中国古典乐器的代表作品，民族器乐十大名曲？
《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。
《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
《汉宫秋月》——崇明派琵琶曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
《胡笳十八拍》——汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
《广陵散》——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听；
《十面埋伏》——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。
古筝是古典音乐吗？
古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。
谁推荐几首中国古典乐器演奏的纯音乐？
说起中国古典乐器演奏的纯音乐，【朝音夕拾】首先想到了中国十大古典名曲。中国十大古典名曲，全部由中国传统乐器演奏，古典优雅，韵味十足，是中国古典音乐的精髓。
中国十大古典名曲分别为：
《高山流水》 琴曲、筝曲
《梅花三弄》 古琴曲
《春江花月夜》 琵琶曲
《汉宫秋月》 琵琶曲
《阳春白雪》琵琶曲
《渔樵问答》 古琴曲
《胡笳十八拍》古琴曲
《广陵散》 古琴曲
《平沙落雁》 古琴曲
《十面埋伏》 琵琶曲
除了中国十大古典名曲外，还有近现代的《渔舟唱晚》（古筝，创作于1938年）、《梁祝》（创作于1958年，小提琴和钢琴合奏最著名好听）、《月光下的凤尾竹》（葫芦丝）、《二泉映月》（二胡）、《百鸟朝凤》（唢呐）等纯音乐，这些纯音乐也都是大家耳熟能详、广为流传、非常好听的纯音乐。
另外，1987年央视版《红楼梦》中的主题曲、插曲，也很好听。《红楼梦》全曲是王立平根据《红楼梦》内容，历时4年多创作出的曲子，古典味十足，不是古典音乐，胜似古典音乐。全曲共有13首歌曲，分别为《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》。
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中国民乐器具名称？
现一般流行的琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、唢呐、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。从出土的文物就可证实，远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如代表新石器时代，文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，湖北随县曾侯乙墓出土的编钟等。在原始社会里，乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、劳动生活等方面有着密切的联系。
《吕氏春秋·侈乐》中记载了：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观”，可以看出古代在乐器制作上的精美豪华。
中国古代两大乐器？
原始音乐起源于先民的狩猎、畜牧、耕种等艰苦的生活。他们会思索，有智慧，需要更多的表达方式，于是他们学会了歌唱，而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音——乐器诞生了。有一种叫骨哨的乐器，最初可能是作为联络的工具用于狩猎中。用陶土做成的陶铃摇曳时发出清脆的声响。而把兽皮蒙在空心陶管上击打，就成了一面鼓。它们都是中华民族祖先创造的古老乐器。根据记载，早在3000多年前的周代，乐器就有大约70种之多。历经千年的吸收、创造、淘汰和更新，几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色，后来按照演奏的方法，它们被分为四种类型：以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器；以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器；以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器；以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。
埙，2005年8月，一支中国乐队在瑞士日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。台下的聆听者并不了解，这种演奏方式已无法全面再现中国古人的音乐精髓了。
埙，中国古代吹奏的乐器，形如鸡蛋。这种乐器最先是在旷野上演奏的，曾统治了古人的音乐生活。从长江下游到黄河中游，在很多新石器时代的遗址中，均发现了这种乐器。埙的制作十分简单，用泥土捏成形状，在上面开孔，然后放进火里烧制。由于孔少，音律比较窄，所以从出土的文物和目前掌握的史料看，最多的有6孔埙。这已经是古代乐器的最高水平了。现代乐器制作家成功地做出了一套10孔的埙，弥补了古埙音域狭窄的缺点。但无论怎么改进，埙的基本乐色永远都不会改变，呜咽幽暗，如泣如诉，埙有着其他古乐器所不能表达的意境。
古琴， 公元前8世纪，中国进入春秋战国时代，那是一个战乱年代，也是一个文化大发展的年代，中国古乐器迎来了第一个黄金时期。著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。制琴大师王鹏介绍说，古琴最早是五根琴弦。舜做五弦之琴，琴的设计就是按照五行来设计的——金、木、水、火、土，后来武王伐纣，为鼓舞士气加了一根E弦，文王祭子为了抒情怀旧加了一根七弦，也就形成了现在的七弦琴。琴的音色古朴沉着，是中国古弦乐中最重要的乐器之一。
古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。
