辛弃疾主要代表作品主旨，青玉案元夕主旨？
本词表面极写元宵节灯火辉煌、万人彻夜狂欢的场面，讽刺南宋统治者只知沈醉于歌舞升平，而不思复国。词中繁华的景象，衬托出一位自怜幽独，脱俗不群的美人形象，从中表现了词人唯我独醒，不随波逐流的清高品格。青玉案·元夕（宋） 辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
诗人通过写元宵佳节寻找到一位孤高、淡薄、自甘寂寞的美人，来比喻自己不肯随波逐流、趋炎附势的性格。为什么李白的忆秦娥被誉为千古绝唱？
南宋以来，即传此词与另一首《菩萨蛮》为李白作。南宋黄昇，号花庵称“二词为百代词曲之祖”《花庵词选》，评价甚高。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。这首《忆秦娥》，对后代颇有影响，故又名《秦楼月》。此作是写一个年轻女子对久别未归的戌边丈夫的殷切思念，及其凄凉悲苦的愁绪。整首词构思完整，主题清晰。但它与一般词作的写法不同，它采用倒装和倒叙的手法、跳跃式的情节、借古伤今的笔触，来抒发主人公缠绵徘恻的“闺思”。
因而，就使词作具有曲折回环，波澜起伏，大开大合的特点。颇有彩云飞天，似断非断之妙。若不细细体会，可能迷失路径，“不识庐山真面目”。
开头两句，是写长安一家闺中少妇，在睡梦中还在思念远在边塞的戍边丈夫，当她一梦醒来，举目所见，楼斗明月月如水，清景无限，不知谁人，又吹奏起呜咽似泣的箫声。此情此景，便加深了她缕缕的情思。
这两句，是采用倒装笔法，即“秦娥梦断秦楼月，箫声咽。”只有看到这点，才能体会这两句词的完整含意。从全词的构思和结构来看，看到的是“秦楼月”，写的是秋月，秋月寒光逼人，箫声呜咽凄切，则更加激起主人公思夫的愁绪。长安属于古代秦地，故称词中主人公为“秦娥。”娥，是对美女的称谓。扬雄《方言》说“秦、晋之间，美貌谓之娥。”“梦断”，是梦醒的意思。开头两句为第一层次。
“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”三句，是倒叙笔法，好似电影的回忆镜头。为词作的第二个层次。不过，这三句具有一语双关的作用。霸陵，是汉文帝刘恒的坟墓，附近有霸（灞）桥，是古人折柳送别之地。词作借古人在灞桥送别的史实，来抒发女主人公曾在灞桥与丈夫折柳相别的依依难舍之情。看来，秦娥与丈夫，曾经有过一段美满的伉俪生活，因官府差役拆散了这一对沉于热恋中的夫妻。
“秦楼月”，是上句的重叠句，只是在构思上起承前启后的过渡作用，并没有实际意义。也可以说这是虚笔。“年年柳色，霸陵伤别”才是实写。这两句写女主人公的丈夫远在天涯，每年春天，她看见杨柳依依，便愁思满怀，更加感到孤寂的痛苦。这里听写，与一般词作所写的春愁秋恨不同，它深含着女主人公对丈夫的怀念真情。
“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”两句，又从前三句的圈忆镜头拉回来，思路紧承开头两句写来，为词作的第三个层次。“乐游原”，在长安东南，有秦朝宣春苑和汉朝乐游苑故址。唐代武后年间，太平公主在此建亭阁。地势居高临下，可鸟瞰全城及周围的陵墓。每年正月晦日、三月三日、九月九日，长安士女纷纷来此游览。咸阳，在长安西北，汉、唐取道西北经商或从军，必经此地。
“清秋节”，即九月九日的重阳节。这两句写主人公于重阳佳节，出来解闷散忧，来到乐游原，看见众多成双结对的士女，兴高彩烈、欢喜非常的热闹情景，便触景情生，更增添许多烦恼和愁思。她望眼欲穿地眺望“咸阳古道”，那是丈夫归来的道路。然而丈夫久无书信，吉凶未卜，怎能使她无悬念呢？
