哈迪德的代表作品，你最喜欢的艺术家是谁？
谢谢邀请，哦，亲，你指哪方面的艺术家？广义来说，我们的生活就是艺术创作，我们每一个人都可以成为艺术家。狭义一点来说，各行各业善于钻研学习，用于创新实践的高手都把自己手头的事干成一门艺术：比如煎饼摊的很好的路边摊师父；比如能把各种包装箱、果壳及各类废品变成精美小工艺品的手工艺人；再比如手艺精湛，能够按照人们脸型塑造出彩发行的理发师……如果按照“学院派”的标准定义，那么，嗯，画家、雕刻家、导演、编剧、音乐家、歌手、演员、民间手工艺者、多媒体艺术创作人……都可以称为艺术家。未来随着科技的发展和社会生活的丰富，还会有更多的人加入到这一行列。
那么，按照自己的喜好写几位吧，艺术工种不限：
第一位：荷兰版画高手
M.C
埃舍尔，这是一位与众不同的艺术家。除了版画雕刻技艺炉火纯青，细腻无匹外，他思想清奇、前卫、大胆、深邃；或许是第一位在二维纸面上探讨多维空间，并利用高超的表现技艺把本应矛盾的透视和空间关系表现得毫无违和，衔接的天衣无缝，令人叹为观止。给人的感觉是他在利用绘画的方式探讨前瞻的数学/理论物理等高段位科学课题。用独特的方式讲述我们周边世界的奇异性和多样性。他是一位纯熟的视觉魔术师，但仔细端详他的作品，你会发现他创作的目的是严肃地探讨世界的无限和空间生成的可能性，而不仅仅是利用视觉魔术取悦观众。话不多说，自己看看吧：因为本人酷爱科幻作品，所以在看埃舍尔的画作时感觉更加有意思，能给人的头脑无限的启发。
第二位：莱昂纳多.达芬奇，这个不多说了，画家、工程师、科学家、发明家……集众多实至名归的身份于一身，远远超越他所在的时代，为世界科学、艺术和人文思想的发展做出难以形容的贡献。至于他的画作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎的微笑》《维特鲁威人》……不用多说了吧！
第三位：英国水彩画家透纳。第一次看他的《战舰归航》就被那灵动、透彻、精巧同时气魄宏大的表现震撼了。他把水彩的透明、淡雅和丰富的层次表现的淋漓尽致。同时高超的光影表现和扎实的素描基础，对自然界细致的观察都让他的画作具有立体、丰富、鲜活的灵魂。他善于画水，也把海浪、云层、天光的关系拿捏得恰到好处。他的画动感十足，气势恢宏，充满生命感。
第四位：萨金特，那素描画的一个帅，结构清晰准确，表现简洁，充满激情但不失法度。干净、利落，分寸正好，多一分嫌肥，少一分嫌瘦……
第五位：史提芬.斯皮尔伯格，喜欢电影，特别是科幻电影的童鞋们都应该有同感，斯氏出品，必属精品。每一帧都经过深思熟虑并充满创意，给人以难以忘却的视觉观感和心灵震撼。斯皮尔伯格并非一个老顽童，而是一位严肃认真的艺术家，善于把握的题材很多，而且只要出手，必定与众不同。除了科幻类的作品以外，斯氏的《拯救列兵瑞恩》《辛德勒名单》《紫色》《战马》……每一部都出类拔萃，值得悉心观赏。
第六位：扎哈.哈迪德。现代建筑界的灵魂人物，巧妙运用计算机数据建模辅助设计，将人文色彩和数据理性良好地融合在一起。作品线条流畅、诗意、灵动、优雅，似来自另一个世界，又似乎是像植物一样从自然中“生长”出来的一样，让人耳目一新，十分敬佩。她的作品现在我们在国内能看到很多，比如北京二环上的银河SOHO，南城的丽泽SOHO等，单从建筑本身来说，绝对是独树一帜，特色鲜明。而且那种音乐感，韵律感，流畅感……无法用语言形容。
