董其昌山水代表作品，郑百重山水画特点？
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。 倪瓒的山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。他的用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。倪瓒也善画墨竹，风格遒逸，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。 在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者不求形似。明清时期受到董其昌等人推崇，常将他置于其他3个人之上。 此外，吴镇18岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。
上海籍名人排行榜？
上海名人前十：
1.董其昌
国籍：中国
职业：画家
董其昌出生于1555年，其是明朝后期大臣、书画家。董其昌擅于山水画，为华亭画派杰出代表，兼有颜骨赵姿之美。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》等，历来也对后世产生的深远的影响。
2.黄道婆
国籍：中国
黄道婆是我国宋末年间的著名的纺织家，其由于传授先进的纺织技术以及推广先进的纺织工具，而受到百姓的敬仰。她不但将纺织技术教给了当地的妇女，还改良了一套纺织的工具，甚至还创造了心事纺车。黄 道婆贡献不仅仅是给当地的人们带来了巨大的经济利益，还对整个国家的纺纱效率产生了巨大影响。
3.张爱玲
国籍：中国
职业：作家
张爱玲是一位于1920年生于上海的中国现代女作家。张爱玲在7岁就来时写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品，在不如文坛后，也先后发表《沉香屑第一炉香》《沉香屑第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说，除此之外，张爱玲在学术与翻译外国作品上也有一定成就。其现已成为中国现代文学史上一个独具魅力的作家。
4.钱学森
国籍：中国
职业：教育科研工作者
钱学森在新中国建国初期，组织设计和发射了我国第一枚导弹、第一枚人造地球卫星，指导实施了两弹结合试验，被誉为两弹一星元勋。他在导弹还有航天方面对我国做出了巨大的贡献，其能力跟地位是无法撼动的。
5.杜月笙
国籍：中国
杜月笙出生于1888年，是近代中国上海青帮中最著名的人物，也是20世纪上半叶上海滩上最富有传奇色彩的人物之一。他从一个小混混，到富可敌国的上海滩大亨，他经历了许多不为人知的故事，而在他巅峰时期，就连民国总统都要对他礼让三分。
6.陈云
国籍：中国
职业：革命家、政治家、经济建设奠基人
陈云于1905年出生在现今的上海，在1925年的时候就加入了中国共产党。其入党之后，便开始作为劳工组织者从事共产党的活动，后历任中共青浦县委书记、淞浦特委组织部部长，中共江苏省委沪宁巡视员、江苏省委常委兼农委书记，中共上海闸北、法南区委书记和江苏省委组织部部长、省委书记等职。
7.宋庆龄
国籍：中国
职业：政治家
宋庆龄于1993年出生于上海，其是孙中山先生的夫人，著名的政治家，同时也是中华人民共和国的缔造者之一、国家名誉主席 ，伟大的爱国主义、民主主义、国际主义和共产主义战士，举世闻名的二十世纪的伟大女性，其在青年时期就跟随孙中山，用自己的言行支持孙中山先生进行反对帝国主义、反对封建军阀的革命斗争。五四运动中，宋庆龄同志与孙中山先生并肩战斗，热情赞扬学生的革命斗争精神，满腔热情地接见学生代表，有力支持了爱国学生运动。而且还对推动抗日救亡、争取人民民主权利的斗争发挥了极其重要的作用，被誉为敢死之救国女杰，赢得了国内外正义人士的高度赞扬。
8.宋美龄
国籍：中国
宋美龄毕业于美国韦尔斯利学院，她是民国政治舞台上的一个关键人物，集美貌、财富、权力、荣誉于一身。从小留美的她对西方人的生活习俗与礼仪无比熟悉，一口杰出的英语更是让外国人频频称道，所以她在国际外交方面有着很强的能力。
9.胡适
国籍：中国
职业：思想家、文学家、哲学家
胡适的祖籍是安徽的，其原名为嗣穈。他幼年在家乡私塾读书，思想上深受程朱理学影响。曾求学于美国，师从著名教育家约翰杜威。其回国后受聘成为北大的教授，以倡导白话文，领导新文化运动著闻于世。
