婉约派风格代表作品赏析，李清照婉约派的理解？
作为婉约派代表，有着千古词后的美誉，提出了词别是一家理论，虽然现在看有些观点是很主观。因为战乱原因无奈保护文物，毕竟一介弱女子。临末，性格坚定不扭捏。能称之为伟大的女性，大部分都有坚毅不屈的性格特点。只身逃难、形影相吊、识破后夫嘴脸不畏坐牢坚决离婚。在古代，冒如此风险，足可以见其性格刚毅。
把李清照比成武则天，是因为我在她们两人身上看到两个共同点——“藐视”性别差异（或者说歧视）和充分的自信。武则天，中国历史上惟一的女皇帝，对自己的身份认知是“权力拥有者”，在很多时候忽略了自己是个女人。不仅如此，她在权力的游戏中，表现出最顶尖的自信心，这在男性权力者中都不多见，更不用说与深居闺阁的古代女性比较。而李清照，在文学或者更广义的文化领域中，也表现出这两个特质。在她学习创作研究的过程中，她对自己的身份认知是文人、读书人，而不是女性文人。这两者很不一样。这么说吧，近现代出现了大量女性作家，其中，大部分女作家她们的作品中，有女性性别认同，有对男性权力社会的反抗等等。这就说明她们在潜意识里是十分强调自己的性别，十分关注性别差异。
李清照她生活在一千多年前的封建社会，性别歧视严重，却几乎能在自我认识中从这种差异不平等中跳脱出来，实在令我惊讶（当然，跳脱不是反抗并取得胜利）。私以为其中原因，离不开其夫赵明诚对她的尊重以及他自己的早逝。赵明诚对李清照的尊重欣赏可能使得李清照在婚后夫妻生活中，无论在精神还是身体上比一般妇人甚至贵妇人都轻松自由独立。而赵明诚的早逝，使李清照的家庭角色发生转换，她成为一个不那么完整的家庭的支柱。
这种转换也许弱化了她对自己的性别认知。然后是她的自信。之所以认为她自信，是由于她的《词论》。首先，一个文人敢著书立言，就得要一定的对自己学识的信心。如果说《金石录》还有丈夫的协助，那《词论》完全是其个人成就。其次，她提出词“别是一家”这样振聋发聩的宣言式的观点，归纳出词的风格，更是显得自信心爆棚。所以，李清照真是世间奇女子。她在整个中国封建社会的文学史上，是有且仅有一个是，是前无古人后无来者的。按:写在最后，不得不提的是，对于李清照的认识，一直有一个不确定的前提——就是我们现在看到的她的作品数量有限，其中部分还真实存疑。这对于我们正确地全面地认识李清照，是挥不去的阴影。
她存在那个年代即是伟大，少女时代自由潇洒，得意中良人，享琴瑟和鸣，历国破家散，写“淫词”描述闺中乐趣，纤手一挥讽刺夫君胆小逃城，晚年再婚又离婚。人生浩荡，又有佳作遗世，还能以己名入史策，更有金石奉献。于当时已是独股清流，于后世可称伟！其词：小有生活点滴，有直白娇俏；大有国家责任，有磅礴大气；哀有个人情思，有如雪千层；悲有时事命运，有咏古叹今；这位词人，真实诚恳，性情坚毅，懂生活通辞赋，敢为人不为，能忍人不忍，即使因为历史的遗漏只流传下来70多首词，也能管窥一斑，朴素中见真风流。
忧国忧民对于一个伟大的文学家，也只是其伟大的一个方面，而并非决定性因素。能把人间风物写的极美是伟大，能把自己零落的人生写得极美也是伟大。而稍微对李清照有所了解的就知道，这位婉约派词人的作品并不是世人所理解的局限于深闺儿女情长。更不是有些回答里所说的“文艺女青年”。她前期也有过北宋词风的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”。况且艺术方面，哪朝哪代不是“小丑在殿堂，大雅在流浪”。这样的文学家不单单放在宋代，即使放在整个中华民族的历史长河中，也是寥若晨星。赵明诚死后，为了妥善保管她和丈夫的金石字画，颠沛流离，最终选择再嫁他人，当时的社会环境对女性再嫁，况且李清照当时在文人墨客心中很有威望，让一些人觉得没有坚守贞操；发现再嫁人的面目，果断状告到官府，即使冒着有可能获得牢狱之灾，也坚持离婚到底，这在当时的社会是没有的；另外，李清照的词并没有随晚年颠沛流离的境遇而消沉，反而更加有意味，这也正是我对李清照佩服的地方。
李清照绝对是超越时代的杰出女性，才华横溢，让男人自卑、打压。《人间词话》里面的词人除了李煜，男诗人们没有一个能超越李易安。如果女人能够活到李清照的境界，她的一生就值了。别说李清照的词在中国文学史写下来神采的一页，她婉约清丽的词风，美的超凡脱俗，她是女词人的高峰，她是卓有修养的大家闺秀，她与赵明诚的爱情，在颠沛流离的那个久远的年代，不离不弃，也值得今天人们的敬慕。她的美是内外兼修，由内而外的美，她树立了女性美的典范。
冰心歌颂什么的风格自成一体？
冰心的诗歌歌颂母爱，童真，自然。风格清新秀丽，短小精悍，富含哲理性 称为婉约派 冰心的作品语言精练、清新婉丽给人以如诗如画的美感，冰心散文的语言清丽、典雅。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。自成一体。
北宋后期兼具婉约与豪放风格词人？
北宋后期词风婉约、豪放兼具的词人是贺铸，人称：“贺鬼头”。有词集《东山词》。其词内容、风格丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，他描绘春花秋月之作，意境高旷，语言清丽哀婉，近秦观、晏几道。爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。所谓“儿女英雄兼而有之”。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。
宋词两大流派豪放派？
婉约派：代表人物李清照
优点：
1、婉约派的词大多描绘当时人们的生活情节，反映其对生活的各种态度。
2、婉约派的词大多富含浓烈的感情色彩,其文藻唯美，给人以心灵的极大享受。
缺点：
1、宋词顾名思义在宋代，但是当时国家饱受风霜，婉约派的诗词大多对战事描绘较少。李清照也仅有一首豪放的诗：生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
2、婉约派的词虽然美，但豪气不足，给人的整体感觉太过悲凉。
豪放派：代表人物苏轼
优点：
1、创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多。
2、它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜涉猎军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入,无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
缺点：不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
思考豪放派与婉约派在意象？
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。 宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词” 一、题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言” 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。 三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出” 婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。 而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。