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现代艺术家儿童画插画代表作品

后来自己琢磨想把剩下的边角料做成木工小件,后来又琢磨木花瓶类的摆件类的文玩小挂饰类的手工挖盘类的干泡台类的自然根艺类的还有很多的手工作品!以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位。...

现代艺术家儿童画插画代表作品,有哪些让你沉迷其中不能自拔的小众艺术?

我是做木艺手工的。注册的是手工领域。在头条也耕耘近两年。个人觉得自己做的应该就是属于小众型的,但不知能不能称之为艺术?

做木艺手工也六七年之久,从开始的为了挣钱到喜欢以及现在的沉迷其中,一路走来可以说是坎坎坷坷!

开始是为了挣钱而跟着一大哥做根雕茶台。但仅做了两年因成品卖不了就没做,而收购的毛料至今已还有几个。

后来自己琢磨想把剩下的边角料做成木工小件,没想到的是渐渐喜欢上做这些手工。先是木拼画镶嵌类的。

后来又琢磨木花瓶类的

摆件类的

文玩小挂饰类的

手工挖盘类的

干泡台类的

自然根艺类的

还有很多的手工作品!就是这些让自己沉迷!但不知是不是艺术?

什么是艺术插画?

艺术插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间插画,就是我们平常所看的报纸、杂志或儿童图画书里,在文字间所加插的图画。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位,被广泛用于现代设计的多个领域,涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

你还记得儿时的小人书连环画吗?

每个人都有对过去日月时光的温馨记忆。

今天,我每当回想起来我的少儿时代阅读小人书的故事,心里就暖暖的,仿佛有一泓泉流涤尽了凡尘和杂思,恢复了简单与纯净。

上世纪的七十年代初,有一年秋天,我娘送我到村子里的学校上小学,在学期末被评为三好学生,高高兴兴地拿着奖状回家,父母都很高兴。第二天,父亲特意到公社驻地的书店门市部里给我买了一本简单套色本的《地道战》,这是我今生看到的第一本连环画小人书。

书不厚,讲的是根据地军民挖地道打鬼子的故事。

此后,爱看连环画书成了我的一大嗜好。我父亲也经常给我买。我晚上做完作业后,就拿出来看。连环画小人书,就象灿烂的阳光、滋润的春雨、迷人的彩虹一样,对我有着巨大的吸引力!

村里的小伙伴们对连环画也都爱看,如饥似渴,我们就彼此交换,互通有无。我们这些小伙伴们用来检验彼此关系远近的一个重要标准,就看谁有了新连环画书、是否肯借给你看;在一起时,谈论最多的话题,就是互问爱看哪一类连环画,一起交流书里的故事;谁如果有了一本新连环画书,便骄傲得象个大将军!

那个时候,以流行一时的经典“三战”(《地道战》、《地雷战》、《南征北战》)为代表的战斗题材的连环画最受欢迎,真可谓百看不厌,百读不烦,书中的故事情节已经耳熟能详,背诵如流。这还不够,我们还要“学以致用”。放学后,便呼前喊后,一凑够人手,就开始模仿《地道战》、《平原游击队》等里面的故事,在教室内外,房前屋后,摆开了“战场”,不知疲倦的我们,手握自制木枪,昏天黑地的大玩一场,直到月明星稀。这些战斗故事游戏成了我们小伙伴们经常“上演”、流行多年的“娱乐节目”。

在那个特殊的年代,连环画小人书传遍我国的大江南北,可见连环画内在的艺术魅力对我们少年有着多么大的影响力!那个时候的连环画虽然不象今天的连环画、卡通画形式构图这么精湛,但是却给了我们丰富的阅读和想象空间:红领巾、镰刀与形象猥琐之人,必然是生产队的红小兵勇斗阶级敌人,保护集体财产;帽徽领章和长枪,必然是解放军和民兵的战斗故事;椰林、芭蕉和卡宾枪,必然是同志加兄弟的越南小国抗美救国的战场;一道道交叉的虚直线,那是激烈的战场上的子弹在嗖嗖嗖嗖的来回穿梭;如此等等。每当看到一个简单的小人书构图,立即就能想象出主人公的活动;一个个简笔勾勒的眼神,就能猜出主人公曲折的革命轨迹;还有那机智勇敢的小英雄雨来,半夜学鸡叫的周扒皮,穿上鬼子军装在县城“掏敌窝”的李向阳,爬到高树上藏手枪的小嘎子,击毙叛徒莆志高的双枪老太婆,等等,都在我那时的少年脑海里留下了刻骨铭心的记忆。

