中国各民族音乐代表作品，什么音乐有了发展？
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。 如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。 山西繁峙县岩上寺演唱壁画（插入图37）：宋元时期广大城镇乡村出现了各种民间音乐活动。寺中壁画有佛教故事，也有有依照社会生活描绘的宫廷城阙，楼台亭榭、民宅村舍、茶楼酒肆等。这是绘在西壁上的一座酒楼，楼上有品茶饮酒者数人，左侧有两女子，一人拴手执槌击一支架上的扁鼓，一人击拍板，是卖唱的女艺人。据吴自牧《梦粱录》记载当时城市中多有用鼓、拍板等乐器伴奏唱小曲者：“街市有乐人三、五为队，擎一、二女童舞旋，唱小词，专沿街赶趁，……或于酒楼，或花街柳巷妓馆家袛应，但犒钱不多，谓之‘荒鼓板’”。此画即艺人在酒楼演唱的情景。 （二） “瓦市”又称“瓦舍”、“瓦子”，实指在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的交易市场，“瓦市”中设有为数不等的“看棚”，即上架布棚，四周用绳网或草荐围起的简陋表演场地；有些“看棚”中心设低矮栏干，将观众与表演者分开，这种看棚就称为“勾栏”（“勾栏”是栏干的别名）。宋代已有以在路边场地表演各种杂技、说唱故事、杂剧等为生的卖艺人，俗称“路歧人”。他们也藉“看棚”表演。“看棚”不卖票，而是邀人观看（故又称“邀棚”），一个节目结束或演至要紧关头时停住，向观众收费，然后继续表演。在“看棚”（“勾栏”）内表演的艺术品类非常丰富，其中有关音乐的就有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。这些都是宋以后新出现的音乐门类。 嘌唱和唱赚是艺术歌曲。嘌唱是取现成的令曲小词，经过变奏、变调处理而进行演唱的音乐品种。唱赚则选择一些流行的歌曲，组织在同一宫调内，前加引子，后有尾声，歌词从头到底只用一韵。也就是说，唱赚所唱，是一宫、一韵、多曲外加头（引子）尾（尾声）的歌曲。唱赚所选用的曲调，有大曲、（宋大曲。其歌词是长短句，与唐大曲歌词为五、七言不同；曲调也应有变化，不可能是唐时旧貌）、曲破（宋大曲与曲破是分成两类的）、嘌唱、番曲（外族音乐）等，这些曲调也就成了曲牌。唱赚的伴奏乐器有笛（指横笛，下同）、鼓、板。唱赚首先将曲牌联缀组合，并由此而创造出一种新的曲式结构。 鼓子词和诸宫调都是说唱，其说和唱都得围绕一定的故事内容展开。但鼓子词音乐较简单，往往反复演唱同一曲调，不过它有伴唱，可以减少一些单调之感。诸宫调比鼓子词前进了一大步，它是11世纪时在北宋首都汴京（今河南开封）瓦子勾栏内卖艺的泽州（今河北平泉附近）人孔三传首创的。孔三传所创的诸宫调的主要特色在于结构，它把同一宫调（调高）的一些曲调（即曲牌）联合成一组；而各组之间的宫调却不相同（所以叫做“诸宫调”）。其曲牌来源于唱赚（包括宋大曲）、词曲及当时的民歌。显然，诸宫调是在唱赚基础上的再创造。诸宫调的伴奏乐器也与唱赚相同，是笛、鼓、板。比较晚些的《西厢记》诸宫调（比孔三传约晚一个世纪），已经用到14个宫调，基本曲牌达151个。更值得注意的是，对这些曲牌的运用，并不是一成不变的，有时往往会根据内容的需要而在不同的方面作出突破，例如变奏，变更句式等等，这就是基本曲牌的变体。《西厢记》在这151个基本曲牌的基础上，共产生了293个变体。诸宫调在曲牌组合、宫调转换、体式变化等多方面作出的总体性创造，为中国音乐发展史树起了一块里程碑。 