在历史悠久的武汉市有一座古琴台，流传着一个关于琴的故事。很久以前，这里有一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交。俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。
古筝，今天的人们在休闲时，经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏，伴奏的乐器叫筝，据说筝也有两千多年的历史，但是现代考古很少发现筝的实物，只有一些传世的古筝。筝的外形看起来和琴有几分相似，实际上完全不同，琴有7根弦，而筝弦的数目却并不固定，但通常是13根弦，并且所有弦都有音柱支撑。
琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品，而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍，古琴，是一个人燃一炷香，自己弹给自己听，所以它从来不追求音量，不追求很花哨、很欢快的那种音。筝不是这样的，筝只要是让老百姓听了以后能够很激动，筝是给大众听的，所以琴和筝不一样，在功能上也不一样，一个是自娱的，一个是娱人的。据说，筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅，表现力强，低音部粗犷豪放，高音部慷慨激昂，既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的情绪。琴和筝，都是产于中国本土的古老乐器，在中国沿用了好几千年，至今仍被国人喜爱。
编钟，在考古发掘中，发现战国曾侯乙的墓中有许多乐器。其中最引人注目的是一整套编钟。这不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。它的总重量达5吨，一共65件，分3层悬挂，其中最重的有203.6公斤，高1.5米。更为难能可贵的是，这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。它那种非常透明、透明得像水滴一样的音色，还有它那绵长的余音，一下子把专家都折服了，真是太美妙了！
笛箫，在变革中，笛和箫的演进最为明显。在河南一个文化遗址中出土的笛子，已有8000年历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器，材质是用鹰翅膀上比较粗的骨头制成的。
一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。专家说，箫过去都叫笛，早期的笛是竖吹的。汉代张骞去西域带回来的笛子是横吹的。笛子出现后，原来竖吹的乐器就叫做箫了。笛声是清脆的，仿佛清晨欢快的鸟鸣，而箫声是悠远的，仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器，在中国文化中，它们早已不分彼此。
琵琶，曾经有一个时期，不管是上流社会，还是民间，来自西域的乐器和舞蹈十分流行。有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上，“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种，在汉时叫做秦琵琶。
琵琶的名字其实就是指弹奏法，“琵”是指向外弹弦，“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中，曾对琵琶演奏作了无比生动和形象的描述：大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘…… 专家介绍说，从唐朝的壁画中看出，早期的琵琶是横着弹的，横抱琵琶半遮面，后来把它立起来弹，这个过程花了1000多年的时间。到明代以后，才真正变成现在专业舞台上的琵琶。而从唐代传到日本的古琵琶，日本人现在还在弹。据《乐府杂录》记载，唐朝时的乐器大约有300种。
二胡，二胡在中国人心目中的地位犹如小提琴对于欧洲人的重要性。不过，很多人并不了解，二胡实际上并不是中原的产物，二胡的前身叫“奚琴”，最早是隋、唐时代一个叫“奚”的部落发明的乐器。专家介绍说，奚是一个北方的少数民族，是一个部落，据说古中国早期是没有这种弓弦类乐器的，一直到唐宋才有正式记载。就是两根弦的“二胡”，从宋代才正式有了记载，这也应该说是一个中外文化融合的产物。
明清以后，二胡家族逐渐扩大，出现了高胡、板胡、京胡等品种，二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。
琴棋书画的琴指的是什么乐器？
（字你不一定能看完）
琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期（2607 BC-2110 BC），见本百科词条“三皇五帝年表”。以下所注帝王在位年代均引自该表），或田野考古学所称的“中原龙山文化时代”（2600 BC-2100 BC）。琴瑟，据文献记载，伏羲（2400 BC-2370 BC）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400 BC-2370 BC)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。围棋，据文献记载，尧舜（2205 BC-2110 BC）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。今日富饶广阔、人口密集的黄淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼泽区，即《山海经》所称的“大荒”，基本上无人居住。从2600 BC开始，大汶口文化居民从东边进入此区，原红山文化居民从北边进入此区，仰韶文化居民从西边进入此区，良渚文化居民从南边进入此区。各地移民涌入无人区之初，因为空地很多，基本上都在埋头圈地，相互之间没有冲突。这就像围棋开局之初，双方各自抢占实地。