陶艺大师作品代表作，紫砂壶吕姓名家作品？
吕尧臣，1940年出生于江苏宜兴高塍镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺。五十余年来，潜心钻研紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。
其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。
其艺术“包前孕后”，中西合璧，树一代楷模，开百年新风。作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”、国务院、“紫光阁”等单位收藏。
有没有人真的因为吹牛付出了惨痛的代价？
世界陶王邢小东在电视中说:我这个五层吊球，十几年了，全世界都没有人复制出来，如果有人做的出，我的房子都给他。水电工孙悦花费一年时间完成挑战，谁知世界陶王竟然翻脸不认。
邢小东是何许人也？（文中采用化名）
据说在陶艺界是个相当不得了的人物，有多了不起呢？
邢小东在陶艺界可以说是泰斗级的人物，他的陶艺作品享誉海内外。据说在制陶界有“邢陶满天下”的说法。他个人就拥有二十多项在制陶方面的国际专利。他的作品有26件被故宫作为藏品永久收藏。
正是这样一个响当当的了不起的人物，却因为吹了一个牛，就付出了惨痛的代价！
2006年4月1日晚上，某电视台播出了一档谈话类的电视节目，在节目现场，世界陶王邢小东向观众展示了一件他引以为傲的作品----五层吊球。
邢小东对着主持人和全国观众说：
十几年了，全世界都没有人能仿造出来，我今天当着全国观众的面说了，如果仿造出来，我的三层楼都给他。两千多平方米，包括里面所有的藏品。不用一模一样的，差不多就行，我不为难他。能做成五层，能吊起来就可以了。
邢小东说的三层小楼在大连闹市区，几十年来，他收藏了大量的艺术品，都存放在这个楼里，按照市值估算的话，光楼房就价值几千万元。再加上这么多年来，他数不清的收藏品。价值不可估算。
说者无心听者有意，节目播出后，邢小东以为没有人会放在心上。结果，偏偏就有这样的一个人对这个挑战产生了兴趣。
他叫孙悦，是河南省房管局里一个普普通通的水电工。也是个陶艺爱好者。从来没有经过专业的制陶训练，平时都是自己琢磨着做一些陶艺的小玩意。
在电视中看到了邢小东口出狂言说没有人能够复制出来五层吊球。甚至拿出了上亿的资产来做赌注。孙悦心想：这个挑战我可真得试试。如果输了，输给国际陶艺大师又不丢人。万一赢了，那可是名利双收的好事。
说干就干，孙悦信心十足地开始研究起五层吊球来。他在自家的阳台专门开辟出了一个陶艺工作室。为了复刻五层吊球，他专门下载了那一期的电视节目，了解了邢小东对五层吊球的要求，然后翻阅了大量的资料，做了无数次的尝试。
经过了自己亲手尝试，孙悦才明白想要烧制出来五层吊球是一件非常不容易的事。
所谓五层吊球，就是从内到外有五层陶，每一层之间都留有空隙，并且有陶环相扣，可以悬挂起来，每一层之间都可以灵活地转动。
陶土在捏制的时候是软的，要悬挂又要层层分离，真的不是一件容易的事。
越是不容易孙悦越是斗志昂扬。
经历了九个月时间，尝试了上百次的失败经验后，孙悦的吊球终于成功地有了第一层和第二层的呈现。有了这一步的进步，他似乎找对了方法，也终于觉得离成功更进一步了。
终于，经过一次次的实验。孙悦的第一个五层吊球终于完成了。
虽然完成了作品，但是孙悦心里还是有些忐忑：自己的五层吊球跟邢小东那个会不会不一样，会不会达不到邢小东的要求。在国际大师面前，他会如何评价自己的作品。虽然心里忐忑不安，孙悦最终还是拨通了邢小东的电话。
电话中，邢小东对孙悦的作品一口给予了否定。
