表现主义音乐的代表作品，诗经中的韵律有哪些？
赋、比、兴的手法 句式的章法 雅、颂不同的语言风格
《诗经》关注现实,抒发现实生活触发的真情实感,这种创作态度,使其具 有强烈深厚的艺术魅力.无论是在形式体裁、语言技巧,还是在艺术形象和表现 手法上,都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就.
赋、比、兴的运用,既是《诗经》艺术特征的重要标志,也开启了我国古代 诗歌创作的基本手法.关于赋、比、兴的意义,历来说法众多.简言之,赋就是 铺陈直叙,即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来.比就是比方, 以彼物比此物,诗人有本事或情感,借一个事物来作比喻.兴则是触物兴词,客 观事物触发了诗人的情感,引起诗人歌唱,所以大多在诗歌的发端.赋、比、兴 三种手法,在诗歌创作中,往往交相使用,共同创造了诗歌的艺术形象,抒发了 诗人的情感,赋运用得十分广泛普遍,能够很好地叙述事物,抒写感情.如《七 月》叙述农夫在一年十二个月中的生活,就是用赋法.赋是一种基本的表现手法, 赋中用比,或者起兴后再用赋,在《诗经》中是很常见的.赋可以叙事描写,也 可以议论抒情,比兴都是为表达本事和抒发情感服务的,在赋、比、兴三者中, 赋是基础.
《诗经》中比的运用也很广泛,比较好理解.其中整首都以拟物手法表达感 情的比体诗,如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》,独具特色； 而一首诗中部分运用比的手法,更是丰富多彩.《卫风·硕人》,描绘庄姜之美, 用了一连串的比：“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉.” 分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽 额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛,形 象细致.“巧笑倩兮,美目盼兮”,两句动态描写,又把这幅美人图变得生动鲜 活.《召南·野有死麕》则不从局部比喻,而以“有女如玉”作比,使人由少女 的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润.以具体的动作和事物来比拟难言的情感和 独具特征的事物,在《诗经》中也很常见.“中心如醉”、“中心如噎”（《王 风·黍离》）,以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅 ·巧言》）、“其甘如荠”（《邶风·谷风》）,“巧言”、“甘”这些不易描 摹的情态,表现为形象具体的“簧”、“荠”.总之,《诗经》中大量用比,表 明诗人具有丰富的联想和想象,能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情,再 现异彩纷呈的物象.
《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂,有的只是在开关起调节韵律、唤起 情绪的作用,兴句与下文在内容上的联系并不明显.如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯 在梁,戢其左翼,君子万年,宜其遐福.”兴句和后面两句的祝福语,并无意义 上的联系.《小雅·白华》以同样的句子起兴,抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在 梁,戢其左翼.之子无良,二三其德.”这种与本意无关,只在诗歌开头协调音 韵,引起下文的起兴,是《诗经》兴句中较简单的一种.《诗经》中更多的兴句, 与下文有着委婉隐约的内在联系.或烘托渲染环境气氛,或比附象征中心题旨, 构成诗歌艺术境界不可缺的部分.《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：
野有蔓草,零露溥兮.有美一人,清扬婉兮.邂逅相遇,适我愿兮.
清秀妩媚的少女,就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱.而绿意浓浓、生 趣盎然的景色,和诗人邂逅相遇的喜悦心情,正好交相辉映.再如《周南·桃夭》 以“桃之夭夭,灼灼其华”起兴,茂盛的桃枝、艳丽的桃花,和新娘的青春美貌、 婚礼的热闹喜庆互相映衬.而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”） 、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”）,也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福 昌盛的良好祝愿.诗人触物起兴,兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承,是一 种象征暗示的关系.《诗经》中的兴,很多都是这种含有喻义、引起联想的画面. 比和兴都是以间接的形象表达感情的方式,后世往往比兴合称,用来指《诗经》 中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法.
《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品,已达到了情景交融、物 我相谐的艺术境界,对后世诗歌意境的创造,有直接的启发,如《秦风·蒹葭》：
蒹葭苍苍,白露为霜.所谓伊人,在水一方.溯洄从之,道阻且长.溯游从 之,宛在水中央.