第七位：尼古拉.特斯拉。这位仁兄绝对是最接近神的人。他用自己的实际行动告诉大家，科学是一种多么极致的艺术，而艺术，是所有科学探寻的宇宙的灵魂。当他从密布的闪电中毫发无损地走出的时候，让全世界见识了什么叫天赋秉异，天地大成……十余次拒绝领取诺贝尔奖，一生致力于探索无尽能源，推动人类文明进步。对于竞争对手对自己的打压毫不介意，无论心胸、才华、格局皆立于巅峰之上，无可超越！
以上是个人最敬佩的七位（我觉得都称得上）艺术家。当然今天的很多用于探索创新的年轻一代也让我十分佩服，以后可以慢慢和大家分享。
迪拜奥普斯酒店案例分析？
设计成了两个独立的塔楼，并以立方体的形式合并成一个单一的整体。然后该立方体通过“雕刻”，创建出了一个中央空间，这是建筑内部的一个重要体量，从建筑的中心可以看到外部的景色。这个八层高的空间自由形成的流动性与周围立方体精确的正交几何形状形成对比。
两座塔楼由一个四层高的中庭在底层通过一座离地面71米高的天桥连接在一起。
这座三层楼高的非对称桥宽38米。与迪拜梅里亚公司合作，这座酒店将拥有12家餐厅、一个屋顶酒吧和5200平方米的办公空间。
Omniyat 公司执行董事长兼首席执行官马赫迪•阿姆贾德表示:“该项目与 Omniyat 公司的愿景期望相一致，他们把每个项目都当作独一无二的艺术品来对待。该设计传递出了扎哈·哈迪德建筑事务所作品的非凡创新品质；也表现出了一种对雕塑的情感，该方案重新创造了固体和空间、不透明和透明、内部和外部之间的平衡。”
“人们总是会对扎哈·哈迪德建筑事务所的设计感到惊讶，但这次为迪拜梅里亚酒店创作的作品超出了我们的预期。”梅里亚酒店集团副董事长兼首席执行官在早些时候宣布梅里亚即将落户的消息时赞扬道。
鲜为人知却很有意思？
南京有这样一个景点“藏在深闺无人知，一朝惊艳天下知。”，他就是南京四方当代艺术馆，说她藏在深闺是因为她建在风景秀丽的南京老山森林公园里，离南京市市中心还是蛮远的，里面环抱着碧绿的“佛手湖”，当我踏上这一块土壤的时候，我被震撼了，当时的感觉就是美哭了！
这是建筑大师斯蒂文.霍尔设计的作品
他是由美国建筑师斯蒂文.霍尔设计的，人在建筑物中可以无限的想像，人是美的载体，根据时间和空间的变化，你的想想可以尽情的驰骋。
竹子在大师的作品中加入中国古典园林的元素
人物也是美的载体
当时大师选择在风景秀丽的老山森林公园，又在风光旖旎的佛手湖畔，又LOGO是一件未完成的作品，我的理解是所有的美好的状点，是需要我们来完成的，我那天在那里呆上了一天。
美术馆选择在这个乡村场地的意义在于由这条能看到明代都城这个视觉轴线能够延伸出南京这个古都城市的特点。黑和白这两种颜色，广泛地运用到这些别墅群中，并且巧妙地与中国古老的绘画联系在一起，庭园铺设的砖，是从南京市区老胡同收回来的，他们只用了黑白两种颜色的砖，并且美术馆采用地热资源制冷和供暖，还充分利用回收雨水。
美术馆充分地挖掘了建筑物多变的视角，以不同的空间层次，以及大片的薄雾和辽阔的水域用抽象的形式去传达中国的传统绘画和园林的平行透视，步移景异了,带来了空间曲直的变化，进一步表现出中国早期国画深深许的空间神秘感。
四方当代美术馆包含了24座建筑大师的杰作除了前面提到的斯蒂文.霍尔以外，还包含了矶岐新，妹岛和世，戴维.艾德加耶，张永和，王澍，艾未来等中外建筑师的作品，其中我国的建筑大师王澍的作品里，我看到了浓浓的苏州古典园林的味道。
