吉剧有哪些代表作品，春秋战国时期有东北人吗？
华夏历史上，曾有一段震荡人心的岁月，虽说各小国之间龃龉冲突不断，但绝对的自由，缔造出珠玉般璀璨的精神文明，诸子百家著书立说，成就绵延千年也难以比肩，这个时期就是春秋战国。
春秋战国诞生于东周，因周王朝势弱，无力平衡辖制诸侯国之间的关系，导致逐渐出现称霸之心，从春秋的简单试探，邻里国之间小摩擦占点便宜就收手，发展到战国的大规模吞并战役。
如何划分春秋跟战国，可拿孔子逝世这个关键时间线作为分割，在孔子游历众国，收学生传授儒家思想时，都算春秋阶段，自公元前479年后，不讲道理只看拳头的战国就粉墨登场，所以孔子向往的天下大同，其实是在缅怀西周。
春秋战国的诸国较量场，几乎都围绕中原展开，东北地区在此时的存在感仿佛并不高，不禁就让大家好奇，当时是否有东北人的存在呢？
要想理清这个问题，首先得解析一下对东北人的定义，只要在东三省境内谋生，再祖辈有三代以上定居于此，大约就算东北人。
那结论必然是有，东北水土资源丰富，水源有图们江、黑龙江等环绕其间，山脉也有长白山跟大兴安岭，依山傍水就会有人类聚居于此。
并且黑土地在现代是中国的粮仓，春秋战国时也收成颇丰，当时的古东北人，职业选择十分广泛，既可以靠天吃饭兢兢业业的种地，也能拿上家伙什进山打猎，有点草药底子的，更可以采集人参、乌拉草等贩卖。
只是在很长的时间线里，东三省都没有迎来统一，各地零星出现许多游牧民族，比起中原已成气候的知书达理，此地民风属于格外淳朴的阶段。
到商末周初之际，东北就是商朝贵族暂避风头的大本营，他们将这片广袤无垠的大地视为桃花源，躲开中原的纷扰，反倒在精神文明上有不菲的成就。
如纣王的叔父箕子，就曾被周文王封地于今辽宁，此人在当时名气十分卓然，跟比干和微子共称为“殷末三仁”，能有这般赞誉，箕子为人肯定是不可小觑。
曾见微知著，从纣王吃饭用象牙筷，喝酒一定得使玉杯，就看出将来一定会因豪奢败国。在还一片歌功颂德的宗亲臣子里，箕子明知道忠言就会逆耳，纣王听了会觉得扫兴，仍屡次苦谏，最终惹得被猜忌，只能装疯希望躲过一劫，可仍旧被判囚禁为奴。
当商朝亡了，周文王敬仰其人品，数次请他做官，坚守底线不从，但出于为民造福之心，将夏禹时期传下的《洪范九畴》倾囊相授，但箕子认为躲不开纷扰，带着人一路迁徙，顺着东三省一路走，最终定居在朝鲜。
由此可见，东北地区在西周早期，就已经是商末贵族的退路，那么东北人自然就开始活跃出现在各诸侯国之间，只是此时周王室正值鼎盛，外出闯荡的东北人估计不多。
时间一转，周文王的庶长子召公爽，以今北京一带为核心，创建了燕国，一度国力十分强盛。此地就离东北不远，当时的许多东北人就会来燕国谋生，发源于河北地区的山戎部落，虽据点在燕山，但会去东北招兵买马，或通过跟游牧民族联姻吸纳人才，交情不是一般的密切。
尤其辽宁西部还有一个关键的诸侯国，因春秋就灭国，名气不是特别大，此国就是孤竹国。孤竹先祖是先商部落时期的墨氏一族，特点是经济文化十分发达，因跟北方做贸易，富硕之名四海皆知。
孤竹国的人民财富自由，就有闲情逸致提升生活品质，当代许多出土的青铜器，制作源地就是孤竹，可万事总没有十全十美，孤竹国兵力上不太强劲，哪怕出产许多优质的战马和骡子，但基本不用于自我防卫，而是拿去做贸易。
这就导致孤竹国一直被压制，商朝时倒还好，毕竟也同属于异性诸侯国，后期三百多年分属于周朝，日子就逐渐不好过起来，随着燕国在隔壁日益壮大，这个国家整日跟山戎作战，军事能力十分强悍，孤竹国压根不是对手。
当春秋各国开始出手较量，经济发达的孤竹国没过多久就被灭国。那子民应该按照那会儿的规矩，会划入燕国，所以许多孤竹国的东北人就迁徙到河北跟北京一带。
估计就从孤竹国覆灭开始，本来生活在东三省的东北人，就跟燕国互通有无，毕竟聚居都沾亲带故，哪怕当时有没有迁徙的孤竹国人，数十年后也都纷纷搬家。
再随着战国乱世开局，东北人又会往正在称霸的大国走，如韩赵魏和秦等。