10.徐光启
国籍：中国
职业：科学家、政治家
徐光启是明代的一位杰出的科学家，其一生有着许多的著述，除翻译以外，他还有很多自己关于自然科学的学术著作，如《测量异同》、《勾股义》等。不过他用心尽力的还是对祖国传统农业科学技术的研究和总结。他先后花费了几十年的工夫，收集材料，分析研究，写出了一部被后人称为农业百科全书的科技著作《农政全书》。
为什么国画大多是动植物和山水？
这是因这创作主体和主攻的方向不同，国画创作的主体主攻的方向是山水和各种动植物，而油画创作的主体和主攻的方向是各种人物的描绘，特别是年轻、健康、漂亮、有气质女性为创作主体和主攻方向。谢谢邀请：答得不好请不要见笑[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]
以诗入画创水墨渲染山水的是谁？
山水画之祖王维，首创泼墨山水，开启了唐代的水墨山水
王维字摩诘(701~761年)，太原祁(今山西祁县)人，是唐代诗人，画家，擅长画山水画。他的代表作品是《辋川图》，他的作品特点是“诗中有画，画中有诗”能将感情放到山水之中。王维首创泼墨山水，并且开启了唐代的水墨山水，深深的影响了后世文人画。他还曾经做过唐肃宗时期的尚书右丞，世人将他称为“王右丞”，他还是是唐代非常有名的诗人和画家。
王维比较擅于画山水，他被后人称为山水画的鼻祖。他可以说得上是一位拥有划时代意义的山水画家。他创作的青绿山水像李思训，创作的水墨山水像吴道子。与此同时，他还是开创泼墨山水画第一人，丢弃了以前山水画的浮华气息，只用水墨渲染画面，将以前主要都是用勾线来画山水画的，往水墨方向发展更进了一步，并且使我国的绘画技巧更加丰富。明朝的董其昌评价王维的山水画为“一变勾斫之法为水墨渲染”，因此能看得出王维对山水画的发展作出了巨大的贡献。因为王维作诗也非常的好，吟咏大自然，描写形象比较具体。山水画整体布局比较优美，还包含了诗意，因此苏轼称赞王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。
王维的山水画，并只靠单纯的主观想象，还有就是依靠丰富的生活根据。他的晚年居住在辋川别墅和自己的朋友们一起观赏大自然。王维的画可以给人有一种真实的感觉，宋代的米芾就运用了张彦远的评论来评价王维的画说：“笔思纵横，参于造化。”因此这一定不是偶然的。传言说宋朝的文学家秦观曾经得了一次肠胃病，他的一个姓高的朋友带着王维最出名的作品《辋川图》给秦观看还说到：“看了这幅画，你的病就会好了。”秦观因为生病躺在床上，心情非常的不好，但是每天看着这幅画欣赏着，感觉已经离开病床，来到了辋川别墅，还呼吸着新鲜的空气，看着对面的优美风景，自然心情慢慢的就变得开朗了，病也自然就快好了。
王维绘画的石头也非常的好，传言说他以前给唐玄宗的弟弟歧王李范就画过一幅画是怪石， 画的非常的逼真。李范特别的喜欢，常常坐在画的旁边进行欣赏。就在某一天，风雨交加，雷电轰鸣，忽然有一个大霹雷，将画中的石头拔走了，这幅画立刻就成一张白纸。画中的时候飞走的事情迅速的传播开来，经过六七十年后，朝鲜的人送来一块奇怪的石头，还说是这块石头是从朝鲜神嵩山上飞来的，石头的上面刻着王维的印章。皇帝叫人把石头上的印章带来和王维的笔迹进行了一比对，几乎是一样的，方才明白是之前画的那块石头，竟然飞去朝鲜了。画出来的石头会飞，自然是虚构出来的神话，但是可以从这些来看的出来王维画的石头肯定是惟妙惟肖的。
王维本身在观察事物上面是非常的仔细深刻，这就是他能在绘画上可以取得非常巨大成就的最主要的原因了。听说有一天，王维去朋友庾敬休家做客，看见墙壁上挂着一幅《按乐图》。这幅图绘画的就是吹奏音乐的场景。王维自身就是精通音乐的，于是他开始欣赏起这幅画来。他看了又看，突然笑了。身边的人觉得很奇怪，就问王维在笑什么。于是他说：“这幅画所描绘的是正是吹奏《霓裳羽衣曲》第三段第一节的时候。”那些人不相信，就找了乐队过来吹奏这首曲子，当吹奏这一节的时候，和画里面的场景一对比，吹奏者的姿势动态、表情完全尽然和画里面的是一样的。王维的艺术成就极高，他将唐代的水墨山水画的时代开启了，还影响了后世文人画。
关于富春山的神话故事？
由元代杰出画家黄公望所创作的书画《富春山居图》不仅价值连城，而且还有着一段离奇曲折的身世遭遇。为何这件珍宝竟会险被焚毁?又是谁将这它一分为二?