宋张泽端《清明上河图》中的说唱场面（插入图38），《清明》描绘北宋都城汴京（河南开封）清明节一天，从较为到城内街市的繁荣景象，广阔的展示了社会各阶层人物的面貌河生活。全图为一长画卷，这一局部画面是市中心十字路口，街道宽阔，路旁有售物小贩，路上有往来的马车。在一店铺门前，簇拥的人群众，立一老者正在说书或演唱。 （三） “杂剧”最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。 ?? 杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。 南宋杂剧人物组画（插入图39、40）：一幅是两人对面作揖，所演剧目不明，画面右侧摆一平面鼓，鼓面上置鼓箭和甩子，帅子是用四、五个竹片系绳制作，常与竹板合用，是北方常用的民间乐器。平面鼓和帅子都用于杂剧伴奏。另一幅是表演剧目《眼药酸》，剧情似乎是左方一人扮作眼科医生，正给右方一人看病。 北宋以后，杂剧既有随南宋南迁的，也有为金所继承的，金继承的宋杂剧也称院本，性质上与宋杂剧却没有区别。 北宋末南宋初，也就是12世纪，南方也产生了一种与宋杂剧不同的戏曲南戏，又叫戏文，又因为产生地在浙江温州，所以又叫温州杂剧、永嘉杂剧。南戏完全表演故事，结构可随故事变化，不象宋杂剧基本由三段构成。南戏音乐以南方流行的小曲、歌谣为主，大概后来受到宋杂剧的影响，也采用唱赚、词调和大曲的部分曲调。南戏虽不讲究宫调，时间久了却也自然形成了集曲成套的规律，曲牌联接已有一定次序。在南戏的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有独唱、对唱、合唱等各种形式，音乐的路子显得开阔了。 江西鄱阳南戏人物瓷俑（插入图42－47），南宋洪子成墓出土。资额写瓷俑姿态生动，表情细腻，富于生活气息。可能石几出南戏中的角色，这些瓷俑反映了南戏早期的表演形态。 （四） 南宋时，北方和南戏对峙的最初是金院本（杂剧），1234年金亡于元，便形成元杂剧和南戏并行发展的格局。元杂剧是在宋（金）杂剧和诸宫调基础上兴起的新杂剧，它既与宋杂剧不同，也与南戏不一样。元杂剧的结构，在音乐上以“套”为单位（其戏剧结构则以“折”为单位；每“折”戏用一“套”曲），所谓一“套”，与诸宫调的一组相象，都是把为数不等的不同曲调编集在同一宫调内而形成的。一“套”的唱词也一韵到底，而且几乎每句押韵，不押韵的较少。元杂剧一般由四“折”加一“楔子”构成一本连贯的戏。四折也就有四“套”曲调。“楔子”插在一二套或三四套之间，或加在套前，但楔子不用长套曲调，一般用[仙吕·赏花时]一曲（“仙吕”指其宫调属“仙吕调”，“赏花时”为曲牌名。不少曲牌名来源于其最初取作曲牌时唱词的前几个字，故曲牌名一般只有相区别的意义，与标题音乐的标题不同），或者加上一首[么篇]。（“么篇”的“么”，有人说是前后的“后”字繁写体的省写，若按其说，则“么篇”等于“后篇”。但按音乐内容而言，“么篇”实即前曲的变体。）元杂剧的曲牌来源很广泛，有唐宋词调、诸宫调和一些外民族歌曲。相对于南戏所用为“南曲”，元杂剧的曲调便通称为“北曲”。前面说过，诸宫调《西厢记》（插入图41）曾用到14个宫调。到元代，元人写的《唱论》列了17宫调，但同是元人写的《中原音韵》只列了12宫调，实际上元杂剧所用宫调更少，仅9个而已（常用的只7个）。即使这9个宫调，相传至今，在实际使用时也因角色不同而可隶入不同调高。 （五） 燕乐的宫调本来应有其音高和音列方面的限定意义的，至元杂剧，这些意义已经基本失掉了，这可能与主要伴奏乐器由唐的琵琶到宋的筚篥再到元杂剧的笛的变化，（元杂剧的伴奏乐器也用笛、板、鼓。）以及杂剧曲调必须适应单独演唱者的嗓音条件等原因有关。 元杂剧和南戏不同之处，不但在结构上前者为“四折一楔子”，后者以“出”为单位，普通一戏即有二、三十出之多；音乐分类上前者所用为“北曲”，后者为“南曲”，而且在于前者四折始终由一个男主角（“正末”）或女主角（“正旦”）唱，其他角色只能说话不能唱，即使唱，也只能唱与主角的套曲无关的短小曲调，而南戏如前所述，却是一般角色都能唱，也没有宫调限制。显然，南戏较元杂剧可塑性强些，因此就更有发展的潜力。可是元灭宋以后，南北一统，元杂剧随其政治、军事势力进入南方，南戏一时几被遮没。但元代中期，形式比较自由的南戏首先采北曲与南曲共同构成“套数”（即套曲），称为“南北合套”，使戏剧的音乐兼具南北之长。一般说来，北曲雄健刚劲，南曲平和柔美。中国音乐的风格历来以南北的区别最显著，自《诗经》－－《楚辞》，至《相和歌》－－《吴歌》、《西曲》，莫不说明了这一点，但至今依然存在的北方音乐刚劲，南方音乐平和的风格差异，恐怕是南北朝以后逐渐形成的。元杂剧后来也用“南北合套”，不过那时杂剧已开始走向衰落。上述唱赚、诸宫调、南北曲的音乐，在后来的昆曲中都有某种程度的保留。说唱音乐 随着艺术商品化的出现,宋元说唱音乐得以继续发展,这种长篇说唱音乐的出现是我国说唱音乐进入成熟时期的标志。 诸宫调在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,在宋元已经能在城市的各个角落进行表演,如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆等处是表演说唱的重要场所。在这些城市里,适应了市民阶层的需要,人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。
传播中华民族优秀传统文化有哪些？
1、思想、文字、语言，之后是六艺，也就是:礼、乐、射、御、书、数，
2、书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。
3、古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
4、传统节日（均按农历）：正月初一春节、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等；
5、传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化。
歌曲的近义词是什么？
唱、吟、颂。
1、唱：读作chàng，本意是依据一定的音律发声，也指歌曲。以左边的口字旁以及右边的“昌”（8画）组成汉字唱（总笔画11画）。
2、吟：一个汉字，读作yín，本意是指声调抑扬顿挫地念，叹息，痛苦的声音，引申义是，《素问·宝命全形论》和《战国策·楚策》等文献均有记载。
3、颂：音读sòng，四声。基本意义有赞扬、祝愿等。 以颂扬为内容的文章或诗歌：祖国～。青春～。扩展资料：1、吟的字源解说：文言版《说文解字》：吟，呻也。从口，今声。，吟或从音。訡，或从言。白话版《说文解字》：吟，低声唱诵。字形采用“口”作边旁，采用“今”作声旁。，有的“吟”字采用“音”作边旁。有的“吟”写作“訡”，采用“言”作边旁。2、吟的组词：呻吟、低吟、吟诵、清吟、吟哦、吟味、歌吟、讴吟、吟咏、沉吟吟稾、高吟、沈吟3、吟的词语解释：（1）讴吟[ōu yín] 解释：歌吟；歌唱：时而低声细语，时而高声～。（2）吟咏[yín yǒng] 解释：有节奏有韵调地诵读（诗文）：～古诗。（3）沉吟[chén yín] 解释：低声吟咏（文辞、诗句等）：～章句。（4）吟稾[yín gǎo] 解释：诗稿。如 宋 吴龙翰 有《古梅吟稾》六卷，元 胡天游 有《傲轩吟稾》一卷，明 汪广洋 有《凤池吟稾》十卷。（5）高吟[gāo yín] 解释：高声吟诵；高声歌唱。
