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江苏柳琴戏的代表作品

京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、枣梆、大平调、两夹弦、一勾勾。秦腔、京剧、眉户戏、同州梆子、汉调二黄陕北道情、韩城秧歌戏。京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、清戏、花鼓戏、采茶戏傩戏。...

江苏柳琴戏的代表作品,全国性戏剧哪些?

1、山东省:京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、枣梆、大平调、两夹弦、一勾勾。

2、山西省:晋剧、蒲剧、京剧、北路梆子、上党梆子、上党落子、上党皮黄、碗碗腔、罗罗戏、秧歌戏。

3、陕西省:秦腔、京剧、眉户戏、同州梆子、汉调二黄陕北道情、韩城秧歌戏。

4、河南省:豫剧、越调、曲剧、京剧。

5、河北省:京剧、河北梆子、评剧、唐剧、曲剧。

6、湖南省:湘剧、花鼓戏、祁剧、京剧、昆剧(湘昆)。

7、湖北省:京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、清戏、花鼓戏、采茶戏傩戏。

8、广东省:粤剧、汉剧、潮剧、京剧9.海南省:琼剧、粤剧。

10、江西省:赣剧、采茶戏、京剧、东河戏、宜黄戏、高腔、弹腔。

11、福建省:京剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、越剧。

临沂市的地方曲艺柳琴戏和拉魂腔是一回事吗?

山东的柳琴戏、江苏的淮海戏、安徽的泗州戏都是源于同一个剧种,那就是拉魂腔,三个剧种都可以自称拉魂腔。

拉魂腔原本就是这几省交界处的一个民间腔调,因为其旋律优美,唱的时候能把观众的魂儿都勾走了,所以叫拉魂腔。在长期的流传中,拉魂腔逐渐分为三路,就是山东省的柳琴戏,江苏省的淮海戏,安徽省的泗州戏。

这三个剧种流传到了三个省份,因为其口音、文化的不同,听起来还是有些差别的。

至于题主提的这个问题,柳琴戏和拉魂腔确实是一回事,是拉魂腔在山东发展而成的一个剧种。据1957年山东省戏曲研究室调查,柳琴戏共有传统剧目200多种,说到这里,推荐一些柳琴戏的经典剧目吧:

《墨子》、《状元打更》、《小包公》、《喝面叶》、《屠夫状元》、《李二嫂改嫁》、《杨三姐告状》、《小书房》、《张郎与丁香》、《大燕和小燕》、《观灯》等。柳琴戏的表演,没有固定的程式。演员在舞台上不受拘束,可以自由发挥,男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。

柳琴戏分为文武场,文场多使用管弦乐器,武场则是用打击乐器,除了传统乐器之外,柳琴戏还运用了电声乐器,更加趋于现代化。

临沂柳琴戏名家名单?

柳琴戏泰斗李春生

李春生原名李怀亮,1926年出生于郯城县花园乡张哨村,14岁拜柳琴戏艺人李忠志为师,取名李春生。由于他勤学苦练,又极具天赋,很快脱颖而出。出师不久他随师父投奔了江苏宿迁县著名拉魂腔艺人尹作春搭班演出,李春生便成了戏班的主角儿。尹作春柳琴戏艺术造诣极深,驰名鲁南苏北,他的爱女尹桂霞天生丽质,扮相俏丽,嗓音又清脆天润,十来岁就成了红角儿,被淮河两岸的观众誉为“彩霞仙子”。李春生加盟之后,他与尹桂霞成了戏班的金童玉女,二人珠联璧合,红极一时。不久,李春生与尹桂霞结为夫妇,常年活跃在鲁南苏北各地。1953年,李春生夫妇应邀到临沂专署柳琴剧团演出队工作。1954年至1956年间,他俩在山东省及华东戏剧会演中屡屡获奖,他们演唱的《打干棒》、《大花园》、《丝鸾记》等剧目被中国唱片社灌制成了唱片流行全国。

请说说在你的家乡有哪些地方戏?

我的家乡在山东,我们这儿的地方戏有吕剧、流行于菏泽一带的枣梆、流行于临沂、滕县一带的锣鼓铳子、高唐、临清一带的四股弦、山东大鼓、山东琴书、山东快书、淄博拐磨子等,我最喜欢吕剧《借年》和山东快书。

说说自己家乡的戏曲及发展渊源?

中国的戏曲百花齐放,据不完全统计,各民族、各地区有戏曲剧种达360余种,其中最具代表性的,当属五大剧种。

1.京剧。京剧是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,被视为中国国粹。

2.越剧。越剧是中国五大剧种之一,发源于浙江,繁荣于全国,流传于世界。

3.黄梅戏。黄梅戏也是中国五大剧种之一,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。

4.评剧。评剧也是中国五大剧种之一,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,是广大人民喜闻乐见的剧种之一。

5.豫剧。豫剧也是中国五大剧种之一,起源于中原(河南),豫剧唱腔铿锵大气,抑扬有度。

家乡的戏曲就是其中之一黄梅戏,故想谈谈自已的一点浅显认知。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”,渊源于唐初。清道光前后,产生和流传于皖、鄂、赣三省间的桐城调、凤阳歌,黄梅采茶调、江西调,受戏曲青阳腔、徽调的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合,逐渐形成了一些小戏。经过不断的发展,吸收各种民间艺术的表演形式,为本戏的产生创造了条件。

当时这种民间小戏里,其中一支逐渐东移到安徽省安庆市,被称为“怀腔”,这就是今日黄梅戏的前身。在1921年出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。该戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。

黄梅戏的发展历史,大致分成三个阶段。

第一个阶段,黄梅戏约从清乾隆到辛亥革命前后,产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响。

第二个阶段,是从辛亥革命到1949年这一阶段,黄梅戏的演出活动渐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏进入安庆市后,曾与京剧合班,并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧的影响,在演出的内容和形式上都起了很大变化。

第三个阶段是1949年至今。几十年来造就了一大批优秀演员,除对黄梅戏的演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外,中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿,引起了观众的注视。

清清骆马湖原唱是谁?

原唱宋祖英。

《清清骆马湖》由《太湖美》词作者、著名词作家任红举作词,由曾创作出《走进新时代》等著名歌曲的作曲家印青作曲。任红举从2004年8月起即开始构思歌词,前后几易其稿。印青曾到过骆马湖畔的宿迁军营体验生活,对骆马湖很熟悉,在作此曲时他糅入柳琴戏等地方戏的风格,使歌曲旋律十分流畅,印青认为这是他历年来为地方所创作的曲子中最好的一首。

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