这座艺术馆的主人，陆总父子俩，是个有情怀的人，一个不单以赚钱为目的商人，呕心沥血用了15年的时间，留给了南京最宝贵的财富，我敬佩他们的情怀！
虽然是80元的门票，远远超值，尽管有的人会吐槽他的性价比，我觉得仁者见仁，智者见智，艺术是流淌在心里面的。……
南京四方当代美术馆地址:1⃣南京市浦口区珍七路9号。
2⃣交通:乘坐南京694路公交车到珍珠泉总站下车后，步行1·3公里就到了。
3⃣开放时间:周三～周日，10:00～17:00。
怎么搭才会好看？
最近每天起床穿什么？！这件问题真的让人脑壳疼~尝试了几次乱穿衣出门，才知道春秋混搭可不是那么容易get的
but~不让人状态略丧的一件事就是买经典款！买到别人想买买不到的万年流行单品！
哈哈哈，「皮夹克」就是这样一个神奇的存在，再往后100年估计也是潮流金字塔上的爆款。
「搭配指南」皮夹克更是妹子们扮酷的利器！耍起帅来没男朋友什么事儿了~最近路透照曝光的新剧《player》，由男神宋承宪&郑秀晶主演，郑秀晶在片中饰演一位天赋异禀、车技一流的赛车手
看到重留长发，机车外套红毛衣造型冷艳的wuli秀晶，大卫的鸡皮疙瘩都起来了，这部男神女神搭档的新剧我已经加入看单了哦。
那说到这里，同样身穿皮夹克耀眼的北极星小姐姐，大家一定没忘记吧。
皮夹克，也许是小伙伴们秋季降温或早春复苏的御寒外套而已，但对于银幕女战士而言，帅酷出场怎能缺少它？
但对于时髦职业病患者来说，我最关心的是：怎么穿皮夹克，才能像Emma Dumont那么酷？
皮夹克＋T恤夏天的T恤先不要急着收起来~简简单单搭配一件白T恤，经典的黑白配简约高级！很多时尚博主的街拍中，都在这样凹造型
黑色的T恤也毫不逊色，黑色的酷劲儿让造型更有张力，给人的感觉更加机车。
皮夹克＋裙装搭配裙装，则多了一份女人味。裙装减弱了皮夹克的酷感，让造型优雅，独立。街拍中时髦精们穿着的荷叶边连衣裙，真是又酷又仙~
贝拉的这身搭配真的好看到我了 ，红色的裹身裙同色系高跟鞋，将性感显露无遗，oversize大耳环更添摩登chic感。
在皮夹克的造型中融入黑丝袜就像咖啡中加入了红柚，浓咖带来的中性口感中多了一份水果的香甜。让你酷的很性感
皮夹克＋高领衫作为秋季的基础打底，谁的衣橱没几件儿漂亮的高领衫呢？皮夹克和高领衫的搭配中，高领衫真的可以是主导，搭配不同的高领衫会呈现出不同的feel~
经典的黑色高领衫永不过时
心机一点，配上飞行员眼镜、贝雷帽，霸气的不要不要的。
博主Leandra Medine白色高领衫的搭配，凸显层次感！而且对于肤色暗沉的姑娘很提气色，有种自带的文艺清新感
今年2019春夏时装周的秀场外，被一股荧光色闪瞎眼，各种blingbing的造型即将成为未来大势了呢！博主荧光绿高领衫搭配皮夹克登上最佳街拍榜。
皮夹克＋阔腿裤裤装的搭配上，首选大气时髦的阔腿裤，阔腿裤自带的随性慵懒感，跟皮夹克相得益彰~
平时甜美风路线的林依晨，机场造型原来这么酷，大家一定没认出来吧？
相比于欧美的大气范儿，亚洲的妹子穿阔腿裤加了一分可爱，矮个子的妹子首先可以尝试下这样的穿搭。
其次，大胆尝试下欧美范儿阔腿牛仔裤+短靴，选择高腰款拉长腿型更加显高一些，气场真的2米8。
皮夹克＋短靴刚才大卫有提到皮夹克搭配短靴，秋冬季节，一双时髦chic又能挡风的靴子，时髦的小姐姐估计都在抢购中...