谭维维有什么作品？
前言
“既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”，汪国真的这句诗歌大家耳熟能详，作为当代诗人，汪国真留下了许多优秀的作品，他的诗歌在主题上积极向上、昂扬又超脱。
今天我们要聊的便是根据汪国真所作而被传承咏唱的《山高路远》。
《山高路远》
呼喊是爆发的沉默沉默是无声的召唤不论激越还是宁静我祈求只要不是平淡如果远方呼喊我我就走向远方如果大山召唤我我就走向大山双脚磨破干脆再让夕阳涂抹小路双手划烂索性就让荆棘变成杜鹃没有比脚更长的路没有比人更高的山
这首诗创作之初是为了致敬全世界第一个从珠峰北坡登顶的女登山运动员潘多，表达了积极乐观自信，勇于拼搏奋进的情感。每首诗歌都能给人以精神引导，也能引发一系列背后的故事，而《山高路远》延伸的便是这位与珠峰对抗了四十多年，终于在69岁时登上顶峰的当代英雄夏老。
有梦想，何惧困难，更何惧远方
看过《经典咏流传》的盆友们，不知道你们在看到夏老出现在台上的那一刻有没有被震撼？在通俗的观念中，喜欢挑战极限，喜欢攀登高峰，喜欢迎难之上的人，那应该是个腿脚伶俐的健康之人。
不曾想，这位四十多年终登顶峰的英雄，其实双腿已在某次为救助同伴而受伤，以致于最后截肢。双腿的失去并未让夏老放弃登峰的梦想，他毅然决然穿上了假肢，继续前行。
“没有比人更高的山，没有比脚更长的路。”，在梦想面前，何惧远方，即使失去了双腿，夏老依然可以继续前行，征服珠峰。
1949年出生，与中华人民共和国共同成长，69岁，43年五次攀登珠峰，最终在2018年实现梦想，当夏老在登顶后，他四十多年的情感终于爆发，抑制不住，喜极而泣。再没有比实现几十年的梦想更让人激动的事情。
设身处地，感同身受
作为第四次登上《经典咏流传》舞台的谭维维，在后台看到夏老出现的那一刻便抑制不住情感，是个真性情的好姑娘。
谭维维出生于四川自贡，师从兰卡卓玛副教授，获得过中国金唱片奖最佳新人奖，全国“超级女声”全国总决赛亚军，金马奖最佳原创歌曲奖、华语音乐传媒大奖最佳国语女歌手奖等多项荣誉。
娅娅零欣赏谭维维最重要的一点是她为传统民族音乐所作出的努力，2016年谭维维的一首代表传统文化创新魅力的《华阴老腔一声喊》在央视春晚唱响。
问她为什么要专注民族音乐，她的回答是：“作为年轻的文艺工作者要想成为传统文化的弘扬者和传承者，就要用作品来放歌时代、呼应时代，今后她还要拿出更多的时间去西部偏远的山寨，寻找与搜集那些古老、朴素的中国好声音。”
同样是为了梦想砥砺前行，同样是登山爱好者，谭维维对夏老的经历更能感同身受，所以在她的演唱下，《山高路远》更有爆发的情感在里面，听者更能设身处地，更能感受到这首诗歌的坚实注脚。向所有拥有梦想并永不言败的人致以最崇高的敬意！
总结
每个人都有自己热爱的事情，每个人也都想为了自己的梦想努力，但在追梦的过程中总会遇到或多或少的坎坷之事，也会因为各种原因而不得不终止，接触事务越来越多，人际关系也变得不那么纯粹了，有时候放松下来，你还记得自己最初的梦想是什么吗？
国人必听哪五首歌曲？
东方红，
