国际现代风格代表作品，分析现代主义四个特征之间的内在联系？
1、人性化、自由化，后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
2、体现个性和文化内涵，后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。3、历史文脉的延续性，后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。4、矛盾性，复杂性和多元化，后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。法国30年代设计有什么区别？
包豪斯最初是一所由Walter Gropius于1919年在德国魏玛创建的学校。看到创造力和制造业分离，旨在教会学生如何使用现代的材料和批量生产的配件，通过结合工艺品和美术来弥合艺术与工业之间的差距。
包豪斯的核心是“民主理性”，延伸出来的形式是“现代化、标准化”；
包豪斯的目标在于利于工业革命的技术设计工人阶级用的起的可以批量生产的产品；
包豪斯的流行艺术风格强调简洁的线条，几何形状和高效的构图。
包豪斯风格简洁，理性，简约，几何和功能性的美学方法，形成了极为现代的设计和艺术方法；坚持只使用黑色，红色，蓝色和黄色以及简单的几何形状，这导致了包豪斯设计具有了独特的意识形态；日常物品，家具，甚至建筑物，需要遵循“少即是多”的理念，并且首先专注于功能，造型依赖于功能的原则直到现在还被工业设计师牢记。
为了能使大家能够理解包豪斯风格，选了两个著名的品牌，通过了解他们的产品的发展，可以追寻包豪斯风格对于他们的重要影响。
一、IKEA
包豪斯风格被认为是现代设计中许多不同家具和结构的主要影响因素。宜家是一个巨大的组装家具连锁店，销售大量的扁平家具，受到包豪斯学校的影响。
二、Apple
“如果你看过计算机，它们就像垃圾一样，”史蒂夫乔布斯在1983年国际设计大会上向在科罗拉多州阿斯彭聚集的人群说道。他继续说，那年苹果公司将销售300万台电脑，到1986年，它们将卖出1000万台 “它们看起来像是一块狗屎还是看起来很棒。”
美国工业设计
美国工业设计是时代激烈商品竞争的产物，把设计完全看作为一种商业竞争武器，带有浓厚的商业色彩。设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构， 只追求视觉上的新奇和刺激。
这与美国所处的时代背景有关：
社会：宽容不同的观点；注重个人特色，与众不同。经济：巨大的消费市场让商家注重产品艺术形象。战争：作为中立国，与双方进行贸易，赚取暴利。人才：二战后包括包豪斯的很多设计师迁入美国。
美国工业风设计特征：1、形式主义为本质。2、形式第一，功能第二。3、形式追随市场为宗旨
设计核心：有计划的商品废止制
（1） 功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。
（2） 合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时， 即因为不合消费者的意趣而废弃。
（3） 质量型废止，预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。
最能表现这个核心的风格就是流线型风格，而最能体现流线型风格的典型代表是汽车。
典型代表——汽车
战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间因物质医乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。
什么是后现代主义？
谢邀。
有关何为后现代主义的定义可谓五花八门，这里我只提供“最接地气”的一种理解。
西方思想大师弗雷德里克·杰姆逊（也译作詹明信、詹姆逊）提到后现代主义有四大特征：
其一，深度消失。理解它，你可以想象自己面对互联网的世界，大量的信息出现，而深度意义似乎在其中被消弭了。后现代主义的关键就在于消解了此前社会的中心主义论，以及权威话语，有句话叫“一切坚固的东西都烟消云散了”，你可以想像一下这种感觉。
其二，历史意识消失。用杰姆逊的话说，“历史并非完全是一个文本，不如说是一个即将被构造出的文本”。通俗来说，历史只有被叙述出来才叫“历史”。随便举个例子，按照正常的历史观，发生过的事情都算是历史，但在后现代主义看来，历史叙述才意味着历史存在。
比如你现在吃了一顿饭，如果子孙记得，几十年后这顿饭就是历史的一部分。可惜绝大多数人的日常起居不会被记录下来，你又不是皇帝，还有“起居注”，那么你的行为就不构成历史的内容，就会被忘记。所以，后现代主义通过批判历史观，来构建自己的理论叙述轨迹。
其三，距离消失。这个不难理解吧，后现代的语境是现代性已经完成的结果，而现代性投射到现实实践中，往往就意味着经济和政治的现代化，这个过程若完成了，一定是经济和科技异常发达的社会，人们在其中不会有彼此之间的距离感，所谓的“地球村”理论就是对这种观念的典型反映。
其四，主体的零散化。换句话说，就是主体性的丧失，由此变成的主题意义感的消失。后现代主义就是要解构一切有意义的稳定的概念，让一切碎片化，而思考和行为主体一旦瓦解，客体也会随之变化。
不知我这样说，你能不能对后现代主义稍微有点理解了。在悟空问答上回答稍微有点学术的问题，可能不会有太大点击量。但我依然觉得这样的知识普及和观念启蒙工作，很有必要，很有意义。
你最爱的国际时装品牌是什么？
1. NIKE
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2. adidas
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3. CONVERSE
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4. Vans
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5.PUMA
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6. New Balance
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7.Carhartt
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8.CHAMPION