因为乱世一切都不那么讲究，各国人才流动的格外频繁，如大名鼎鼎的张仪跟苏秦，前者是魏国人，后者属于郑国，一个不远千里到秦国拜相，一个则先去齐国，再去卫国拜师鬼谷子。
说明战国已经打成一团，能人异士会辗转各国找机会，自然东北人也不会两耳不闻窗外事，四处搬家是合乎情理的一件事。估计就连身处暴风眼的普通人，为躲避战乱也会拖家带口的迁徙。
因东北游牧民族众多的优势，推测当时在各国之中，武将兵士里东北人肯定不在少数，战国后期更是动辄就发动几十万人的战役，只在本国征兵，壮年男子肯定不够数，招纳身强力壮的东北人加入，一方有足够的兵源，一方则能在乱世立下一番军功，属于双赢。
而为何看似东北人在春秋战国参与度不高呢？是因为东三省并未统一，大家伙都是单兵作战各找门路，就显得不起眼，其实除了离东北较远的吴国、越国和巴蜀，应该其他国都有东北人的身影。
至于来自哪里，孤竹国的灭国，就会让一批东北人前往燕国，只要开了口子，想凭本事打下功勋的东北人，就跟张仪与苏秦一样，哪里需要就往哪国去。
94三国演义赵云扮演者？
有许多演员曾经扮演过三国演义里的赵云，以下是赵云扮演者的盘点：
1、徐小明
作品：1976年电视剧《三国春秋》
《三国春秋》是1976年丽的电视台播出的古装剧，共20集，讲述刘、关、张三兄弟桃园结义至刘备白帝城托孤之间的故事。后来拍摄《霍元甲》、《陈真》、《木棉袈裟》等优秀作品的制作人徐小明，在这部电视剧里饰演了赵云，展现了他制作人之外的演员水平。
2、汤镇宗
作品：1985年电视剧《诸葛亮》
《诸葛亮》是李力持、邓志杰、梁香兰等执导，郑少秋、米雪等主演的电视剧。在这部电视剧里，赵云由后来被人熟知的汤镇宗饰演，但这个艺术形象并没有被大陆观众记住。
3、杨凡、张山、侯永生
作品：1994年电视剧《三国演义》
1994年央视版的《三国演义》绝对是几代人心中永恒的记忆。在这部电视剧里，赵云分别由三位演员扮演，其中杨凡版的赵云是出场最多的。杨凡习武出身，身高185，吉剧出生，是当时演出赵云的第一人选。
除此杨凡以外，在这部作品里，赵云还分别由张山、侯永生饰演过。其中，张山是杨凡被挖走后，吕布饰演者张光北推荐的替补。
他与杨凡两人相貌酷似，几乎没有被观众认出来，但仔细来看，可以发现杨凡的赵云，儒雅、中正的气息更重，而杨凡的气质，更似职业军人，赵云的形象更加硬朗。
4、惠天赐
作品：1996年电影《诸葛孔明》
电影《诸葛孔明》是由柯俊雄、午马导演，刘永主演的一部电影。在这部电影中，赵云由香港实力派演员惠天赐扮演。可惜因为这部电影知名度太低，他饰演的赵云形象鲜有人知。
5、刘德华
作品：2008年电影《见龙卸甲》
由李仁港执导的《见龙卸甲》应该是首部以赵云为核心的影视作品，在这部电影里，刘德华饰演了赵云。虽然这部电影基本脱离了原著和历史，但是刘德华饰演的赵云形象却非常生动，将赵云作为一个有自我抱负的英雄完美的呈现出来，让赵云不再是诸葛亮和关羽、张飞的配属角色。
6、胡军
作品：2008年电影《赤壁》
在吴宇森的大片《赤壁》中，硬汉胡军塑造了侠肝义胆的赵云形象，甚至与周都督心心相惜，最后救出了小乔。但说实话，在这个影片中，赵云并没有特别的出彩之处。
7、聂远
作品：2010年电视剧《新三国》
在2010年高希希的《新三国》中，聂远版的赵云刚好与胡军版的赵云刚好相反，更加帅气，却英气不足。聂远似乎还是逃不出《隋唐英雄传》中的罗成的形象——那个显然不是我们心中的罗成。
扩展资料：
赵云（？－229年），字子龙，常山真定（今河北省正定）人。身长八尺，姿颜雄伟，三国时期蜀汉名将。
汉末军阀混战，赵云受本郡推举，率领义从加入白马将军公孙瓒。期间结识了汉室皇亲刘备，但不久之后，赵云因为兄长去世而离开。赵云离开公孙瓒大约七年后，在邺城与刘备相见，从此追随刘备。
赵云跟随刘备将近三十年，先后参加过博望坡之战、长坂坡之战、江南平定战，独自指挥过入川之战、汉水之战、箕谷之战，都取得了非常好的战果。除了四处征战，赵云还先后以偏将军任桂阳太守，以留营司马留守公安，以翊军将军督江州。