没有共产党就没有新中国，
国歌(义勇军进行曲)，
歌唱祖国(五星红旗迎风飘扬)，
社会主义好。
这五首歌曲充分显示了我们伟大领袖毛主席的诞生，成立了伟大的中国共产党，在党的领导下，中国人民进行了艰苦卓绝的英勇斗争，建立了伟大的新中国。我们有了自己的国歌，国旗(五星红旗)，全国人民在五星红旗的指引下，在党的英明领导下，我们走上了社会主义的康庄大道，进行了伟大的社会主义革命和建设，把一个贫穷落后的旧中国，建设成了一个繁荣富强的社会主义强国。屹立于世界民族之林！我们正沿着伟大领袖毛主席开创的社会义道路，不忘初心，牢记使命，高唱这五首歌曲，向着中华民族伟大复兴的中国梦奋勇前进！
华语乐坛挑出十首最经典的歌曲会是哪几首？
每个人的定义都不一样吧，有可能这首歌在你失意的时候给你力量，那么这首歌在你心里就是经典,作为音乐爱好者，发表一下自己的看法。不喜勿喷，个人见解，排名不分先后
第一首：沉默是金这首歌由张国荣作曲、许冠杰填词。一起创作的经典作品。这首歌是对社会情绪的表达。曲中：休理会讽刺与质问，笑骂由人，洒脱地做人，少年行，洒脱地做人。这是对人生有一定的认识感悟。歌曲教会了我们怎么学会理解，怎么去做自己。
第二首：光辉岁月、海阔天空Beyond的歌曲，曲是怎么来的，就不多做解释了。这首歌其实就是为南非领袖曼德拉而做的。歌曲所表达的就是曼德拉的一生。一样非凡。
BEYOND作为华语乐坛影响最深远的殿堂级摇滚乐队，经历了梦想、挫折、挣扎、坚持等。这首《海阔天空》带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人 。它也唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。
第三首：大海张雨生所做。这首歌极具文化色彩。值得一提的是。我们现在所听到了其实是剪切版的歌曲。整首歌曲前奏还少了两分钟左右。很多人听过前奏的以为是纯音乐的。现在网上都找不到这首歌的全部版本了。
第四首：童年罗大佑的歌曲，童年这首歌所表达的意思我想只要听过的人都知道了。说是经典，我想没人反对，跨越几个世纪不是问题。
第五首《男儿当自强》我推荐的是林子祥的那个版本，也是原版，当然，之后很多人都翻唱过这首歌曲。但是，我觉得，没有一个人能唱出林子祥声音中的那种大气磅礴的感觉。词、曲和嗓音，真的是配合得天衣无缝。第六首 ：《千千阙歌》这个，我是比较推荐哥哥的版本的，当然，陈慧娴的版本也是非常好听的。之所以在这里推荐哥哥唱的，是我的个人偏好。如果是单论歌曲的话，两个人唱的都是非常好听的。听起来，都是一种享受。第七首：《红日》李克勤，是香港有史以来最委屈的一个歌手，虽然之后被称之为香港第五大天王，但是小编也是觉得，这个称呼是委屈了李克勤。就唱歌而言，如果不是四大天王里有个张学友，李克勤可以轻松摆平他们。这首红日，一直到现在，都不过时。第八首：《吻别》张学友的代表作之一，但是张学友的代表作真的是太多了，有很多，而经典歌曲，也是数不胜数。但是，我觉得，如果要拿出一首来的话，还是这首《吻别》。因为这首歌，现在几乎没有人不会唱。第九首：《女人花》如果说，张国荣是风华绝代，那么梅艳芳就是艳压群芳。这首《女人花》真的是唱尽了女人。其实，那个时代的香港，真的是百花争艳，梅艳芳、张国荣、谭咏麟等人，像极了战国时期的百家争鸣。第十首：《甜蜜蜜》邓丽君，那个时代，还没有之后的那么多花朵一起开放，那个时候，好像也只有邓丽君一个人，扛起了流行音乐的大旗。到现在，很多人都说，没有邓丽君，没有《甜蜜蜜》，内地流行歌曲的发展要晚来二十年。