北方山水画派代表作品，北方有佳树挺立如长矛全诗赏析？
余曾作短文曰《白杨礼赞》，画家某取其意作白杨图，为题俚句。
北方有佳树，挺立如长矛。
叶叶皆团结，枝枝争上游。
羞与柟枋伍，甘居榆枣俦。
丹青标风骨，愿与子同仇!
【鉴赏】 白杨——“西北极普通的一种树，然而实在是不平凡的一种树”，茅盾在他的散文 《白杨礼赞》 中是这样叙说的。然而，就是这既 “普通” 又“不平凡” 的白杨树，引起他作文又赋诗。
茅盾1941年3月作 《白杨礼赞》时，我中华民族正遭受着日本侵略者的铁蹄蹂躏，九洲山河硝烟弥漫，民族命运危在旦夕。国民党反动派却消极抗日，积极反共，于1941年1月制造了震惊中外的 “皖南事变”。中国共产党领导广大民众，团结一致，顽强战斗，多次粉碎敌伪的 “扫荡”，巩固发展了敌后的抗日民主根据地。茅盾高瞻远瞩，从根据地人民身上看到中华民族远大的前途，于是挥笔写下 《白杨礼赞》，用在西北黄土高原上 “参天耸立，不折不挠，对抗着西北风”的白杨来象征坚韧、勤劳的北方农民，歌颂人民在民族解放斗争中的朴实、坚强和力求上进的精神。
五代北宋水画家邢浩的代表作是？
荆浩生于唐大中四至十年，是中国古代著名的山水画家，他为后来山水画的发展奠定了基础。根据历代绘画史书记载，有关荆浩作品大约有五十多幅，这些作品当中主要是山水画占绝大部分，只有少数的人物画。其中山水画有《图画见闻志》主要描绘了四时的山水，三峰，桃源与天台等景物。
荆浩作品大部份都已经失传，不过还有匡庐图尚在保存当中。很多人可能会说荆浩作品当中还有五幅画尚且留存，但是对于这五幅画，虽说存在但对其真伪却存在许多争议。关于荆浩作品还具有他自己独有的特色。
荆浩作品流传至今的并不多，但其作品对后世创作具有深远的影响。荆浩不仅是著名的笔墨派山水画家，同时他还被后世称为山水画派之祖。荆浩为后人留下的著名山水画理论《笔法记》具有深远的影响。在《笔法记》中他采用假设遇到一老翁，并与之互相问答提出了山水画精髓“六要”。
荆浩作品力求笔墨并重，他认为山水画也必须情景交融，他的作品可以说是宋画的典范。荆浩作品《雪景山水图》是一幅十分具有影响力的作品，表现出荆浩对真山真水的体察入造和突破。《雪景山水图在》给人有种古墓出土之感，这种独特的风格和表现手法在当时可以说是独一无二的。荆浩还有一幅作品《匡庐图》也极其出色，具有非凡的神韵和独特的风格。
大家喜欢中国画里的山水人物还是花鸟呢？
喜欢那里的画及山水，心中有有爱到那都很美，不信你试试，如果心里每天都想着怎样发财呀怎样把别人的钱怎样弄在自己手里呀在美的风景都不会觉得美，对金钱看淡点。我就是走到那里就觉得都美，我的家乡我也觉得美，第二故乡也很美，自己的小花园也美，我是四川人，八八年我到过四川的青城山，到九寨沟，黄龙，真是太美了，那里水碧绿，那里的山秀丽，特别是黄龙海子别提多美了，要是现在就不知要拍多少照片，不过上次回家乡拍的视频朋友也说是第二个九寨沟，我喜欢四川的熊猫，喜欢的美食，喜欢我的两个故乡。
中国山水画现代最著名的画家是哪几位？
第1个在联合国办画展的中国画家：白庚延，把中国绘画推到了世人眼前。
要说现代山水画最著名的几位大家，白庚延先生，是其中极具代表性的一位画家。
这里，默默给大家重点介绍这位非常“帅气”的画家：白庚延。
白庚延先生的画，
看着让人酣畅淋漓、大呼过瘾，
和以往我们看到的中国山水画差别很大，
有种让人惊喜的新鲜之感。
白庚延，是我国著名画家，
他以山水画闻名中国、乃至国际画坛，
白庚延独创的“白氏山水”，
画面气势磅礴浑、雄浑苍劲，
推动中国画在国际画坛上露脸，且取得了傲人的成绩。
1962年，白庚延自津美术学院毕业，
进而师从绘画大师王颂余先生，
潜心进修山水、书法和画论，
并且涉猎各种流派和技法，
前期长时间的丰厚积累，
为白庚延之后的创作，打下了坚实基础。
在白庚延几十年的绘画探索里，
他曾游历祖国的名川大山，
饱览各具特色的土地风光、风俗人情。
最终，白庚延将目光聚焦于北方的山水，
尤其是以黄河、太行地区为绘画重点，
创作出一系列、令人耳目一新的中国风景画。
白庚延所画的黄河系列风景，
极具创造性，有着他鲜明的个人风格，
他一改中国传统绘画里的散点透视，
以固定焦点的方法，
用毛笔、宣纸，浓淡笔墨来描绘中国山水，
创作出有极强视觉冲击力，和现场感的风景画。
白庚延的黄河画卷上：
在黄河岸边、壶口水畔，
水流湍急，拍起惊空水浪，
一目望去，江面上水汽浩浩渺渺；
又或是看似平静的江面之下，
水流隐隐，蓄势待发……
白庚延将黄河的气势、声音、形态和韵味，
完美的收容在一方画卷之中。
白庚延笔下的高山大川，
多以高远之势入画，
高山千仞、苍劲沉郁；
而他笔下的丘陵山谷，
则多以平远舒缓姿态出现，
或朦胧、或清晰，
或辽阔无际、或跌宕起伏……
将祖国的山河神韵，以浓浓的诗意寄居在画中。
白庚延的山水作画之法，