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9. Supreme
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10. PALACE
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11. A BATHING APE
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12. Fear of God
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13. A-Cold-Wall*
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14. AMBUSH
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15. Cav Empt
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16. READYMADE
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17.Heron Preston
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18. KITH
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19.A1017 ALYX 9SM
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20. OFF-WHITE
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21. HOKA ONE ONE
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22. Salonmon
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23. UNDERCOVER
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不！我们的国潮现在也越来越厉害了！今年也掏腰包买了很多啊！国内人气大牌 ATTEMPT, Randomevent, Roaringwild，越来越帅的李宁，还有秀场上的华人骄傲 FENGCHENWANG 都让人停不下来！不少都已经登上国际时装周了，那大家今年又入手了哪些国潮品牌？
赶紧投出你们最爱的 TOP 10 吧！
1.FENGCHENWANG
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2.PRONOUNCE
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3.STAFFONLY
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4.LINING中国李宁
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5.中国回力
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6.ATTEMPT
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7.ANB
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8.C2H4
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9.FMACM
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10. FLOAT
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11. ROARINGWILD
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12. Randomevent
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13. Purlicue苏五口
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14.PROSBYCH
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15. Supertofu
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16. SOUTHFINESS
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17. WHOOSIS
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18. U.Sage
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19. UMAMIISM
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20. Unawares
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北欧装修风格怎么样？
"Nordic Style“
北欧风格
世界上有一个很奇妙的地方。
它全年有长达6个月的时间昼短夜长，漫长的冬季加上阴冷的气候，据说连小动物们都会出现季节性的抑郁症。
但是在联合国发布的《世界幸福报告中》，这个地区连续4年位于榜首；被公认为全世界最幸福的地方。
这就是北欧，泛指包芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛。独有的气候和地理环境，以及北欧人们平静、缓慢步调的生活方式，创造出当地极具风味的建筑及室内设计风格。一般我们称之为【北欧风】。