孙悦没有灰心丧气，重新翻看了节目中邢小东的要求，按照自己的经验接连做了几个五层吊球。可是，每一次跟邢小东联系，他都一口否决。这时，孙悦心里有了想法，明明就是按照他节目中的要求完成的，为什么每次都说不合格呢？会不会是故意赖账的？
最后一次邢小东和孙悦在电话里吵了起来，邢小东轻蔑地说：“你那个什么五层吊球根本不可能合标准，你那个肯定是用铁丝吊起来的。或者用了胶水什么乱七八糟的东西。”这句话彻底惹怒了孙悦，他这才终于相信，邢小东还什么世界陶王，分明就是耍赖！自己一定要证明自己的五层吊球是合乎标准的。
为了证明自己的作品没有掺假，孙悦拿了一个烧制好的五层吊球重新送进炉子里烧，证明它没有含有胶水。又当着记者的面当场砸开了吊球一层层分离出来给大家看。
可是，无论孙悦如何证明自己的作品，邢小东却一口咬定孙悦的五层吊球就是不符合标准。邢小东怎么也不愿意相信，自己专业的设备，精湛的技术烧制出来的世界之谜，怎么就会轻易地被一个业余爱好者复制出来了。在邢小东的心里，孙悦的五层吊球根本不配与自己的作品相提并论。
面对记者的采访，邢小东有些气急败坏地说：
它完全是两个结构的东西，我的吊球是有国家专利的，你必须按照这个专利的要求走。
当记者提出，这些要求邢小东并没有在节目中说啊。邢小东也毫不客气地说：“你既然要复制，就要照着做。”
邢小东的态度让孙悦感觉到了被侮辱，无论怎样比对邢小东在节目中提出的几个条件，孙悦觉得自己的作品都符合要求。
2007年6月8号，孙悦一纸诉状把邢小东告上了法庭。孙悦和其代表律师都认为邢小东在节目中对挑战者明确提出了要求，又展示了悬赏物件，并且在媒体上公开发表了自己的真实意愿。完全具备悬赏广告合约的条件。所以，要求邢小东兑现承诺。
这里提到了一个词：悬赏广告合约。
那么悬赏广告合约是否得到法律的支持，能否具备履行合约的条件呢？这里是有先行案例的：
2003年5月9号，湖南道县仙子脚镇走失了四个小女孩，家里到处寻找都找不到。最后不得已只能在电视台上发布悬赏广告。声称凡是提供有价值线索者有奖，送人上门者酬谢一万元。消息发布后，一名叫张祥的退休教师提供了线索，根据张祥提供的线索，孩子们顺利的被找到了。可是孩子们找到后，几个家长却反悔了，不愿意兑现承诺，甚至警告张祥：“不要再纠缠不清，说不定孩子就是你拐走的呢！”
张祥一气之下把几个家长告上了法庭，最终法院判决寻人启事的邀约有效，几位家长应当履行承诺支付酬金10000元。几个家长不服判决上诉到高院。最终判决：张祥完成了邀约合同里的部分合约内容。所以家长应当向张祥支付约定的部分酬金3000元。
与孙悦的案例相同之处在于，两个案子都是通过媒体发布的悬赏，不同之处就是金额有别。
既然是有明确的法律支持，又有成功案例的指引，孙悦诉讼邢小东的案件法院又会如何判决呢？
2007年7月河南省洛阳市涧西区人民法院受理了这个案件，在庭审过程中，虽然邢小东还是不承认孙悦的作品符合自己的要求，但是又拿不出任何不符合要求的证据。法院最终裁定孙悦与邢小东之间关于五层吊球的邀约合同成立并且有效。这也就意味着，邢小东需要支付给孙悦在节目中承诺的包括房产和藏品的亿万家产。
对于法院的判决邢小东不服，他认为当时录制节目的时候气氛十分的轻松，自己说出那句大话只是一句戏言，完全是为了节目效果而已。根本不是自己真实的想法。而五层吊球只是随意地拿出来的一个作品，事实上，它的制作难度并不高，自己的很多徒弟都会做，所以根本不存在公开悬赏的说法。
甚至邢小东还公开叫嚣：
那个破玩意是我做的吗？那个破玩意狗都能干，教狗两个小时，狗都能做。还花八个月时间。超过五个小时学会的都是个笨人，超过十个小时学会的，这个人就是蠢。超过一天学会的，这个人就是痴呆。
邢小东的这话显然是冲着孙悦去的，并且充满了侮辱性。作为一个世界陶王，说出这样的话，不仅有失身份，更是失了人品。
而邢小东用自己的房产和藏品公开悬赏挑战自己作品的行为早就不是第一次了。只是这一次，他遇到了较真的孙悦，就真的是打了脸。