蒹葭凄凄,白露未晞.所谓伊人,在水之湄.溯洄从之,道阻且跻.溯游从 之,宛在水中坻.
蒹葭采采,白露未已.所谓伊人,在水之涘.溯洄从之,道阻且右.溯游从 之,宛在水中沚.
“毛传”认为是兴,朱熹《诗集传》则认为是赋,实际二者并不矛盾,是起 兴后再以赋法叙写.河滨芦苇的露水凝结为霜,触动了诗人思念“伊人”之情, 而三章兴句写景物的细微变化,不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点,渲染 出三幅深秋清晨河滨的图景,而且烘托了诗人由于时间的推移,越来越迫切地怀 想“伊人”的心情.在铺叙中,诗人反复咏叹由于河水的阻隔,意中人可望而不 可即,可求而不可得的凄凉伤感心情,凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体,构成 了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界.
《诗经》的句式,以四言为主,四句独立成章,其间杂有二言至八言不等. 二节拍的四言句带有很强的节奏感,是构成《诗经》整齐韵律的基本单位.四字 句节奏鲜明而略显短促,重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复,节奏舒卷徐 缓.《诗经》重章叠句的复沓结构,不仅便于围绕同一旋律反复咏唱,而且在意 义表达和修辞上,也具有很好的效果.
《诗经》中的重章,许多都是整篇中同一诗章重叠,只变换少数几个词,来 表现动作的进程或情感的变化.如《周南·芣苡》：
采采芣苡,薄言采之.采采芣苡,薄言有之.
采采芣苡,薄言掇之.采采芣苡,薄言捋之.
中国最早的民歌有哪些？
最初民歌的产生是同诗的起源分不开的，皆源于原始社会或者奴隶社会人们的社会生活，人们在劳动生产、原始宗教仪式、两性求偶等活动中因表达某种情感而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言音乐形式。但上古的时候，不具备声音的保留，因此便以文字或乐谱的形式记录下来，随着年代的久远，一些乐谱佚失，便只剩下文字了。
其中有两首据考证属于最早的民歌（或者说是诗歌），其一是《弹歌》选自《吴越春秋》，全诗只有八个字，如下：断竹，续竹；飞土，逐宍。反映的是原始社会先民们从制作工具到狩猎完成的全过程。他们先把竹子断开，用皮子或绳子连接起来做成弓，又将土、石捏成弹丸，用做成的弹弓去打猎，“宍”字是古字的“肉”。
其二是《击壤歌》，与《弹歌》一样都属于古老的民间口头创作，用的是极口语化的表述方式。
“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”
大概意思就是：太阳出来时就去劳动，夕阳落山时就回家去休息。打一眼井就可以有水喝，种出庄稼就会有粮食吃。这样的日子自由自在，谁还去羡慕帝王的权力。展现的是农耕时代上古先民的幸福生活，一种自由安闲的简朴生活和充满自足自乐的简单快乐。
而《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，亦是中国诗歌的开端，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，其中有民间的歌谣，有祭祀神鬼的乐章，有些是当时贵族文人的创作作品，对考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
可以推荐一些好听且治愈的纯音乐吗？
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介绍我自己，是因为我经常“受伤”！被拒绝、不被理解、误解的事很多，所以经常要“疗伤”，治自己被伤过的小心脏！纯音乐类，乐器不限，也爱听女中音歌唱家《关牧村》所有歌曲！或者是《田震》所有歌曲！来调整自己，宽慰自己！轻松、舒缓、热情听着让人放松，让世界平静！让自己先静！
听上几个小时入梦！清晨又会精神包满，迎接新的一天，因为成人的世界没有“容易”二字，如何让自己强大，内心坚强，减压听音乐是个不错的选择。
在你心里音乐的意义是什么？
在我的心里音乐，音乐是神的声音，可以陶冶人的情操，可以让不快乐的人找到快乐，让快乐的人更加的快乐，抓住音乐走向音乐，音乐可以使人与人之间搭起友谊的桥梁，音乐是无国界的，全世界的人都听得懂，记得我有一次去柬埔寨，在一家餐厅吃饭，正好里边有乐队，我就一时技痒想上去唱两首，可是语言不通，不知道怎么交流，后来直接哼旋律，结果他们都听得懂，不过是邓丽君的歌，他们都听过，这真的是用音乐搭起了友谊的桥梁，后来我们还成为朋友，每次去柬埔寨去那家餐厅吃饭都要跟那个乐队的人打招呼！就像老朋友一样，所以音乐的作业太大了
音乐又是什么？
艺术中的‘’艺术‘’是什么
