艺术摇滚代表作品，有什么值得去听的迷幻摇滚专辑？
1.乐队名：THE BYRDS
专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）
唱片公司：CBS
出版日期：1966年
最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。
2.乐队名：THE BEATLES
专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效 这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。
3.乐队名：CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
专辑名：SATE AS MILK （象牛奶一样安全）
唱片公司：KAMA SUTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步。无论当时还是现在，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。
4.乐队名：JEFFERSON AIRPLANE
专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）
唱片公司：RCA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。
5.乐队名：LOVE
专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。
6.乐队名：PINK FLOYD
专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。
7.乐队名：THE MOTHERS OF INVENTION
专辑名：WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）
唱片公司：VERVE
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子,由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。
8.乐队名：众艺人
专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1972年
最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。
9.乐队名：HAWKWIND
专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）
唱片公司：UNITED ARTISTS
出版日期：1973年
最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。
10.乐队名：DE LA SOUL
专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高）
唱片公司：TOMMY BOY
出版日期：1989年
最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I’M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去 。
你有什么关于林肯公园的特别记忆？
引点：知名美国摇滚乐团林肯公园（Linkin Park）主唱查斯特·贝宁顿（Chester Bennington），于美东时间20日上午9时许，被人发现在美国加州洛杉矶的住宅内上吊自尽，终年41岁。
林肯公园：是摇滚领路人，用一种原始而粗粝的方式去喊出他们的心声。
林肯公园（Linkin Park）是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队，由乐队主唱查斯特·贝宁顿，麦克·信田、贝斯手菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ采样手约瑟夫·韩组成。被外界认为是为新金属（Nu-Metal）摇滚乐最为成功的乐团之一。