明朝末年，传世名画《富春山居图》被传到收藏家吴洪裕的手中。自从在父亲那里得到这件宝贝，他便爱不释手，每天不思茶饭，反复地对它观赏临摹，恨不得时刻将画卷带在自己的身边。为此，吴洪裕还专门修建了一座名为“富春居”的小屋，以此来安放这幅《富春山居图》。
这一天，吴府上下忽然乱作一团，原来是家中主人吴洪裕病危了。寝室里，在烛光的映衬下，家人围立在病榻之前，焦急地等待着老人的临终遗言。而吴洪裕由于已被病魔折腾得不成样子，此刻已说不出什么话来，只是死死地盯着枕头边的宝匣。一旁的家人顿时明白了，老爷临死前念念不忘的依旧是他那幅心爱的山水画。于是，有人把画从宝匣中取出，递到他的面前，并慢慢将其展开。这时，吴洪裕的眼角忽然流出两行浑浊的泪水。好一会儿，老人的嘴里才吃力地吐出一个字：“烧!”说完，便慢慢地闭上了双眼。
原来，吴老爷子想要将这幅名画焚烧殉葬。既然老人如此珍爱此画，为何要将它殉葬呢?大多数人认为，那是因为吴洪裕本人太喜爱这幅画作了，以至于想将它带到阴曹地府，永久的陪伴在自己的身边。
眼见这幅在吴府传承三代，被视为传家宝的《富春山居图》即将付之一炬，从人群中猛然蹿出一人，只见他抓住火中的画卷用力一甩，愣是把画给抢救出来，这个人就是吴洪裕的侄子吴静庵。为了掩人耳目，他用了偷梁换柱的办法，将另外一幅画投入火中，从而救出了这幅稀世珍品。但是，画虽然被救了下来，却在中间部位烧出几个连珠洞，从而断成一大一小两段。此画起首一段已被烧去，而幸存留下的部分也是火痕斑斑。从此，这件稀世国宝《富春山居图》便一分为二。
1652年，吴家子弟吴寄谷得到画卷后，将损卷烧焦的部分细心揭下，在重新进行接拼后，正好出现一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃不幸中的万幸。
于是，后人就把这一部分称为《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖被火烧过的痕迹，特意将位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首位置，这便是后来乾隆皇帝得到的《无用师卷》。至此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》与《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异。
吴洪裕宁可烧掉《富春山居图》，让它永远的陪在自己的身边，也不想让这幅名画流传后世。可是，他不知道的是，除了这幅《富春山居图》以外，还有另外一幅《富春山居图》流传在世。也许，您一定会感到奇怪，黄公望不是一生只画了这一幅《富山春居图》吗?哪里来的第二张画?