这里有一个小tips要强调一下，最好短裙搭配高筒靴，长裙搭配短靴。整体造型会干练一些。
几乎所有all black的搭配中短靴是不可或缺的重点。
如何评价扎哈哈迪德的建筑作品？
通过对扎啥哈迪德富有代表性的建筑作品进行系统分析，不难发现，她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。总的来说，她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用，有力带有柔和。从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维方法及个人性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。
扎啥．啥迪德，这个世界著名的女建筑设计师是解构主义的典型代表，是一位英籍的中东人，１９５０年出生于伊拉克巴格达，普利兹克建筑奖获奖者，是第一位获得此奖项的女性设计师，也是最年轻的一位。她在１９７２年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，并获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后便加入了著名的大都会建筑事务所。然而，她的成功道路并不一帆风顺，固然她在设计上具有独特的解构主义风格，但要想在建筑界取得如此高的成就，离不开她自身的努力，她个人的火爆和刚强的性格，让她对待工作持之以恒和坚韧，坚持走自己的道路，最终取得了令世界瞩目的伟大成就。
关于扎哈的设计风格一直存在很多的争论，有赞赏的人，就有质疑的人，有人批判道：“扎晗的设计全是奇怪复杂的形状，没有规则的，杂乱的，而城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。”投资商对于她的设计，也一直在探讨，尤其是关于成本和可实现性方面。但是扎哈遇到这些看法，还是坚持自己的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张而令人惊异的设计风格已经对设计界产生了深远的影响，众多设计师在形成自己的风格时，或多或少都有扎哈的“影子”，尽管她的设计需要很多工程技术支撑，有一定的旆工难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多人的支持。
因此，扎啥的成功离不开她独特的设计方法，异与常人的思维，更重要的是她努力和坚持的信念。从而形成了她极富个性的设计风格。她的成功，让设计界的人们受到了很大的启发，那就是独特的设计思维和方法，加上个人的独特性格，可能是形成伟大设计风格的重要条件。
扎啥．啥迪德的创作方法在建筑领域很独特，一向以大胆的设计而闻名，被称为建筑界的“解构主义大师”，她的作品大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质，交繁丰富的世界。她造就这样的建筑风格有一个因素是她的出生，在伊拉克出生和长大的她，从小便对繁复花样的波斯地毯产生了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中一栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令人着迷的线条，仿佛她一直喜欢的有着繁复漂亮图案的一块块波斯地毯一样，她的这个设计理念的形成与她对美好事物的切身体会有着紧密的联系。
扎啥的创作方法的形成还受到了建筑联盟学院学习的影响，该学院继承“建筑图像派“的传统，很多学生向多向度透视、快速移动而强烈的造型，科技性的架构，这些表现方式靠近。扎哈未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
广州歌剧院是近来扎哈的代表设计之一，是广州市将新建的七大标志性建筑之一，也是她在中国的为数不多的作品重要一环。扎哈在不断的接触中国，让中国也能接触到她的解构意味、她的没有统一样式的、不确定性的、连续的曲线式的、梦幻感觉的建筑。同时，她也在触摸中国的文化，她可能想在这个有着五千年文化的古国中探寻新的设计理念和思想。
