简述莫奈的代表作品，印象派代表人哪次？
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
1、马奈
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
2、莫奈
莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。
3、德加
埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)，埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。
4、雷诺阿
雷诺阿(1841～1919)是印象派的重要画家。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。
5、毕沙罗
在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。但是，要说这个画派的真正中流砥柱，那么，非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
关于太阳的艺术作品名称？
《日出·印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。
该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
透纳和莫奈的风格和作画手法有什么异同？
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日-1851年12月19日）英国学院派画家。
透纳是英国人。欧洲的艺术中心一直都在南部的意大利和法国，北部的荷兰和德国也还不错，可是英国能排得上号的画家却不多。英国发家致富晚呐，到18世纪大英帝国才兴起。透纳就是在这个时期一举成名的，透纳让英国绘画不再落后于其他欧洲国家。
意大利法国的画风是气势恢弘的神话故事，荷兰德国的画风是精细入微的肖像画，英国人的画风是什么样的？没有一点拿得出手的硬实力，还真比不过欧洲大陆那帮画家！
透纳的绝招是风景画。在以前，油画是以人物为主，风景只能作为人物的背景，透纳把风景当成主体，人物只是风景的点缀。
从此，绘画由室内走向室外。在室外，古典派画人物的那套方法不起作用了，他面对的是一个户外自然光线下面的广阔天地。
透纳还有一个绝活是水彩画，水彩画是英国人发明的，水彩画可以在室外快速作画。水彩画忽略细节，适合描绘不同时间光线的急速变化。这些都给以后印象派的产生带来了巨大的影响。
克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派画家。
法国当时是西方艺术中心，学院派牢牢占据画坛的话语权。如果莫奈按照学院派的那一套走下去，可能会默默无闻。莫奈和其他印象派画家做出了改变，他们的胜利，是抗争的结果，是艺术变革的胜利。
普法战争期间，莫奈到英国避难，在英国，他看到了透纳和康斯坦布尔的风景画，给他留下了深刻的印象，莫奈仔细研究了透纳的绘画，由衷得发出了感慨：透纳是真正用眼睛作画的。
透纳和莫奈都在户外作画，他们都描绘了不同时间光线的急速变化，那么他们不同在什么地方呢？
莫奈描绘的是不同时间光线下急速的色彩变化，“色彩变化”就是莫奈和透纳，以及所有学院派画家不同的地方。
一束光可以被三棱镜分成几种颜色，那么不同颜色在一定的距离下，可以被眼睛混合成另一种颜色，我们称之为视觉混合。
如果说透纳对印象派产生了影响，莫奈辄对后印象派乃至现代派都产生了影响。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
印象派重色彩，轻造型。画家作画时，并不在意要表现的景物，而是着重表现景物所在的环境，光线，气流，微妙的色彩层次。这样就产生了一个后果，那就是绘画再也不是写实，而是可以表现色彩和情绪，这些都对后来的画派产生了巨大的影响。
由此可见，莫奈和印象画家们对绘画最大的影响就是，他们改变了绘画中观察世界的方式以及欣赏绘画的角度。
莫奈和梵高你更欣赏谁的作品风格和表现手法呢？
我以为，每一位艺术史上具有伟大创造性的画家，都是艺术史上不可或缺的一环链接，他们互相辉映，如天上的繁星一样，汇成了世界美术史的璀璨夺目。即使在他们所处的社会生态及文化生态中，这些画家生命缺失了，或者假如说他们真如庸常人一般，没有创造出什么独特的技法与形式，展现出什么独特的主义，但不要担心，艺术史总会非常圆满的为人们织起一道通向艺术大道的桥梁，关联起其他具有艺术使命的人来，来把这一环链接维系起来。假如说没有莫奈梵高，也许会有由奈梵迪，来形成与他们近乎相似的艺术流派来。
为此，上天赐予了莫奈与梵高的生命，使他们以艺术的展现，彰显出他们生命过程中，艺术世界的繁荣。为此，两个人作为前后印象派画家的循环过程，自是以他们独特的艺术特征，展现出一个时代，艺术生命的传承与拓展。而我在前面也回答过相类似的问题，和这次有着出入。而这出入，就是在时间之神的滚动中，人的不同时段，对艺术生命的不同认知。
为此，莫奈的沉静，梵高的热烈，莫奈的色彩丰富、梵高的色彩激烈，莫奈对光影瞬间捕捉的敏锐，梵高对光影的主观改造等，都是印象派画家对自然风物生命认知的结果。但这都是外在的，而内在的则是，他们以自己的印象色彩，在对事物的敏锐观察与把控中，以富有生命感的形式，展现出自我心相世界与外在世界，在灵魂深处的和谐交融，从而使他们的灵魂与对物像的认知，在最美的风景里相遇相合，组成了这个世界上最富有生命张力的画面。
因之，莫奈借助自然物语表达自己对光影的认知，梵高借助自然物语表达自己的心境，从而形成了前后印象派对形式美感的不同认知。印象派的莫奈，追求的是光与色在视域世界的客观存在，是在尊重外光与色彩的同时，抒发自我主观情感与自我感受。梵高的后印象派，则重视形色体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物像，并以自我的主观感情去改造客观世界，表现主观化了的客观。所以，一个重视外在，一个重视内在，为此，两种艺术不同的展现，交相辉映出一个印象时代，新艺术流派的巨大漩涡，彰显出蓬勃的生命活力。
哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？
自文艺复兴来，油画发展到今天500多年的历史，大师辈出，优秀作品无数，是现代人学习的宝库。从古典到当代，能够在艺术史上占有一席之地的各类风格流派，都非常值得人们好好研究学习。“师法古人”是我们学习的最重要的方式。杨飞云先生在他的展览上曾说“临摹是艺术的朝圣之旅，你必须走你当走的路，尽你当尽的本分”。
但是众多大师，哪些是所谓“适合”现在的人们学习呢？首先，我们要明确自己的兴趣与方向，这一点可以通过大量的搜集经典的绘画图片完成。建议有兴趣的朋友做一个专属的相册，里面收集你最喜欢的大师作品，当积累到一定程度的时候，你就会慢慢知道自己喜欢的是古典、印象派，或当代了，也就会找到自己喜欢的大师与方向。当然，这里面我们一定要选择那些经典的一流大师，取法上，才能得乎中。然后，我们再花时间去研究这些大师的生平与艺术主张，并临摹他们的作品。
毕加索从非洲木雕上汲取灵感，梵高学习日本浮世绘风格...艺术必须学习和借鉴，不可能凭空创新。也没有所谓“适合”与“不适合”之分，所有的大师我们都能够学习，只是要找到契合自己的方向。
最后列举一些我喜欢的大师。文艺复兴三杰，古典绘画中委拉斯贵支，伦勃朗，现实主义的米勒，印象派的塞尚、梵高、德加，当代的弗洛伊德、洛佩兹、莫兰蒂、厄格罗、阿列卡、霍珀、哈默修伊等。仅供参考。
印象派的主要创始人有哪几位？
印象派创始人是马奈还是莫奈？
19世纪后半期诞生于法国的绘画流派
代表人物有凡高，毕沙罗，莫奈，马奈，雷诺阿， 西斯莱，德加，莫里，、巴齐约，塞尚，等。
代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等
印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。
印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法。