说起这第二幅画，就不得不提到沈周这个名字。沈周是明代着名的书画家，明代成化年间，这幅传世之作便传到了他的手中。得到《富山春居图》后，沈周自然是爱不释手，将它悬挂在墙上，反复欣赏。就这样，看着看着就发现了问题。原来，这幅名画上没有名人的题跋，于是，他不但自己在画上题了跋，还想请别人为这幅名画题跋。
像《富山春居图》这样的名画，别人都藏在最为隐秘的地方，可是，被冲昏了头脑的沈周却大张旗鼓地将画轻易地交给了别人。果不其然，在他将画交给一位友人题跋的时候，出现了问题。这位友人的儿子对这幅名画产生了歹念，随即将画偷偷卖掉，并对外宣称是被人偷了。
在一个偶然的机会，沈周在一个画摊上，再次见到了这件被卖掉的名画。于是，他连忙回家筹钱买画。可是当他拿着钱来到画摊时，《富山春居图》已被人买走。痛失名画的沈周不禁放声大哭起来，可是现在后悔却为时已晚。就这样，他费尽心力得到的《富山春居图》，成为了别人的宝物。而今，所剩下的也只是名画在脑海中的记忆了。即便是这样，沈周愣是凭借着自己的记忆，摹背出了一幅《富山春居图》。
而这幅由他所摹背的画卷，也在民间流传了数百年，直到1996年的北京瀚海拍卖会上，由北京故宫博物院以1000万元的高价拍下收藏。除了沈周摩背的这幅《富春山居图》以外，现可查询的临摹本还有十余幅。清乾隆年间，不知是何人临摹的《富山春居图》，竟然与真迹《富山春居图》先后传入宫廷，并由此上演了一出真假画卷之争。
1745年，一幅《富山春居图》被征入宫中，乾隆皇帝对这幅画是爱不释手，经常将它取出欣赏，还在六米长卷的留白处赋诗填词，并且加盖玉玺。可是，令人没有想到的是，就在这幅《富山春居图》征选入宫的第二年，即1746年，地方官员又呈上另外一幅《富山春居图》。
当然，这两幅作品中，肯定有一幅是假的。但是这两幅画，实在是太像了，很难区分出真假。但是，不知是出于什么样的原因，乾隆皇帝认定最先进宫的那一幅为真画，也就是他在上面赋诗题词的为真迹，而另外一幅为仿品。但是，由于后来者实在是画得太好了，简直足以“以假乱真”，所以连乾隆皇帝也不忍将它丢弃，所以也将其收入到了内府。
而其后的百年间，也没有人去质疑乾隆皇帝的鉴定。直到清朝灭亡以后，学者们才对此提出了异议。他们认为那幅经乾隆皇帝鉴定为假画的《富山春居图》才是黄公望的真迹。而理由自然是，只有那幅画是半截画，并且具有明显的火烧与修补的痕迹，与历史记载相吻合。
直到20世纪70年代，经两岸专家反复鉴定，才最终确定，由乾隆皇帝鉴定为真迹的画作是一幅假画，而那幅被鉴定为假画的才是真迹《富山春居图》的后半段《无用师卷》。
就这样，假作真时真亦假，这幅假画居然骗过了朝廷鉴定专家的眼睛，被天下第一收藏家乾隆皇帝所悉心珍藏。而黄公望的真迹《无用师卷》，则备受冷落，被放置在了一旁长达200年之久。不过也正因为如此，这幅真迹才没被乾隆皇帝题词赋诗，加盖玉玺，落了一个“干净之身”，从而完好地保持了原画的风貌。
明代大书画家董其昌究竟是不是地主恶霸？
明代大书画家董其昌我认为不是地主恶霸。
说起地主恶霸，我们的印象中都是那些象黄世仁、刘文彩那样欺男霸女，为富不仁的人。而明代大书画家董其昌久竟何许人，怎么会和地主恶霸联系起来呢？下面听我慢慢说一说。
董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝礼部尚书，书法、绘画、签赏家。
他之所以和地主恶霸联系起来，这要从明朝的两部野史《民抄董宦事实》和《黑白传》讲起。