扎啥的初期语汇是挑战地理地貌，现在她学会从地貌找出能够被她所运用的空间语汇。结合这些语汇与空间逻辑，创造出今人激动的建筑，让人们看到都能内心澎湃的建筑，她的建筑提醒人们这个建筑本身的线条设计仿佛是一条条山丘的等高线，但是又不同于山丘等高线的的排布序列，是越过山丘的自然地貌的一种体现。还有表现类似自然洞穴的设计如何用建筑的形式展现在人们眼前，河流如何蜿蜒，山峰的壮观气质如何表现等。扎啥可能已了解，设计中概念的“瞬间的爆发”并不能揭露人类心灵的本质，但能展现人造环境的本质。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了”这是扎啥的一段采访，从她的话中我们可以体会到她的思维转化过程，她的创作方法就是用她自己的感受和一套方法，让自己融入这个还没有设计出来的建筑，身临其境的用心去感受，不断的进行设计尝试，直到感觉完美为止，她的这套创作方法在外入看来有点不可思议，但是她的看似无意的一个思绪，就是她的每一个方法在添加和转化，快速的思维让她的作品有着独特的风格。
很长时间以来，很多人都认为扎哈所设计的建筑作品，全部都富有动感和现代气息，但是这些作品只能是她个人激情澎湃的设想而已，只是安静地躺在图纸上，在工程技术上根本无法付诸实施，人们甚至觉得她只是一个“纸上谈兵”的建筑设计师，尽管她得过大大小小的奖项，有时候甚至在一年内获４项大奖，但这些在世界建筑环境里似乎并掀不起什么波澜。这种状况一直到上世纪９０年代末才有了改观。
在以男性为中心的建筑业里，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。每个人成功的道路从来都不是一帆风顺的，扎啥的道路也是如此，她也遭受过很多重大挫折。正如奖项评审团所指出的那样，哈迪德获得如此多入的认可，如此高的认可，她是一个真正的英雄，她的奋斗历程足以鼓舞每一个正奋斗在自己道路上的人。但并不是所有人都欣赏她的设计，直到如今，她已经在伦敦生活了二十多年，但在英国仍未有一件啥迪德的作品问世。她在获奖后接受媒体采访时，也谈到自己在英国受到了因为性别和出生，而产生的一些“不公正”的待遇。
在获得荣誉之后，世界各个国家邀请她主持设计的订单也像雪片一样向她飞来。这种情况对哈迪德来说，有些突然，获奖后的日子非常忙碌。在欧洲，她已经为宝马公司设计了位于德国莱比锡的新总部，此外，她还设计了坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心。在美国，她身为最终５位入围者之一，将设计２０１２年的纽约奥运村。
当然，啥迪德出生在伊拉克，她一直没有忘记自己的家乡，她也想为自己已离开近３０年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”
啥迪德说。因为她认为在广大中东有着古老的文化，在古老的城市中如果有她设计的建筑拔地而起，那将是很美好的事情，将自己的设计理念传播到自己的家乡去。纵观以上哈迪德这些设计经历，以及多项代表性建筑作品的构思和表达方面来看，一直以“打破建筑传统”为目标的啥迪德，一直在不断的实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品，这些作品的设计风格是以前从未有过的。从她的作品风格也可以看出她的性格之中有着强硬、激越的一面，因此她的作品也是能带给人们激情澎湃、热血沸腾的感觉。
她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前，她极强的取胜心让她一直永不放弃自己的设计，与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位，突出了女性在性格方面的随性和感性之美。
论述了啥迪德的建筑创作手法和设计经历，了解了她的设计思维，设计方法，人物个性，介绍了部分的设计作品，这些作品极富特色，线条的搭配，各种形状的组合，都是让每个人眼前一亮，留下深刻的印象。因此，可以简单的总结出她的设计风格，以及影响她设计风格形成的可能性因素，这些因素，或多或少对众设计者有着一定的启发性。