恰巧此时乐团途径芝加哥，他们决定以芝加哥的”林肯公园“（Lincoln Park）作为乐队的名称。当他们准备申请网站时，却发现申请“Lincoln Park”这个域名的开支无法承受，所以他们改了拼写，从而变成了Linkin Park
格莱美奖共提名6次，获得其中的2次；MTV音乐录影带大奖共提名18次，获得其中的4次；全美音乐奖共提名9次，获得其中的5次；MTV欧洲音乐大奖共提名22次，获得其中的10次（截至2016年结束）
林肯公园（linkin park、Lincoln Park）位于美国伊利诺伊州芝加哥，面对密歇根湖，建立于1843年，占地面积1208英亩，为芝加哥最大的公园，名字源于林肯，由于娱乐设施齐全，已经成为芝加哥最受市民欢迎的公园。
公园由碧绿的广阔草地、绵延的海滩、纯天然的自然保护区、辽阔的海港和多样的娱乐设施组成，为不同人群的不同需求提供了必要的空间。林肯公园将娱乐与文化联系起来，公园内设有15个棒球场、6个篮球场、35个乒乓球场、163个排球场和1个健身中心，此外，还有垒球、足球、高尔夫球、射箭场地。除了这些运动设施外，还有博物馆、动物园和小型剧院，如芝加哥历史博物馆、林贝聿嘉诺特巴特自然博物馆等，小剧院在夏季的时候用于各种演出，丰富了人们的日常生活。
墓地变公园，一个化腐朽为神奇的案例。
林肯公园在1843年是座城市公墓，当地很多去世的人都埋葬在此。
在1864年，芝加哥议会决定将这块0.49平方公里的墓地重新修建，林肯公园就此诞生了。1907年林肯公园（Lincoln Park）真正成为了休闲场所。林肯公园旁边就是密西根湖，其占地面积大约4.9平方公里。以林肯公园为中心向外辐射扩充的区域均属于芝加哥公园区（Chicago Park District）。
曾经的“死亡之地”林肯公园（Lincoln Park）现在充满了希望；“摇滚乐队”林肯公园（Lincoln Park）也带给千万人感动和力量。
主打曲《One Step Closer》就是林肯公园的成名曲。能把对感情的无奈演奏得这么纯粹却又可以引起共鸣的就属林肯公园。是陪伴许多人度过了年少时光。林肯公园和查斯特·贝宁顿的嗓音伴随着一代人的成长。执着追求信仰，低调博采众长。林肯公园出道至今，不断挑战自我，突破音乐界限。在世界范围内不仅引发着混合音乐风暴，也激励着不甘人后的年青人们发现自身力量。在他们的身后，是年青人自由、博大、包容的精神世界。
林肯公园真的是影响了一代人的人生轨迹，教会我们不妥协不退让，用尽全力去跟这个世界抗争。必须尊重每个人的选择，因为这个选择很可能不是他们一时冲动的决定。当生活已失去了它原来的色彩，生命失去了它原本的意义，活下去得到更多的也许是折磨，何不换一种存在方式。查斯特·贝宁顿走了，带着他独特的嗓音和音乐的才华走了，同时离开的，还有我们每个人的昔日记忆，每个人心底的那座林肯公园。
林肯公园，新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，是这个时代独一无二的混种音乐霸王。林肯公园认为“混合理论”就是乐队努力的目标，乐风融入另类摇滚、嘻哈节奏、炫丽的电子乐等元素，成为了摇滚乐E世代的精神堡垒。
可以说林肯公园不但是大多数人刚接触欧美音乐的启蒙导师，更曾是80、90后这一代，喜欢第一支摇滚乐队。你看到的听到的，并不一定是真的，很多人都说，林肯公园给他们的人生带了勇气和力量。其实很多人的青春都和他们有过联系，毕竟林肯公园就是燃炸了的青春啊！
林肯公园的现场，是一种低调的摇滚震撼。和很多乐队不同的是，他们从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼；相反地，他们执着于将沮丧、痛苦和孤独的情绪转移到强大的音乐中，因此专辑中的歌曲大部分都传递着积极意义，带给世人宣泄、纾解和治愈的力量。乐队成员在工作中的团结一致，在音乐上的积极追求，在生活上的低调纯粹，在公益上的不懈努力，都使得这支乐队显得如此的特别，充满阳光 。
比如，我们的青春记忆《变形金刚》，林肯公园包办了四部《变形金刚》主题曲每一次听《What I’ve done》都会感觉热血澎湃，简直燃爆了，有一种“虽千万人吾往矣”的孤勇，就算此刻我在泥塘里翻滚挣扎，我也会拿出乘风破浪的气势。