大多是以水墨块面为主、加以虚实处理手法为辅，
再引入光线变化的因素，
给寄居于一张画纸上的河山，
赋予阴晴明灭、浓淡相宜的变化，
给画面风景赋予活力、增加勃勃生机。
著名画家何家英是白庚延的学生，
一次和何家英问白庚延：
“坚持中国传统，坚持中国文化元素是对的，但有些新事物，如现代意识、构成主义，是否也可以借鉴一下呢？”
白庚延回答说：
“中国有如此巨大的艺术表现空间，干嘛非要限制它在平面上的发展？”
作为一个成熟的艺术家，
需仔细观察、倾听自己内心感受、感悟，
在长期实践中，不断地磨练、萃取，
创造出属于自己的独特绘画语言。
白庚延先生，是我国第一个在联合国举办画展的画家，他推动着中国绘画，走向了全世界人们眼前。
白庚延的中国画，体现出的中国山水画创新精神和感染人的深邃魅力，受到了世界范围内观众，一致的认可与认可。
白庚延用自己的毕生精力，在中国画的疆域，趟出了一条“白氏山水”大道。
这一如他笔下的黄河大江：
滔滔向东流，气势贯长虹！
正如他自己所说的：
“抛开世风，
去追求真正艺术上的自我，
以山水为民族造像！”
朋友们，你喜欢白庚延先生的山水画吗？
你印象中，哪位大师的山水画，最让你惊艳？
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图片为白庚延先生作品，来源于网络，版权归原作者所有，侵删
国画有哪些出名的？
这个问题提的不严谨，是要问历代的国画名家？
这些全是名家:从南北朝到近代。
六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴道子称为“画家四祖”。
陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载，他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条，被后人誉为：笔迹劲利，如锥刀焉，所“画人物极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。

五代四大家
五代四大家：指中国画史上的荆浩、关同、董源、巨然。简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。
南宋四大家
指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
元四家
指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
明四家
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北派山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。浙派三大家
浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
四大名僧
四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
西安市画家排名榜？
阎立本，（约601年673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。唐高宗显庆元年（656年），阎立本继任兄长阎立德为将作大匠，同年由将作大匠迁升为工部尚书。总章元年（668年）擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世，代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》等。
范宽（约950一约1032)，又名中正，字中立，今陕西铜川耀州区人，宋代著名的绘画大师，“北宋三大家”之。范宽早年师从荆浩、李成，后遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师，为山水画形成期北方画派之主流画家。其他代表作品：《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等。
李成，代表作有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》等。
杨晓阳，代表作有《愚公家族》、《黄河艄公》、《波斯迎亲》等。
崔振宽，代表作有《太华三峰》、《飞越秦岭》、《陕北初冬》等。
张健，代表作有《无题》、《冷夜》、《白鹿原》等。
赵振川，代表作有《好大雪》、《戈壁春居》、《白云人家》等。
张立柱，代表作有《丝路风情》、《老堡子》、《长安纺织》等。
张之光，代表作有《春蕾》、《雪压冬云》、《有鹤来仪》等。
王有政，代表作有《悄悄话》、《捏扁食》、《翠翠莉莉和姣姣》等。