看扎啥的建筑作品，建筑风格令人激动而又有些不可思议，夸张而不失美感，看似凌乱的线条却又带着运动的规律，所以，她的设计风格是丰富而饱含规律的，复杂而不失简洁的，夸张而不失美感的扎啥式现代主义风格。
扎哈式现代主义风格的形成，有两个重要因素：首先是其天生的性格因素，她的刚毅、坚定的个性让她永不放弃对美好设计的追求，她的出生和经历和作为女人的特性，让她的作品更加的自然，柔美，感性。其次是她的设计思维和方法，她的创作方法建立在她信奉现代主义的基础上。
首先是使用现在新的结构方式创作，反对极简主义，提倡对线条和块面的充分使用；其次运用现在新观点创作设计作品，摒弃旧的设计观念，用心，用眼睛，用心灵去发现创造和使用新的设计观点；最后是现实现代主义的表达，对现存造型进行重新组合，从而产生独一无二的扎哈式现代主义风格。
扎啥设计风格的成功，鼓舞和启发着很多人，让人们知道了设计方法和思维固然很重要，但是设计师个性气质的培养可能也是设计风格形成的重要一环。因此，设计师在认真学习别人优秀的创作方法和思维方式的同时，个人的气质培养可能也是不可或缺的。
长沙 有哪些适合周末一个人去逛逛的地方？
来了长沙，这几个地方是一定要去走走的：
1、岳麓山。门票免费，建议从东门上去，离索道和滑道比较近。喜欢爬山的就从南门上，南门那边有岳麓书院跟爱晚亭，需要单独再买票。
索道：上山30元/人，下山25元，往返50元。
滑道：下行35元。抖音网红滑道
2、湖南省博物馆。门票免费，提前三天在微信公众号预定，凭身份证进场，16：00停止入馆。每周一闭馆。
3、谢子龙影像馆，李自健美术馆。外围拍照很OK，都是凭身份证免费进场。
4、橘子洲头。门票免费，建议花20元坐小火车，有中途有5个站点可以分别上下1次
5、华谊兄弟(长沙)电影小镇
华谊兄弟投资的以 “老长沙”建筑与欧洲风情建筑两个主题建成的电影文化城
门票参考价：全天157元，优待票：87元，学生票：137元
6、梅溪湖城市岛、梅溪湖国际文化艺术中心、“中国结”步行桥
城市岛由德国最大的建筑事务所之一的KSP尤根·恩格尔建筑师事务所及国内最大的民营建筑设计院悉地国际设计，为湖南湘江新区内最具特色的休闲娱乐地标之一
“中国结”步行桥，这个地标建筑是由NEXT建筑事务所约翰·范德沃特和蒋晓飞主创设计。与北京望京SOHO、苹果新总部大楼、“梦露塔”齐名，被美国CNN评为：“世界最性感的建筑之一。”
梅溪湖国际文化艺术中心，是著名设计师扎哈.哈迪德在中国的最后一个作品，坐落在长沙梅溪湖畔，建筑线条特别有设计感，每个看都会有不同的视觉体验，也是很多摄影师喜欢创作的地方，场馆内还会有展览可以看喔
梅溪湖国际文化艺术中心大剧院票价从20元-2280元之间不等，不同演出，不同位置，票价不同，详情可查阅官网或提前电话咨询
7、长沙渔人码头
这是一个23栋欧式建筑组成的欧式小镇，分分钟能拍出国外的感觉，不过里面的店铺大多没开门，人也有点少，旁边还有几栋集装箱堆起来的房子，画满了涂鸦，很有文艺范儿
这里是非常有长沙生活气息的地方！想象一下晚上在江边吃龙虾喝啤酒 跟周围人唠嗑 旁边偶尔还有驻唱歌手走过 这种感觉超级好的！
8、长沙ifs
长沙最繁华的地方就是ifs了，也是长沙最高楼，在这附近能吃到长沙所有的小吃、奶茶，也是所有来长沙旅游的小年轻们必打卡的地方了
9、长沙火车头公园
这是由原长沙火车南站改建而成，铁轨上停放几节车厢，车身刷新过，车内比较破旧，非常适合拍一些颓废、清新的照片，也是来长沙旅游的文青必打卡的地方之一
10、文和友海信广场店
一个热闹的楼中社区。除了龙虾馆以外，还涵盖了多个业态品牌，大香肠，很大一条，可以一起share！口味小龙虾超爆，一定的去，太有特色了，去了都不想走，注意要排队，可提前在网上预约拿号。在坡子街附近不远
11、茶颜悦色：只有长沙才有的饮品店，分店很多，随处可见，幽兰拿铁好喝
12、新华联铜官窑古镇
小镇以唐风建筑为主，将再现千年前的大唐长沙景象，景区内拥有8大博物馆、5大演艺中心、3个星级酒店、20家民宿客栈、18处人文景点、4大亲子游乐项目
门票参考价：148元，景区内还有其他自费项目
周末有时间，这些地方都是可以去逛逛吃吃的噢！