随着移民的增加，无主的空地越来越少，各族群的居地也开始相互接壤，甚至交错，造成我中有你，你中有我的复杂局面，为了巩固地盘和扩大生存空间，各族群之间展开了包围与反包围、吞并与反吞并的实力对实力、智力对智力的长期较量，较量的基本原则是以多胜胜少，靠局部的人数优势，靠围殴来决定人地的归属（现代农村两个村庄间的土地纠纷，也是靠械斗解决，人数多的大村有较多胜算）。这正是围棋的基本博弈方法。围棋有别于象棋的一大特色是它的棋子没有身份、地位的差别，每一个棋子的实力是相等的，不像象棋中的车马炮、象士卒将，威力各有差异。这正是移民世界的特征。在当今的移民国家美国，每年有数以千、万计的各国移民涌入，这些移民原来的身份各不相同，到了美国以后就都一样了，将军会和小贩在一个餐馆洗盘子，因为他们都是移民。所以，围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。书法是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝（2337 BC-2307 BC）的史官仓颉发明的。汉字发明的可能地点有三个：山东日照两城镇、曲阜、河南的新郑，最有可能是曲阜。因此，汉字书法作为一门艺术，必然出现在2300 BC以后，地点是在中原地区。绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的专业画家是帝舜（2162 BC-2110 BC）的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志，那么她生活的时代可能晚了一些，晚于汉字的发明200年。且其生活的地点难以确定。综上所述，琴棋书画这四大艺术门类都奠基于三皇五帝时代，即中原龙山文化时代，地点都在黄河中下游流域。[1]出处唐·张彦远《法书要录》卷三：“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”示例明·冯梦龙《喻世明言》卷十二:“年二十五岁，丰姿洒落，人才出众，～，无所不通。”清·张南庄《何典》第七回“不拘描龙绣凤，件件皆精，～，般般都会。”关于琴棋书画的长联：上联：吟太白诗养浩然气诵稼轩词壮报国情品汉卿曲恤民生苦读东坡赋怀赤子心百代文章引人手不释卷育智士不尽下联：抚仲尼琴沐幽兰香与尧帝棋谋天下势法右军书得灵性通游范宽画入清雅境万世经典为士修生养性滋仁者无穷（聂晖撰联）用法作主语、宾语、谓语和定语；多用于女性。2古琴古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，
古琴
古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。关于琴的创制者，文献有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说法，可以看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。2010年12月4日，一张北宋皇帝宋徽宗御制的“松石间意”琴在保利五周年秋季拍卖会的古董珍玩夜场上以1.3664亿元人民币成交，创造了乐器拍卖的世界纪录。3博弈弈单指围棋，而博指六博棋。班固《弈诣》里有“博行于世而弈独绝”的记载。《孟子－告子章句上》说道：今夫弈之为数，小数也。不专心致志 ，则不得也。弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟
围棋
弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。为是其智弗若欤，曰非 然也。围棋为策略性二人棋类游戏，使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。围棋起源于中国古代。推测起源时间为大约公元前6世纪。传说尧的儿子丹朱顽劣，尧发明围棋以教育丹朱，陶冶其性情。围棋的最早可靠记载见于春秋时期的《左传》。战国时期的弈秋是见于史籍的第一位棋手。“棋”是指围棋，古称“碁”，下围棋称为“对弈”、“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。华夏族原创文化，春秋时期的文献中即有记载。而象棋出现较晚，棋子设置复杂，不象是中华原创文化。围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。春秋战国时期，“六博棋”是人们十分喜爱的娱乐活动，如汉代的文帝、景帝、武帝、昭帝、宣帝都很喜爱博戏。西汉时朝廷里设有博侍诏官，善博的人在社会上享有较高的地位并受到人们的尊敬。汉代还出现了专门研究博术的人和著作。南越王博物馆有一副“六博棋”的藏品。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。六博棋是中国象棋的前身。在中国文明发展的历史进程中，"琴棋书画"可以说是一串璀璨的明珠，悦耳明目，修身养性，古之先贤大圣参哲悟理，治国理政，亦从中获取裨益。"琴棋书画"已有几千年的历史，它们是中华民族传统文化中陶冶情操的四种艺术形式，其间，深刻体现着传统文化的现实化和民俗化。"四艺"之"棋"，主要是指围棋。围棋之奥妙、精深，令人叹为观止。围棋始于春秋战国，如今已传至天下，在很多国家特别是在亚洲被人们普遍喜爱。4书法书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图
被誉为天下第一行书的《兰亭集序》摩本
画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。“书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。5绘画
工笔画花鸟
“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
张大千山水画
中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情
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