除此之外，赵云于平定益州时引霍去病故事劝谏刘备将田宅归还百姓，又于关羽张飞被害之后劝谏刘备不要伐吴，被后世赞为有大臣局量的儒将，甚至被认为是三国时期的完美人物。
赵云去世后被追谥为“顺平候”，其“常胜将军”的形象被广为流传
90水浒石秀扮演者？
98版水浒传里面的石秀是杨凡饰演的角色。杨凡，内地男演员，曾演出吉剧、话剧、歌舞剧、电影、电视剧几十部，不少剧还担任了主要人物。爱好传统文化，武术，骑马，唱歌，唱戏等。愿望和自己的好朋友到山清水秀之处与自然同乐，享受自然风光，在天地之间敞开心扉。主要经历
电视剧作品 《国旗下的哨兵》 饰演 主持人 《西楚霸王》 饰演 田荣 《神州第一刀》 饰演 王五 《三国演义》 饰演 赵云（青年及年） 《三国演义》 饰演 了公孙瓒和赵云 《水浒传》 饰演 石秀 《曹操》 饰演 关羽 《书剑恩仇录》（黄海冰版）演文泰来 《大辽太后》 饰演 韩德让 《镜花缘传奇》 饰演 雷神， 《金蚕丝雨》 饰演 独孤无敌 《林海雪原》 饰演 栾超家 《武装特警》 饰演 杨智 《大班主》 饰演 杨云升 《我爷爷我爸爸》 饰演 杨运昌
水浒传石秀扮演者？
李雪健版水浒传里面的石秀饰演者是杨凡。杨凡是中国演员，出生于内蒙古通辽，辽宁人，现居北京。代表作品有《三国演义》、《水浒传》。杨凡曾演出吉剧、话剧、歌舞剧、电影、电视剧，在不少剧中还担任了主要人物。主要作品《国旗下的哨兵》中出演主持人
《西楚霸王》中出演田荣
《神州第一刀》中出演王五
《三国演义》中出演赵云(青年及中年)，
《三国演义》中出演公孙瓒
《水浒传》中出演石秀
《曹操》中出演关羽
《书剑恩仇录》(黄海冰版)中演文泰来
《大辽太后》中出演韩德让
《镜花缘传奇》中出演雷神
大家还知道哪些曲艺形式呢？
由于我国幅员辽阔，民族众多，各地的风俗习惯不尽相同，从而产生出各种不同形式的民间艺术。据说目前仍然活跃于民间的曲艺品种可能有400个左右，分布于中国南北各地。流传于南方的主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。流传于北方的主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。 根据脚本特点和演出形式，主要有以下几种：全靠说的有相声、评书等。以唱为主的有各种鼓曲、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类， 如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、京东大鼓、奉调大鼓、淮南大鼓等。按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。介乎说唱之间的韵诵类的有山东快书、数来宝、快板等。快板又因为各地的方言不同形成了许多独立的地方快板，如天津快板等等。以叙说为主，兼有唱篇的有苏州弹词、扬州弹词等。曲艺无论以哪一种形式出现，都无一例外地具有鲜明的民间性、群众性，通俗易懂，极易传播。这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间具有最广泛群众基础的艺术门类。2017.12.4.
中国戏曲种类及代表作？
中国戏曲分为：京剧、越剧 、黄梅戏、相声、小品、粤剧 、豫剧 、秦腔 、楚剧 、昆曲 、评剧、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。 京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行 晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。