书中记载：历十七年（公元1589年），董其昌考中进士，后历任翰林院编修、湖广副使、太常寺卿、礼部侍郎等职。期间，还曾一度担任皇长子朱常洛（即明光宗）的老师。在“执政为民”方面，董其昌一无作为，二无建树，但他却利用“京官”和“书画家”的双重身份，通过为他人作书作画、鉴赏文物等渠道，攫取了相当可观的“润笔费”和“鉴定费”，私人财富陡增。 董其昌生性好色，尤其是在有了地位，有了名气，有了银子，有了势力后，变得更加骄奢淫逸。他不但娶有多房妻妾，而且还热衷于习练房中术，甚至奸淫童女以采阴补阳。即使年过花甲、儿孙满堂，仍然贪婪美色。另外，尤喜欺压民众。凡此种种丑恶行径，早已引起当地士绅和百姓的强烈不满。
万历四十三年（公元1615年）八月，赋闲在家的董其昌，因为强抢民女绿英，将其纳为小妾，再度引起松江民众的公愤。消息传开后，说书界便编出了以此事为蓝本的《黑白传》，并广为流传。《黑白传》第一回即“白公子夜打陆家庄，黑秀才大闹龙门里”。民众这种嘲讽讥笑，矛头显然直指，号思白且面黑的董其昌本人。董其昌因此恼羞成怒。
万历四十四年（公元1616年）三月，董其昌从说书人钱二口中，得知《黑白传》出自松江生员范昶之手。于是，命家奴将范昶掠至董宅，并私设公堂，亲自审问。范昶不承认，董其昌便派人对范昶百般凌辱，还强迫其到城隍庙里向神灵起誓。范昶遭此奇耻大辱，回家后，不满十天，便含恨暴死。 范昶死后，其母冯氏带着儿媳龚氏以及三名女仆，穿着孝服，哭闹着前去董宅讨说法。董其昌知道后，先指使家奴砸毁她们乘坐的轿子，后将她们带入家中闭门毒打。冯氏被推倒在沟壑之中，龚氏的衣服被尽数撕破，几个随从女仆则被剥掉裤子，用棍子捣戳阴户。接着，董其昌命人打开大门，让围观百姓观赏她们惨遭凌辱后的情形。 董其昌的卑劣行径，使松江百姓义愤填膺。一夜之间，大街小巷布满了控诉董其昌“兽宦”、“枭孽”的揭贴文告。当地妇女、儿童间流传着“若要柴米强，先杀董其昌”。徽州、湖广、川陕、山西等地客商，也加入到揭发批判董其昌的行列中来，甚至连妓院和游船上也有这类报纸传阅。董其昌的恶行，简直到了“怨声载道，穷天罄地”的地步。 接受诉状的官员，既碍于董其昌的声名和权势，又害怕众怒难犯，只好下令拘捕董其昌家奴陈明。官府这种丢卒保车、避重就轻的作为，显然不能平息民愤。于是，情绪激愤的民众上房揭瓦，将董其昌家中的珍奇玩货、金玉珠宝席卷一空，随后将董家数百间园亭台榭和密室幽房，点燃烧成灰尽。
这两部野史对明代著名书画家董其昌污名化，然而，查起作者姓名为无名氏，真实度可想而知了。再说，董其昌在明朝官拜礼部尚书，明朝后期，朝中奸臣当道，文官互相攻讦实乃平常之事。因此这两部野史也可能是政治操控的一种手段。
在第三次全国文物普查时，上海市闵行区马桥镇居民董玉兴提供其祖传的明代手抄本《民抄董宦警示录》一书，共74页，略有残缺，专家考证是《民抄董宦事实》的又一版本。书后附有当时松江府各级机构处理此案的公文，内容翔实，不可多得的官方第一手的可靠史料。
书中说明指使抢走绿英者不是董祖常，更不是董其昌。在《府学申复理刑厅公文》、《学院奏疏》、等史料中都记载了董其昌在两本野史中不实的事实。数年之后，官府将造谣及带头烧毁董宅的数人抓拿归案，董其昌才算是被“平反”之后重回家乡居住。
另外，据清人修的《明史》记载，董其昌“ 督湖广学政，不徇请嘱，为势家所怨，嗾生儒数百人鼓噪，毁其公署 ”。就是说董其昌督湖广学政的时候，不迎合私下的贿赂请求，因此被有权势的家族所怨恨。他们教唆数百名儒生闹事，捣毁了他的衙门。
解放后，在上海举办董其昌书画艺术展大会上，史学工作用明朝后期详实的史料，充分证明两本野史是对著名书法艺术家董其昌人身的污名化，并给予了正名。
总上所说著名的书画艺术家董其昌是地主恶霸的说法是不对的。
明代著名书画家董其昌，在书法、、绘画、鉴赏等领或的成绩和艺术造诣。是古今公认的。他的书画作品是中华艺术宝库中璀璨明珠。值得学习和欣赏。
总之，对董其昌的功过是非，我们应该本着尊重历史尊重事实的观点，客观评价，而不该相信道听途说的野史故事。
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