林肯公园不仅是我们的摇滚启蒙，陪伴了我们热血似火的青春时代，从某种意义上来说林肯公园也为我们打开了新世界的大门。因为林肯公园，我们很多人都想成为那种永远都热血沸腾的人。他们的生活狂放不羁，说起话来热情洋溢，对生活十分苛求，希望拥有一切，他们对平凡的事物不屑一顾，但他们渴望燃烧，像神话中巨型的黄色罗马蜡烛那样燃烧，渴望爆炸，像行星撞击那样在爆炸声中发出蓝色的光，令人惊叹不已。
在迷茫的青春里，我们就像蒙着红布前行的人，虽然总是在自负和自卑间矛盾挣扎，虽然总是一路跌跌撞撞，失落又彷徨，但最后还是会选择为了理想去跟一整个世界的残酷肉搏。即使终究被现实撞得头破血流，也要选择丛林里少有人走过的那条荆棘之路，就像唱着“Nosurrender, noillusions”的查斯特。因为我们都是那种明明知道巨石会滚落，但还是要一次次把它推到山顶的热血酷少年。
汪峰许巍十大经典歌曲？
一、怒放的生命
《怒放的生命》是汪峰演唱的一首歌曲，由汪峰作词，汪峰作曲，收录在汪峰2005年发行的同名专辑《怒放的生命》中。该曲活动第13届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲奖。歌词鼓舞人心，旋律绝对上口。歌曲中，汪峰那细致的歌词描写，则显得大气而成熟，“我要怒放的生命，就像飞翔在辽阔天空……就像毅力在彩虹之颠……”。
而汪峰在唱《怒放的生命》的时候，“我想要怒放这生命”与“我要飞得更高”是那么雷同，雷同得经常让人以为是同一首歌。这是汪峰近两张专辑的共性，很多歌的旋律走向，和弦编配几乎不需重新设计。这点不得不佩服许巍，因为他在同样的几个和弦里可以写出完全不同却一样感人的歌。
二、飞得更高
《飞得更高》是汪峰创作并演唱的歌曲，收录于其2005年3月29日发行的个人专辑《笑着哭》中。该歌曲是汪峰的代表作之一，歌曲入选2005年中歌榜中国年度最受华人欢迎十大金曲，并获得第十二届东方风云榜最佳作词奖。
《飞得更高》真实展现了成熟男人的心声。歌曲像一条大河，缓缓流过，起初平静，时而急流时而狭窄，逐渐开阔。如同生命。听者会被带入一种境界，如同站在网中漫步一片辽阔的旷野，雄鹰在头顶的天空翱翔，令心中有一种欲望在疯长，无法遏止。《飞得更高》带来的这种彻底的震撼，也许就是它急速上升的原因吧。汪峰收放自如的标志性的唱腔，令无数期待他声音的听众无限满足。
三、春天里
《春天里》是摇滚歌手汪峰演唱的歌曲，由汪峰作词作曲，收录在2009年06月04日发行的专辑《信仰在空中飘扬》中。2009年，《春天里》获得第九届全球华语歌曲排行榜年度最佳作词奖；2010年，获得第十七届东方风云榜年度十大金曲。
《春天里》这首歌有汪峰许多的回忆，它最核心讲述的可能是在任何时代都一样，首先是个体生命的渺小，一个个体生命在整个大时代的变迁中这种反差。其实每一个人在这首歌里的理解可能对自己的生活都是不一样的，但是那种感受是一样的。因为我们生活中常常会忽略这种特别珍贵的东西，它不一定是回忆，而是你在想你现在干什么，你是否随着时间的流逝失去了一些东西。那些曾经最有光彩、最质朴的东西是不是已经没有了。所有这些东西，汪峰觉得作为一个创作者来讲，它最应该去做的就是这些事情。创作者应该去做每个人都想说但是不能说、没机会说的，这才是艺术创作的一个根本。
四、北京，北京
《北京北京》是由歌手汪峰作词作曲并演唱的歌曲，收录于2007-06-01发行的专辑《勇敢的心》中，同时也是电视剧《北京爱情故事》的片头曲。《北京北京》这样的作品，汪峰希望回归到当年的硬摇滚风格中去。这也是汪峰给当年的成名作《晚安，北京》写的一首姐妹篇歌曲，他写这首歌，是希望能用当时的状态去看待自己生长的这个城市。
五、存在
《存在》，是汪峰作词作曲演唱的一首歌。北京时间2011年10月17日中午12点，远在洛杉矶的华语摇滚领军人物汪峰通过个人微博正式首发了专辑《生无所求》的第一首单曲《存在》。《存在》这首歌的背景故事，描述的是汪峰内心对生命的疑问的一种写照。在他的观察之下，现代社会给每个人带来了太多的疑问，而这些形而上的问题似乎由于每天忙碌，人们也顾不得去想清楚。汪峰要做的，就是再一次用他细腻而透彻的摇滚乐作品，替每一个来不及想同时却充满疑问的普通人发问。
六、再见青春
《再见青春》是汪峰演唱的歌曲，歌曲收录在汪峰2009年专辑《信仰在空中飘扬》中，2011年被选为电视剧《北京爱情故事》的插曲。
