蒙古族乐器代表作品是

蒙古族乐器代表作品是，马头琴是哪个民族的？

蒙古族。

马头琴，蒙古族拉弦乐器。蒙语称莫林胡兀尔。流行于内蒙古自治区、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆维吾尔自治区等地。

从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，十二世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。

琴杆用梨木、红木制，大者全长124、小者全长70厘米。音箱呈正梯形或倒梯形，也有六方或八方形。框板用硬木制，两面蒙马皮、牛皮或羊皮，并绘有图案。也有背面蒙松木薄板的。两侧开有出音孔。琴杆上部左右各置一弦轴。弓用藤条作杆拴以马尾。张两条马尾弦。正反四度或五度定弦。

本世纪六十年代以来改革制成数种马头琴。一种全长100厘米。蟒皮蒙面或木板面，张尼龙弦。反四度定弦d1、a，音域a—a3。另一种全长128厘米，音箱膜板结合，面板中央挖椭圆形洞框，蒙以蟒皮。增置弧面指板，张三条金属弦。定弦A、d、a。音域A—c2。

两根弦的是什么琴？

马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。因琴柄是马头形状所以按名字来称呼这种琴。 关于马头琴还有一个传说：相传有一牧人为怀念小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部。这就是马头琴样子的由来。

万马奔腾是蒙古舞吗？

万马奔腾是北京奥运开幕式文由内蒙古自治区选送的齐宝力高“野马”马头琴艺术团的马头琴齐奏《万马奔腾》节目已被列为参加2008年8月北京奥运开幕式文艺表演节目。8月8日，80名马头琴手将出现在奥运会的开幕式舞台上，为世界各国的观众献演蒙古族经典马头琴曲目《万马奔腾》，为奥运添加绚丽的色彩和旋律。

马头琴是蒙古民族乐器之一。马头琴齐奏《万马奔腾》节目是我国著名国际马头琴大师齐宝力高的力作，演奏者也全部是齐宝力高大师的得意门生。

中国少数民族代表性的乐器有哪些？

作为一个多民族国家，中国一共拥有55个少数民族，每个民族都创造并传承了丰富的文化和艺术形态，特别是少数民族热爱音乐，能歌善舞，他们因地制宜，发挥聪明才智，创造并留下了丰富多彩的音乐文化和乐器文化，成为中国文化艺术宝库中的重要组成部分！

每个少数民族都有着自己独特的乐器，这些乐器取材于各自民族生活的实际，跟他们的生活习惯和生活方式息息相关，体现了他们民族的生活特点和民族气质！

如蒙古族的马头琴！蒙古族被称为马背上的民族，奔驰的骏马和草原儿女的生活紧密相连，所以蒙古人民喜欢马，感恩马，他们的乐器就刻上马头，具有独特的民族风情！而且马头琴音色悠远，苍茫辽阔，表现出了浓郁的草原风情，以及蒙古族人民对草原，对父母，对长生天以及天地万物深厚真挚的情感！

新疆维吾尔族天生就会唱歌跳舞，他们有着世界闻名的十二木卡姆音乐形式，乐器更是丰富多样，如维吾尔族的手鼓达甫和热瓦普、艾捷克，西塔尔，弹布尔等乐器！每个乐器都各具特色，具有鲜明的民族特色！

达甫亦称手鼓，也译为“达卜”,是新疆维吾尔族人民最喜爱的打击乐器之一，并被誉为维吾尔乐队中的“灵魂”，鼓框木制，圆而扁平，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。有了它一切都有了激情。手鼓的发音清脆响亮，在乐队中起着统一节奏和速度的作用，是名副其实的总指挥。同时它的声音力度的变化幅度较大，技巧灵活，携带方便，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用，因此，维吾尔族尤为喜爱！

而热瓦普多为木制，外形独特，上部是细长的琴身，顶部弯曲，最下方是一个半球形的共鸣箱，琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹，有5-7根弦，通常用最外一弦弹奏旋律，其余各弦作为共鸣弦，用它弹奏出的音乐音色清亮、纯净，表现力强，所以大多用于独奏。热瓦甫不但有美妙的气韵更有美观大方的外形，琴身由很多的牛角片或骨片镶嵌出形式多样的并带有规则性的纹路和图案，显得美观大方且具有浓郁的民族特色。