最后三句，非常成功地运用借景抒情之笔，描绘出主人公近于绝望的凄凉心理。为词作的第四个层次。“西风残照，汉家陵阙”两句，写得绝妙，王国维说“寥寥八字，遨关千古登临之口。”《人间词话》写黄昏时刻，西风阵阵，寒气侵人，夕阳发出迷茫的余辉，映照在汉代帝王陵墓的楼观上，呈现出一片既悲壮而又凄凉的景象。怀人伤乱的情思，依稀可见。
再有，词作利用烘托气氛，来表现人物的心理变化，手法绝高。譬如，“箫声咽”、“咸阳古道”、“西风残照”等凄凉迷茫的气氛描写，对浓化秦娥思夫惆怅感情、增加其寂寞凄楚的心理，都有重要作用。同时，词作在遣词用字上，有浓郁的感情色彩，这对表现人物心理情态，颇有为虎添翼的作用。其中咽、伤、清、绝、西风、残照等字词，都有强烈的感情色彩，对表现词作的感伤情调及主人公的愁苦心理，都有积极的艺术效果。
“音尘绝”一句的叠用，与“秦楼月”的叠用不同，它具有加重语气，渲染气氛、刻画主人公悲凉、寂苦、一失望的心理状态的作用。统观全词，即可看出，此作具有非同一般的艺术特点，作者通过“秦楼月”、“杨陵伤别”、“乐游原上清秋节”、“西风残照，汉家陵阅”等几个本来不相关的特写镜头的描写，来为表现秦娥思夫的主题服务。
这首词的艺术性比较高，如果按照一般词作的章法来看待，就很难看到其中的独到之处。在构思上，词作为四个层次，回环曲折，波澜起伏，由于倒装句、回忆镜头和现实描写的手法相间运用，就使词作的情节发展跳动幅度很大。
西江月且对东君痛饮的主旨？
《西江月·夜行黄沙道中》是南宋辛弃疾（1140～1207年）创作的一首吟咏田园风光的词。 这首词是辛弃疾被西贬官闲居江时的作品。描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面描写，写出夏夜的山村的魅力风光，表达了诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。 《西江月》的主旨句是明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
怎么用一句话形容李白？
纵使“人生得意须尽欢”终究“天下无人知我心”
他被称为唐代三绝，贺知章直呼他是谪仙人，然而他在行将就木之时却写道，悲来不吟，还不笑，天下无人知我心，底经历了什么才写下如此绝笔。
给大家讲讲天才盛名之下的孤独。李白出生于一个神秘家族，之所以说神秘，是因为他自称“陇西布衣，流落楚汉”。《新唐书《》说他是梁武昭王李暠九世孙，论资排辈的话他是李世民的同宗族弟，也有说他祖先是李建成避难逃亡西域，而后又经商去了剑南。他五岁诵六甲，十岁观百家，十五岁好剑术，遍干诸侯十八岁独行川蜀求学问道。
二十五岁仗剑去国，辞亲远游，少年李白像极了武侠小说里面的男主，离开川蜀他东游洞庭西去云梦，最终在湖北安陆停下了脚步，因为在这里他遇到了第一个改变他命运的女人，前宰相许圉师的孙女许氏，在好友孟浩然的撮合下两人成婚，李白成了上门女婿，在此之前，他是脱身白刃红尘的江湖侠客。在此之后他是必须光耀门楣的乘龙快婿。
一方面，他和许氏新婚恩爱陆续生下一儿一女，另一方面寄人篱下，男儿终须靠功名加身，鱼来开始四处漫游拜谒碰壁长安有了《行路难》下梁园慨叹有了《梁园吟》，而在这期间妻子病逝，他携儿女前往东吴落地生根。
再娶农妇却被讥笑看轻，一晃半生蹉跎，不得在打算就此求仙问道的时候命运转向，公元742年李白四十二岁之时，在玉真公主和贺知章的推荐下，他奉诏入京进宫。那天朝霞万里，七色流光洒满盛唐的长安城。玄宗绛辇相迎，以七床保赐食御手调羹，李白仰头谢恩，看到了身旁的杨贵妃明艳动人，高力士目录惊讶，而百官呢立在原地接窃窃私语，宝气混沌，他仿佛听到众声喧哗，吵嚷着仙人下凡。