七、花火
《花火》是汪峰演唱的一首摇滚风格的歌曲，亦是汪峰签约华纳·普涞后的首张个人专辑的同名主打歌曲，作词、作曲、演唱均由汪峰一人包揽。由张亚东制作，宋柯监制。歌曲于2000年12月9日发行。2000年，这首歌曲获得了北京音乐台“中国歌曲排行榜”季度十大歌曲。
八、当我想你的时候
《当我想你的时候》是汪峰作词作曲并演唱的一首歌曲，收录到2009年发行的专辑《信仰在空中飘扬》中 。2013年11月3日，歌曲《当我想你的时候》获北京音乐台《中国歌曲排行榜》第43期冠军。
九、像梦一样自由
《像梦一样自由》是汪峰创作的一首单曲。《像梦一样自由》延续了汪峰以往作品的一贯风格，大气磅礴，充满了对内心力量的追求。而这首歌的mv创作也展现了汪峰从一个无名的歌手到成为被社会广泛关注的摇滚明星一路的艰辛。
十、勇敢的心
这是汪峰专辑《勇敢的心》的同名主打歌曲。2008年3月，汪峰凭借歌曲《勇敢的心》获第十五届东方风云榜最佳作词奖。
许巍十大经典歌曲
1、执着
2、蓝莲花
3、我的秋天
4、故乡
5、曾经的你
6、那一年
7、礼物
8、旅行
9、时光
10、像风一样自由
爱唱摇滚的女生给你什么感觉？
喜欢摇滚的也有小女生，也能小鸟依人。喜欢摇滚的都有共同的特点，就是随性、崇尚自由、甚至喜欢纹身、可能还会有一点儿偏激，很血性，会很有自己的个性，并且大多数喜欢摇滚女孩的心思都会比较细腻，很感性早期歌手张韶涵就一个贝斯学生装头发蓬松😄……现在服装头发的变化有点粗狂且疯狂跟音乐🎵的节奏相和谐巅峰状态何时了？哈哈😄
华语歌坛怎么没人提及崔健的像一把刀子？
这就足以证明，听众不全是艺术家。
艺术这东西，只要到了“艺术”的高度，它展现出来的一定是藏满大道理的深刻，代价则是丧失其“艺术”的功能，不能成为大众娱乐的助力。
换句话说，无论什么艺术作品，艺术水准越高，就越没意思。
书、画、音乐、雕塑……全都一样。
崔健的《像是一把刀子》就证明了这个道理，它的艺术水准很高，但大众娱乐性很低。它很深刻，但也很无趣。
而听众评价一个音乐作品好不好，一定会看大众娱乐性。听众并不都是艺术家，也未必想当艺术家。听众更需要音乐所具有的大众娱乐性。
所以不仅是崔健在此折戟。
布鲁克纳比崔健牛不牛？他的交响曲艺术评价高不高？但是在大众娱乐性面前，布鲁克纳就是噪音，因为根本就不好听。
肖邦的评价是不是比鲁宾斯坦要高得多？但在大众娱乐性面前，肖邦还不如鲁宾斯坦。他那玩意忒深沉，正合了《武林外传》里佟掌柜评价秀才的瘦金体：回头清明的时候你再写吧。
我也不知道是脱离了大众娱乐的艺术性更重要，或者迎合大众娱乐口味才是真正的艺术。总之我知道，跟大众口味对着干，大众不喜欢，无论什么样的下场都是活该。严肃、深沉、晦涩，这玩意压根就不是给升斗小民听的。艺术家打算自娱自乐也好，或者形而上学搞那些理论也好，那是艺术家的事，与升斗小民无关。
《像是一把刀子》根本就不是给普通老百姓听的，你还想从普通老百姓这获得好的评价？还想让老百姓夸它什么先锋啊领军啊，老百姓没那闲功夫理他。
帕尔哈提成名曲？
唱过八首。
1.《你怎么舍得我难过》：在第三期进行演出表演，并加入汪峰战队
2.《故乡》：在导师考核战中演唱的曲目，成功晋级。
3.《Give Me One Reason》：在导师考核战中演唱的曲目，成功晋级。
4.《有多少爱可以重来》：汪峰组冠军对战所演唱曲目，成功晋级。
5.《思念谁》：汪峰组冠军对战所演唱曲目，成功晋级。
6.《有些事我们永远无法左右》：巅峰之夜与导师合成的曲目。
7.《礼物》：巅峰之夜第一轮演唱曲目。
8.《花儿为什么这样红》：巅峰之夜第三轮演唱曲目。
扩展资料
相关背景：
2014年，帕尔哈提参加浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音第三季》的比赛，最终获得汪峰组冠军，全国总决赛亚军；同年，获得“中国年度新锐榜颁奖典礼”年度艺人奖。
帕尔哈提哈力克出生于新疆乌鲁木齐，他6岁的时候，对哥哥弹坏的一把只剩两根弦的吉他起了兴趣，并经常一个人拨弄琴弦。帕尔哈提哈力克大学就读于新疆艺术学院，大学毕业后，他并没有从事大学所学专业的工作，而是在离家三十多公里的乌鲁木齐市区酒吧和餐厅驻唱。
帕尔哈提哈力克擅长将维吾尔族的民族音乐和摇滚音乐融合，改编成独特的、拥有现代感的民族音乐。