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。 综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵; 1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经2、综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起;3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想像、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。
美术中的艺术美术艺术以民间工艺美术为美术教育的切入点，不仅仅是学习民间工艺美术中所反映出的美术形式和工艺技法，更重要的是让儿童学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格，去理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神。艺术特点任何一个有民族、有劳动群众存在的地方，都能听到艺术脉搏跳动的声音。民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终，从喜从悲的一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀玉，却得益于天然的不尽贡献，一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、丝，成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意都物化其中。著名工艺美术学家张道一先生说过：“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言，它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土，才使民间工艺充满着无限的生命力。”
正因如此儿童在接受民间工艺活动内容时才倍感亲切。那些粗中有细、处处显露个性的作品酷似儿童作品中的个性展现。它消除了孩子初学时惧怕苛刻教条的心理，满足了孩子随心所欲、个性自然流露和展示自我的需要。而这相对的“土”和“俗”却是贫民百姓所熟悉、所接触的生活，因此它拉近了与孩子们之间的距离。“野”是狂野、不受束缚、具有激情的叙述，是充满活力的重要组成部分，野中的激情表现和拒绝束缚的特点，正是儿童喜于接收、乐于尝试的一面，他们不受 清规戒律的约束，虽然对此从未接触，但他们表现出的极大热情，仿佛早已熟识。如陶土制作课，儿童通过揉、捏、搓、压等手段尽情地将内心世界宣泄于手中陶土，土的成形，给心灵和手，给表现空间的形式，提供了无限的可能，儿童置身其中，在“土”与“非土”之间，寻找着快乐与成功。
情感内涵在漫长的历史长河中，经历无数沧桑，磨难的民间工艺美术，与众不同地再现着人类丰富、朴实的情感。在劳动人民的生活创造中，我们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。静寂夜晚的机杼声声，那必是母亲在为女儿赶制陪嫁的土锦或花布，梭梭织进了慈母对女儿的祝福；槐树下含羞的姑娘正在把自己偷偷绣制的荷包递给心爱的情郎，一针一线都连结着姑娘的深情。劳动者生活中的一切，从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋 、花围涎到手中玩耍的泥哨、竹龙和风筝；从农家村舍的门笺、窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼花馍和年画；从新强的土陶器、彝族的漆器 、毛难族的“花竹帽”、到贵州布衣族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布等等，每一件精美的民间艺术品无不溶入了各族劳动人民对亲人的深情厚意，无不寄托着他们对美好生活的向往追求。它倾注了劳动者炽热而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不造作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具，往往使上了年岁的人激动地仿佛又回到了童年时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。这些不仅表现出造型艺术的无限魅力，还流露着人与人之间的真爱和友情，处处可以让你感受到一种生生不息的情感力量。这是延续了几千年的中华民族传统美德，也正是今天儿童应该了解和继承的。