他想这才是谪仙人应有的礼遇，为了这一刻，竟然等了数十年，随后他受封翰林成了御用文人，初春随玄宗左右赐宫筋袍，幕下扮贵妃身旁赏群芳艳，他靠着天纵之才撒豆成兵，挥毫成诗，但很快呢也厌烦了这种生活。
他开始放纵天子呼来不上船，借着月光饮酒，他又写道“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”他只觉得权贵庸俗，深宫不堪满庭皆是寂寞，天地写满寂寞，最终起草诏书令高力士脱靴，终于触动了皇家逆鳞，他被赐金放还。
离开长安那个是非之地。李白回望浮华半生，借着琼浆蜜露写下了那首《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
曾夫子，
丹丘生，
将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这是何等潇洒浪漫的人生态度，自信，明朗，壮烈，奔放，不羁，飘逸，一如惊涛卷岸，一如冷夜篝火，一如鲲鹏展翅，一如郡马游缰。
这就是盛唐的李白，然而他又写“我本不弃世，世人自弃我”这次放还让他极为失望，虽为天才但内心澄澈，不懂处世之道，更不知人心叵测。自此又开始十年漫游避世求仙问道。
也是在此时，杜甫遇到了李白，755年安史之乱爆发，朝局异变他又不甘寂寞，投身永王府中投身报国。然而另一位肃宗继位，永王被定叛乱，命运再次向他开了个玩笑，从此如山顶滚石一落千丈，他背叛流放夜郎所幸第二年遇到大赦。
自由回望历史，此时六十岁的李白距离他辞世仅剩两年，老发斑白千丈，不负江湖少年从容，一生朋友多欢，如今天涯零落，生死永隔，与妻聚少离多，儿女不曾成欢终不懂我，他如吕公范蠡，弹指江山，功成身退皆梦幻泡影，纵使仙人，终究贬谪世间，生前戴zui，今生欲多苦楚，耀眼是耀眼，不凡也是不凡，可到底格格不入。途是险途，梦是幻梦，道是假道，空是真空“天下无人知我心”于是他写下了这样的悲歌绝唱。
762年冬，他寄居当涂的族叔李阳冰家，将毕生诗文托付，不久长逝，关于他的死也充满了神秘和浪漫，有人说他病w，有人说他猝s，更多人呢说他是醉酒撑船捉月坠入江中，身为凡人，我们总是愿意相信世间离乱颠簸，吵吵嚷嚷，若有仙人飘然来，自当化为月光混入江水，散座清风飘然而去。
八年后，杜甫在前往岳阳的一艘小船上，渔萧索漂泊之中去了。那一刻他恍惚间看到了李白，对月当歌抱琴独酌，望着杜甫手舞足蹈的唤他前去，那一刻他笑了，江心一片澄澈，他从容闭上双眼，直摸念道“原来如此”。
灯笼吴伯萧这篇文章围绕灯笼写了哪些事？
灯笼是光明的像征，它以发自内心的光和热，给黑暗中的人们带来光明与希望。
吴柏萧先生的散文《灯笼》，以简洁的语言，概括写了父亲给人家做灯；一丝不苟地制作每一盏灯笼；把自家的灯笼送给栓柱来说明父亲是个什么样的人。
父亲善良憨厚，富有爱心，手艺高超，严谨细致的形象跃然纸上，给人留下了深刻印象。
《灯笼》这篇文章，由点及面，从自己小时候喜欢火和光入笔，自然过度到灯笼，由联想起亲人的关爱，到联想到历史上英雄人物的壮烈事迹，表达了作者对英雄的敬慕之情，寄托了作者对亲人的感激和怀念。吴柏萧，原名熙成，当代著名的散文家、教育家，1906年，出生于山东莱芜吴花园村一个半耕半读的富裕家庭。 7岁从父读书，1919年考入山东曲阜师范学校，任学生会干事。五四运动期间，参与罢课、查日货、宣传民主与科学活动，1924年师范毕业后开始文学创作。1938年到延安，进入抗大学习，参加过前线抗日宣传，曾任陕甘宁边区文化协会秘书长，教育厅长。