纵深感。
素描头像，漫画头像的眼睛，也讲究透视感觉
b 漫画，素描，都追求形体准确严谨，结构的准确靠谱
c 素描中的光影，和漫画素描中的光影，是相通的
2 漫画和素描的不同之处
a素描表现方式很写实，很客观，追求造型严谨
b漫画表现方式很夸张变形，特别是漫画眼睛的夸张
c素描是以面造型，漫画是以线造型
d 漫画人物可以画分镜，编写剧本故事，素描就不能
e素描中的人体结构，讲究严谨，细致，客观
画一个素描人体之前，要熟悉人体结构，骨架的形体，肌肉的分布走向，
画人体素描时才能深入塑造形体，造型才会严谨靠谱
素描人体，要求由表及里，细致到每个肌肉都要交待
漫画人体结构，很简洁，追求外轮廓的形状的准确
漫画人体结构，把复杂的东西简单化了
最后再说一点吧，素描功底很强的人，再画漫画的话，是很容易上手的
因为素描基础很强，漫画中的结构和透视也会跟着熟练的
素描功底很弱，画漫画的话，也许能画漫画，但是表现结构，透视，动态的话，就没有素描功底强的人画漫画时那么得心应手了
回答完毕，希望对你有帮助
怎么样画出来给人表达一种超级有意义的设计图？
一般香水的香味可以分为前调、中调和尾调三个部分。香水分三个香调是著名香水世家娇兰家族所创制，后来成为制作香水的原则。如果说香水是装在容器里的“精灵”，香水瓶无疑就是她美丽的“翡翠屋”。香奈儿女士说，一款好的香水如果没有独特的香水瓶造型设计，即便再完美，也无法博得大多数人的认可！
素描香水瓶想要超级有意义的设计，必须要有香水风格同时要有自己创新，设计图应该要有下面的特点：
1、色彩让人眼前一亮：采用或撞色或纯色设计，色彩上符合视觉审美并带有视觉冲击力。
2、瓶子造型别具一格：要么流线型、要么仿人体曲线、要么符合手掌抓握的人体工程设计，会让人有触摸的欲望和多看一眼的享受。
3、瓶子质感胜人一筹：要么磨砂、要么钻石切割、要么仿生，属于耐看且耐用型。
4、瓶身有优质细节点缀：一般都会有蝴蝶结、蕾丝、鲜花、流苏、珍珠等带有女性化色彩并被期许的符号标志性细节装饰物。
如果你会MATLAB及其他一些算法软件，可以用自我学习的算法，生成仿名画设计名画风格的设计，再进行风格设计，会有不同的效果。