感受前人的真爱和友情，只通过一两次欣赏、讲解是远远不够的。特别是在经济飞速前进，科技高速发展的今天，儿童更多面对的是繁忙而无暇顾及他们内心世界的家长；面对着削弱人与人之间热情的分隔式的高楼大厦；面对着电脑虚拟化和经济社会带来的情感沙漠化等等，这些问题都在不断地冲击和动摇着人之初那友善、真挚的原始面貌。所以保留和创建儿童之间的真诚、关爱、友情是非常必要的。通过讲述民艺中的传说故事，使他们不断地有机会听，有主题地看，选择适度的内容供他们实践，使他们在实践中不断地体会和感悟，从而加深对祖国文化的理解。如通过每年一度的中国传统节日“春节”，让孩子们亲手设计并制作“贺年卡”，送给亲朋、好友、长辈，以表达孩子对他们的关爱、友谊和问候。这一过程既是民族传统和文化的继承发扬过程，又是让学生体验情感交流、动手动脑的一种有效方法。由于深受奴役和压迫，所以他们对人生的希望和寄托是最强烈的。他们全部的心血和智慧淋漓尽致地表现在亲手创造的形象上。只有在理解这些民间艺术背景的基础上，才能对我们的中华民族文化产生崇敬，建立对民族文化深深的敬仰。从而生发对民族文化的热爱，对祖国的无限热爱，才有可能树立和形成历史责任感。这正是我们用民间工艺美术的形式影响儿童，教育儿童传承祖国文化的实质。
文化内涵中国是一个历史悠久的文明古国，几千年的历史锤炼出灿烂而丰富的文化。在每一件民间工艺品之中都蕴藏着丰富的文化和劳动人民的精神风貌。要想了解民间工艺美术所反映出的文化内涵，就必须解读、领悟每件工艺作品，因为每件作品都蕴含着丰富的思想、文化等内容。它是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。如：民间服饰中儿童穿的肚兜，是母亲打扮孩子时精心缝制的 “五毒”图案，母亲借这些五颜六色、活灵活现的动物祝愿祈祷自己孩子平安活泼，免灾去疾。选择“五毒”装饰肚兜，寓意孩子可以受动物保护，集“五毒”之功于一身，达到防御灾害和疾病的心理。在外国人看来，这肚兜只是一个带绳的长方形红布，它们能感受到的只是表面的色彩和用各色布卷制而成的动物，凸起缝订于红布之上的新奇工艺。而这红肚兜所凝结的深刻爱意和思想文化，不道破他们是永远也想象不出来的。再如民间剪纸中的大红剪纸，色彩鲜艳疏密有致，每一张剪纸都隐藏着一段典故和寓意。在剪纸作品中运用最多的是谐音和象征方法，以鱼、鸡、 蝙蝠等动物的谐音寓意有余、大吉、多福等，还有以植物来象征美好幸福的“石榴多子”、“喜上眉(梅)梢”，还有以民间风俗时令为题的剪纸“扫晴娘”、“七十二孝”等等，这些都是民俗文化内容的具体生动的表现。不了解其内容是无法知道它深刻的内涵和丰富寓意的，更不可能理解和欣赏它的艺术价值和文化特色。这些也都是直接维系生命和思想的活动，是生命与造物直接沟通的过程，从日常生活用品、劳动工具，到养生送死，四时八节的节令应有尽有：戏剧假面、木偶、皮影；木版年画、农民画；编织物蓝、篓、席、垫；各种灯采、瑞饼果模；人生礼仪的婚嫁用品、送终用具；面塑、陶塑、纸玩具……。这些举不胜举、牵动劳动人民衣、食、住、行的民间艺术遍及生活的每个角落。它不但满足了人们生活的第一层次物质需要，还满足了生活的第二层次——精神需求。
开拓创新艺术大师徐悲鸿曾说“艺术当随时代”，也就是说，无论何种艺术形式，应不断归纳新的符合时代精神的内容，在继承传统的基础上不断纳新。儿童在接受传统文化知识学习的过程中，应该是有选择地学习，而不是由老师不加选择地全盘托出。应该选取适合儿童的民间工艺美术中的精华，这样既满足了儿童的兴趣，又达到了学习传统文化的目的。
智慧的凝结中华民族是世界上最聪明、智慧的民族之一。我们的祖先在历史发展进程中，给子孙留下了无数的智慧产物，它闪烁于科学、文化、自然等各个领域。在民间工艺美术中也是如此。设计构思多以抽象思维和逻辑思维结合，像古代智力玩具“九连环”、“反手扣”、“祖先锁”、“诸葛环”、“华容道”等都是这种思维构思中的典范，在科技发达的今天仍然对我们的智力给予挑战。
简单中的深刻一些民间传统玩具看似简单却具有较深的科学道理。像河南浚县著名的泥玩具，泥哨子俗称“泥咕咕”，它是利用空气和泥胎壁间的磨擦而产生出清脆明亮的哨子声。泥咕咕的外形更是形态各异：有小鸟、公鸡、泥娃等造型。像旧京城的“鬃人”，早在有京剧的年代就开始有幼童玩耍。它利用树棕和猪棕卷制成人形，将其装饰上京剧服饰，放在铜盘上，铜盘即成京剧舞台，鬃人是主角，用棍敲打铜盘伴奏出鼓点音乐，盘中鬃人随即转圈，时而向心集中，时而向外散去，非常神奇热闹，这里利用的是鬃与金属磨擦、经敲打振动产生向心和外离的特殊原理。
还有一些用纸、布材料制作的可以操动的玩具，以构思独到、设计巧妙称为玩具中的上品世代流传，至今还给人们带来欢乐。这些也正是欣赏课中儿童最感兴趣的一部分内容。但欣赏讲解不是最终目的，最重要的是借此激发学生创作热情，从民间传统工艺中汲取前人智慧的力量，用于今天的生活和学习。
艺术中的音乐艺术音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段，比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类。