1942年参加延安文艺座谈会，时时不断有以抗战生活为题材的散文发表。抗战胜利后，曾任华北联大中文系副主任。1951年任东北教育学院副院长，1954年任人民教育出版社副社长、副总编辑、研究所副所长。60年代，他写了一组脍炙人口的《一辆纺车》、《菜园小记》等散文。他一生倾注于文学创作和教育事业，舌耕笔耘，成果丰硕，一生作品200多篇，香港文学研究会和人民文学出版社都出版过他的《吴柏萧散文选集》。此文写于抗战时期，故作者在文章的结尾说:“我愿就是那灯笼下的马前卒”。
文中的“挑灯看剑”的典故，源自辛弃疾，作者意在表达“杀敌报国，抵御外患”的主题。
从整篇文章中不难看出，作者没有沉浸在对美好童年的回忆中，也没有单独地去追慕古代名将的挑灯看剑，塞外点兵而令胡人不敢南犯的业绩，而是由追忆历史转而去表现国家被侵略的残酷现实。并大声疾呼，号召更多的中国人能够像灯笼一样，用自己心中火和热，去照亮这个灾难深重的祖国，为黑暗中的中华民族，带来光明和希望。西江月遣兴主旨？
西江月·遣兴
宋·辛弃疾
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
近来始觉古人书。信著全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
只疑松动要来扶。以手推松曰去。
诗词赏析
辛弃疾二十二岁时，就在沦陷区的北方举起抗金义旗，为义军首领耿京掌书记，并劝耿京南向联络宋廷。后耿京为叛徒张安国所杀，辛弃疾率五十骑，将张安国劫出金营，解送南宋的建康斩首。这时的辛弃疾，豪气干云。但入南宋后，由于南宋小朝廷对外屈辱求和，主张抗金的辛弃疾不是沉沦下僚，就是被派往远离前线的后方去任职，不能发挥他抗金的志向与才能，最后还被废退家居，过着闲居生活达十八年之久。《西江月·遣兴》这首词，大概就是在他废退闲居时的作品。
词的上片词人说忙在喝酒贪欢笑。可是用了一个“且”字，就从字里行间流露出这“欢笑”比“痛哭”还要悲哀：词人是无法排解内心的苦闷和忧愁，姑且想借酒醉后的笑闹来忘却忧愁。这样，把词人内心的极度忧愁深刻地反映了出来，比用山高水长来形容愁显得更深切，更形象，更可信。接着两句进一步抒写愤激的情绪。孟子曾说过：“尽信书，则不如无书。”说的是书上的话不能完全相信。而词人却说，最近领悟到古人书中的话都是不可信的，如果相信了它，自己便是全错了。表面上好像是否定一切古书。其实这只是词人发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，是针对南宋朝廷中颠倒是非的状况而说的。辛弃疾主张抗战，反对投降，要求统一祖国，反对分裂，这些本来都是古书中说的正义事业和至理名言，可是被南宋朝廷中的当权派说得全无是处，这恰恰说明古书上的道理现在都行不通了。词人借醉后狂言，很清醒地从反面指出了南宋统治者完全违背了古圣贤的教训。
下片则完全是描绘一次醉态。先交代一句：时间发生在“昨夜”，地点是在“松边”。这次醉后竟与松树对话，问松树自己醉得如何，这是醉态之一。以松树为友，可见知音极少。自己醉后摇晃，却以为松树摆动，明明是自己扶着松树站起来，却说松树要扶他，这是醉态之二。最后是用手推开松树，命令它走开。表现独立不倚的倔强性格，这是醉态之三。这些醉态写得非常逼真，可谓惟妙惟肖。但这不拘形迹的醉态，实际上也都是表现对当时现实的一种反抗。题目曰“遣兴”，也说明这是抒写情怀。词中曲折地表达了自己的思想情绪。
辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地宣泄他的真情实感。