另外哈萨克族喜爱的冬不拉，冬不拉又名东不拉、东布拉，是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。

冬不拉音量并不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

冬不拉弹唱是哈萨克族人民最喜爱的艺术表演形式，演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富。而且它轻便，易于携带，适合于草原上迁徙不定的生活，故深受人们的喜爱。

北方民族的乐器大气悠远，南方少数民族的乐器则显得灵动活泼，比如傣族佤族的葫芦丝，还有哈尼族等喜爱的巴乌等。

葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，它又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。

巴乌是流行在中国西南地区彝、苗、哈尼等族的单簧吹管乐器，巴乌用竹管制成，有七个指孔(前六后一)，在吹口处置一尖舌形铜制簧片，演奏时横吹上端，振动簧片发声。巴乌音量较小，但音色柔美，西南地区的人们称它为会说话的乐器。

还有一些中国少数民族独特的民族乐器，造型以及音色都让人难忘甚至惊讶，虽不为大多数人所熟知，但也是民族文化的瑰宝！

比如京族的独弦琴，独弦琴，又称匏琴，是京族特有的民族乐器。它结构简单，但音色优美，音调丰富，曲音清雅，多有变化。独弦琴用大半个竹筒做成琴身，长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手，上系一条弦线，连接到小圆柱上，用一块小竹片拨弄弦线，便可弹出娓娓动听的乐音。

还有一种乐器叫口弦，很多民族也都很喜爱，各少数民族对口弦都有自己的称呼，如彝族叫"洪洪"或"弄果"，僳僳族叫"玛哥"，白族叫"毕协"，傣族叫"拜"，景颇族叫"掌共"，佤族叫"合朗"，拉祜族叫"阿沓"，羌族叫"阿珠"，锡伯族叫"玛肯"，独龙族叫"芒锅"，高山族称"嘴琴"或"嘎洛波"，黎族则称之为"口弓"。

口弦的演奏方法有用手指拨动和抻动两种，分别流行于不同的地区。演奏口弦时，左手拇指和食指夹住弦柄，多片弦则使其呈扇形，将簧舌部分置于两唇间，用右手拇指和食指来回拨动口弦尖端，引起簧舌振动，便发出明亮的叮咚之音。

还有芦笙这件乐器，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。 发源于中原，后传入少数民族地区，其前身为竽。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有"芦笙之乡"、"歌舞之乡"的称誉。芦笙是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。芦笙被苗族人民视为密友良伴！

以上所举马头琴、达甫、热瓦普、冬不拉、葫芦丝、巴乌、独弦琴、口弦、芦笙等等乐器，只是中国少数民族民间乐器的少部分代表乐器，还有更多有趣的乐器等着大家去探索，去发现，去感受，作为中国民族文化的遗产，这些乐器需要有人去喜爱，去学习，去传承！

新疆民歌音乐乐器？

在新疆蒙古族中流行的乐器有马头琴、四胡三弦和“超尔”（同哈萨克族的斯布兹厄）。锡伯族和达斡尔族，自18世纪中叶从东北迁入新疆以来，至今仍保留着本民族古老的民间音乐。

像锡伯族著名的民歌《田野歌》（又称《街道歌》）就保留着北方少数民族民歌中常见的呼唤式的牧歌音调等特点。

达斡尔族的民间音乐近似蒙古族，但在歌曲结构和旋律方面，仍具有本民族音乐独特的风格。

塔吉克族的民间歌曲，富有高山民族热情奔放的音乐风韵。

在帕米尔高原上，塔吉克牧民常常吹起用鹰翅骨做的短笛“那艺”（即鹰笛），在手鼓、热瓦甫的伴奏下，引吭高歌，一唱众和，曲调悠扬，令人陶醉。

塔塔尔族的民间歌曲以节奏轻松，富于抒情而著称，又因广泛使用了手风琴、曼陀林、吉他等乐器伴奏，更丰富了歌曲的感情色彩。

著名的塔塔尔族民歌《巴拉米斯肯》、《白天鹅抖动翅膀》等，以其华丽跳荡的旋律，特别受到各民族青年的喜爱。

呼麦和马头琴哪个是代名词？

呼麦是代名词，是蒙古族的一种演唱方式，而马头琴是一种乐器。