音乐听觉艺术编辑音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉的艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。
因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和意境，获得美感，并为之感动。
音乐情感艺术编辑在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。
那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢？一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。
还有人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。
音乐时间艺术编辑雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏(唱)完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。
作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境。
音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。
当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式，就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。
无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以，音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。
你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？
我心目中“画风”最大胆的一幅油画要属梵高的《星空》——
↑ 梵高《星空》
《星空》是梵高1889年在法国的一家精神病院里创作的。
这幅画中，梵高用粗细不同、深浅不一的笔触，通过自我情感对客观事物进行扭曲。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人不安。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落以平直、粗短的线条描绘，表现出一种宁静；与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中，体现了梵高躁动不安的情感。
梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。
↑ 梵高 《自画像》
文森特·威廉·梵·高出生在荷兰一个新教牧师家庭，27岁才成为一名职业画家，一生卖出的作品极少，大多数时候靠弟弟的接济生活。37岁英年早逝，在短短10年的创作生涯中，留下了大量价值极高的作品。
梵高是表现主义的先驱，以自己的情感去扭曲现实，将个人感受融入所描绘的事物中。梵高的死因和他的故事，为他的艺术作品蒙上了神秘色彩。梵高一直受家族基因中遗传精神病的影响，这种病影响了他的精神状态，导致他看到的世界与常人不同，呈现奇特的效果。
↑ 梵高 -《拾稻穗的人》
梵高受到米勒等法国写实主义画家的影响，在《吃土豆的人》和《拾稻穗的人》等作品中描绘了压抑而悲惨的底层人民的生活疾苦。这跟梵高的贫苦出身有很大关联，他在开始绘画创作之前当过学徒，也曾做过很长时间的牧师，所以有充足的机会接触到社会的底层生活。
↑ 梵高 -《吃马铃薯的人》
梵高的创作题材十分接地气，底层人民的疾苦和田野的自然风光是他画作中的常见主题。对于梵高来说，只有这些看似卑微的场景和自然风景，才是最能接近自己精神家园的创作题材。
梵高在用色方面是典型的“ 颜料不调主义 ”，他可以直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，色彩饱和度极高。和灰度极高的古典画法相比，梵高在画面中用纯净亮丽的色彩展现了浓烈的情感，形成了自己独特的风格。梵高的笔触非常粗犷，大胆而有力。梵高使用粗笔触，让笔触作为一个个体，可以从画面中跳脱出来，去展现他深刻的情感，所以梵高的画作从任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。梵高粗细不同、深浅不一、厚度不均的笔触本身就带有强烈的情感，对后世的绘画带来很大启发。这种在不同的心情下用笔触代表截然不同的情感，是一种非常高级的创作方式，也是从梵高开始，后世的艺术家逐渐真正意识到笔触的重要性。