2008年4月16日，针对邢小东不服判决提起上诉的案件在洛阳市中级人民法院进行了开庭审理。邢小东没有出席庭审。他的代理律师再三强调邢小东在节目中的悬赏只是为了烘托节目效果，并不是真实意图，最多只是说大话，吹牛而已。算不上悬赏。
一年零三个月后，法院作出了终审判决：邢小东在谈话中虽然似有承诺的性质，但只是一种说大话的行为，属于打赌承诺，而非悬赏广告，邢小东与孙悦之间不形成悬赏广告合约。撤销一审判决，驳回孙悦一审时的诉讼请求。
就此，此事算是完结了，但是了解了事情始末的人心里都清晰明了，每个人心里都有一杆秤。邢小东保住了自己的亿万资产。却失了人品和格局。彻底把自己人格中的卑劣之处暴露给了世人。配不起世界陶王的称号。
吹牛不上税，但是吹牛也是要付出代价的。谨言慎行，谦卑有度。人品上的高风亮节，比才能更重要。
达芬奇的艺术思想和代表作？
达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。 在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。 在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 三．艺术大师 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 四．文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." (*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。 莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。 在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。” 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。 达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。 《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。 在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。 晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。 “一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
齐文永萃作品欣赏？
以齐文化寓言故事为主题设计的琉璃灯工作品《螳臂当车》、融入齐国古城墙元素的砖雕作品《古韵齐风》、以写意融入服装设计夸张手法呈现的刻瓷作品《丽人行》昨日，陶博会玻璃琉璃展区首个板块“齐文永萃 孝水长流”首届“女娲杯”齐文化工艺美术作品创意设计大赛入围作品展，琳琅满目的近千件创意作品吸引了众多参观者驻足。
“传统刻瓷以线和面的黑白构图居多，而我在设计这件《丽人行》时，结合了工笔与写意手法，在人物造型中又加入了服装设计的元素，让刻瓷与时装艺术相结合，在瓷瓶上呈现出不同韵味。”国家一级美术师、省工艺美术大师李苦向几位参观者介绍。记者看到，这件《丽人行》刻瓷瓶足有50余厘米高，上面23名女子神态各异、栩栩如生。据了解这件作品李苦耗时1年时间才得以完成。
昨日的展会现场，可把琉璃灯工工艺非遗传承人、山东省工艺美术名人、淄博市工艺美术大师任波给忙坏了，他的《虫趣》作品在上海视觉艺术学院展区集中悬挂展出，而为本届陶博会专门设计制作的《螳臂当车》则作为齐文化工艺美术作品创意设计大赛的入围作品在该区域展出。“印象中琉璃灯工制作的就是石榴、白菜、蛐蛐等传统作品，能做出这样精品真是罕见了。”一位对琉璃艺术颇有研究的市民啧啧称奇。