北欧风风格清新，强调使用材质的原色来营造无压的舒适感受，利用原木、竹制、藤编、铁件、玻璃、陶器、绿色植物的材质原色，及大量的棉麻布，混搭出清爽舒适的减压居家。
踏入室内，映入眼帘的是一片白霭霭的景致，如冬日北国的冰封大地，散发出纯净的轻透，搭配清新明亮的蓝调，铺陈夏日北欧的慢活情调，抑或是温暖的鹅黄色，描绘秋天万物的富饶，让斯堪地半岛的四季更迭尽收眼底。结合丰富的自然质材，以粗犷的文化石延展出墙体，尽情展现石材独特的温润质朴，为空间增添一抹童话色彩。
这种源于北欧在地风土而形塑出的风格，在1950年代被定义，代表的是简洁感及机能性，是北欧设计中具有鲜明特色的一个设计风格，不管在哪个国家，只要能体现个中精髓，都能被称为【北欧风】。
北欧风设计 | 阳光
阳光从天窗中洒落，与简洁的空间及家具相辉映。只要拉出空间的线条感，就能创造斯堪地那维亚设计的简约特质。
干净明亮是斯堪的纳维亚风格的重要外观。远离厚重的窗帘，几乎以“裸窗”来让更多的阳光照耀着生活空间。当然如果要选择窗帘，你也可以选择半透明窗纱或是白色，浅色的窗帘为主。
北欧风设计 | 配色
设计空间以白、灰为基底色系，搭配深色的木地板、点缀其中的黄色和蓝绿色，创造出沉稳却不单调的空间个性。
稳重质朴的原木家具呼应了斯堪地那维亚风格中的自然元素，没有多余的设计，却能为客厅带来沉稳气质！
北欧风设计 | 配饰
地毯和枕头是斯堪的纳维亚设计的关键和灵魂。可以选择厚重的纹理，如人造蒙古皮草，粗针织。将它们与帆布或中性色调棉布等更平整的面料混合。也可以使用一些简单的颜色，混合搭配不同种类的面料。
北欧风设计 | 绿植
心情低落时，抬头望见窗外的绿意盎然，鼻息嗅着清新的芬多精，便能舒缓心绪、纾解压力。
但在冬日漫长的北欧，终日白雪霭霭，在银白覆盖的世界里不容一丝绿色生机，因此丹麦人习于住宅的角落摆上绿色盆栽，在无意驻足时刻，便能藉由植栽的自然姿态，转移情境压力，感受丰沛的生命力。
▲在无用的1平米角落摆放上一颗大型的绿色植物，桌面上插上季节花朵，让家看起来更有生命力。
▲剑兰是常绿植物，也非常合适养在室内，具有吸附浮尘的效果，放在床尾让人一夜好眠。
我们向往北欧人的生活，喜欢那种自在不做作的空间感受，极简北欧风格影响着全世界的空间与家居设计，优所整装热衷于北欧自然美好的纯净设计，能在极简北欧各种设计面相萃取其中的生活品味，并展演转化为设计能量。协助业主构筑梦想家、参与多个家庭成家与成长的美好过程。多次走访北欧当地，强烈感受到北欧设计的真实。
北欧风设计 | 蜡烛
大雪的日子里，在窗台边点上盏蜡烛，火光摇曳间尽是简单的美好，享受烛光便是北欧的重点之一，丹麦甚至是全球蜡烛消费量最大的国家。
蜡烛协助让北欧人度过漫长的寒冷冬日，因此在北欧的生活态度里，可以看到大量的蜡烛分布在家居空间的各个角落，荧着温暖的光晕，些为提升空间温度，同时也带来温暖的视觉效果。
▲茶几、边几、条凳上都是很适合摆放蜡烛的地方，温暖的火光摇曳，让整体加居分为看来更加温暖舒适。
▲在床边摆放上托盘，点上香氛蜡烛，让温暖的氛围与缭绕鼻息的香气给人一夜好眠。
北欧风之所以能够实现简单即美，是因为建筑空间本身追求干净、简洁，少了梁柱、多了低矮方正的开窗，不会有曲折畸零的屋型，如同女孩子的肤质基底佳，素颜依旧能够美丽动人。强调与室内空间融为一体，不刻意做天花遮蔽大梁，不做柜子包裹柱体。空间设计追求一种真。从结构出发，引导业主包容室内空间原有的构建，以天然纯粹享受生活之美。
留白很重要，北欧空间的设计重点不是“加”是“减”。只有留白才能赋予空间弹性，而弹性正是体现生活的北欧哲学。
现代建筑艺术是何时开始的？
现代建筑艺术
20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。
20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能要求日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑材料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。
建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了很多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。
未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他双子塔说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。”
风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。
第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实践的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。
格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用要求互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。
第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。
英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派欧洲之门所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变要求的设计。
在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。
德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。
在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代化建筑现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。
美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。
澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。<--