作品展现场，一件1米高2米宽的瓷板画《百子戏春图》很是显眼。采访中记者了解到，这是由中国工艺美术家协会会员、省陶瓷工艺师孙丽军绘画，中国书法学会会员徐忠奎书写合作完成的一件作品，百子多福的寓意特别受人喜爱。
还有以古城墙为造型，融入孔子闻韶、齐人蹴鞠等齐文化元素的砖雕作品《古韵齐风》；市工艺美术大师黄静以呈现淳朴乡风背景下孩子的天真童趣为设计理念的瓷板画刻瓷作品《童趣》一件件参赛作品令人大开眼界。
据悉，“齐文永萃 孝水长流”首届“女娲杯”齐文化工艺美术作品创意设计大赛自今年3月份开始征集作品，历时半年共收到涵盖陶瓷、琉璃、鲁砚、剪纸等8个大类30余个小类的作品，此次入围作品将在陶博会期间进行评选，通过大赛古为今用、推陈出新，进一步提升了全市轻工行业创新水平。
龙泉青瓷壶大师排名？
龙泉青瓷大师名单
中国工艺美术大师（4人）：徐朝兴、毛正聪、夏侯文 、张绍斌（2012新进）
中国陶瓷艺术大师（5人）：卢伟孙、徐定昌、陈爱明、陈显林、陈石玄根
浙江省工艺美术大师（16人）：叶小春、徐凌、胡兆雄、董炳华、王传斌、金逸林、夏侯辉、竺娜亚、毛伟杰、毛丹阳、徐峻清、梅红玲、张 晞、杨建琴、陈先明、李邦强（排名不分先后）
浙江青瓷中青年十大名师：张绍斌、卢伟孙、陈爱明、徐定昌、金益荣、叶小春、徐凌、夏侯辉、陈先明、陈新华
你认为现代陶艺有什么特点？
【文藏来答】陶艺（陶瓷艺术），中国史前1万-4000年就出现了陶，这种艺术传承至今，也有很多人继续传承发扬着！小编我就是其中一个哇！哈哈，现代陶艺不再像从前，拘泥于日用瓷，杯碗茶碟的设计和制作了，而是和当代艺术一样，深入到生活的方方面面了。拓展开来的话会有日用陶艺、环境陶艺（装置）还有陶艺首饰等。
介绍几个给大家认识认识：
1、白明，中国当代著名艺术家。清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、美术馆执行副馆长。白明老师是小编很喜欢的陶艺家，他的作品色调清淡，但是重在思考。在北京民生现代美术馆2017年举办的“醍昂——白明的国度”展览中，我看到了白明老师对于陶瓷语言的思考。他通过相同器形不同的切割或者釉色，记录下了自己对于陶瓷创作的笔记，这是独一无二的。一个陶艺家为了创造出属于自己的，或者自己最心仪的作品。需要进行无数次的尝试。泥料的配方和上釉时坯的干湿程度，还有釉料的配方和釉料的厚薄都直接影响了陶艺家的作品的最后呈现。每一个记录都是对自己闪光点的尊重——这是我看展览的最重要的心得。
这就是白明老师的陶艺作品。我个人很钦佩的是，在陶瓷语言中沉浸下来的感觉。哪怕是一次次简单的尝试也充斥了满满的耐心和关怀！表白白明老师！笔芯~
2、朱乐耕，中国艺术研究院艺术创作研究院院长，教授，博士生导师，原中国工艺美术学会副理事长，中国陶瓷艺术大师，享受国务院有特殊贡献津贴的专家待遇。朱老师做的马是最著名的！一群马更著名哈哈，在陶艺、雕塑中，体积越大的越难做，尤其是靠腿部制成的。都需要去想一些妙招去解决烧成过程中的塌陷问题~
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在烧制过程中，腿部的泥边软，同时还需要支撑该作品的其他部位，尤其是头部。很容易烧坏哒！
马的鬃毛这种飘逸飞扬真的好可爱哇！以前的梦想就是来一匹这样的马哈哈哈哈哈。现在没有了。现在的梦想是想要一匹真的马（不要嘲笑我）。
朱老师除了雕塑以外。红绿彩也是很出名的……
这种红绿装饰极具民俗风格，在仅有的颜色中运用不同的装饰手段和色彩搭配，让画面变得活跃而奔放！也是好喜欢！！
如果大家有什么想要讨论的小编非常非常欢迎呀！~