如今,时移事易,岁月浸润,记忆中储存了太多的人生体验;过去与现在,理想与现实,感觉与理性,都紧紧的纠结在一起;很多的成年迹象,都已经是过往云烟,一缕未存;唯独对少儿时代连环画的记忆,成为永远的文化符号,五十多年过去了,仍挥之不去,今天每每回想起来,印象依然是那么的细腻与清晰!

人,无论年龄多大,阅历多深,见识多广,真正藏在内心世界深处的,是留简去繁、清纯朴实的生活!

(本文系原创)

写实风格的日本漫画家有哪些?

自上世纪四十年开始,日本动漫之神手冢治虫开启了简帧动画的时代,从这之后的三十多年里,日本的漫画家大都也是以抽象化的手法为主,但实际上从六七十年代开始就有一些写实派的漫画家尝试利用更加精致的线条来勾勒人物形象和背景画面,像是池上辽一、寺泽武一、永安巧、安彦良和以及叶精作等漫画家,但真正意义上开启写实之风的,还要追溯到北条司1981年在Jump周刊连载的那部长篇写实漫画《猫眼三姐妹》。

写实通常被定义为现实主义手法,不仅仅局限于画风上的写实,只要漫画的主题是反映现实的,实际上都可以称作是写实,但这样来筛选的话范围未免太大,所以异闻录就先只从画风上来梳理一下那些以写实闻名的日本漫画家。

我会按照池上辽一、北条司、桂正和、原哲夫、安彦良和、叶精作、寺沢武一、永安巧&梶原一骑、田中政志、山田章博、梅泽春人、三浦健太郎、森薰、井上雄彦、板垣惠介、井上纪良、山口贵由、小畑健、大暮维人、古谷实、宫下亚喜罗、木城幸人、沙村广明、奥浩哉、寺田克也、松森正的顺序来简单介绍一下这些写实派漫画家的主要作品和画风。

池上辽一

池上辽一早期是边打工边自学漫画的,他曾经向《Garo》杂志投稿了一篇叫《罪恶之识》的漫画,结果被当时日本鬼怪漫画的鼻祖水木茂看中,从这之后池上辽一开始做起来水木茂的助手。其实从早期的这部《罪恶之识》来看,并没有非常明显的写实迹象,这时期的池上辽反而颇有一些横山光辉的影子。

从1961年开始,池上辽一陆续发表了一些短篇漫画,但大都不瘟不火,真正让他打入漫画市场的是69年改编自《蜘蛛侠》的漫画。这部改编漫画虽然没被美国那边承认,但这时的池上辽一的画工已经有了极大的提升,阴影的铺设和人物线条的勾勒都达到一个较高的水准。

然后就是之后与雁屋哲合作的《男组》和《男大空》,池上辽一的作品在极大程度上影响了香港的警匪片与黑道题材电影,从《饿男》到《伤追人》到《王立院云丸的一生》再到那部《英雄本色》,战斗场面的构图和人物外形的设计直接被搬运到港漫里,马荣成亲言自己的风格是借鉴了池上辽一的作品,他还多次拿着画稿去拜访池上辽一,争取池上的建议。

在与小池一夫和武论尊合作后,池上辽一画工达到了巅峰,现在日本以及国内有些美术院校甚至会直接拿他的作品来作为素描的模板。

总之,这位是影响到港漫以及八十年代后大批写实派漫画家的元老级人物。

北条司

北条司应该是写实派漫画家名气最大的一个,他的早期经历就不说了,因为他出道就是巅峰,我找了找他正式出道之前的漫画以及短篇漫画《我是男子汉》,写实迹象非常很明显,可以说北条司从画漫画的开始,就打算将自己的设计天赋带到漫画中去。

北条司的漫画现实感非常强烈,富有动感和镜头冲击力,《城市猎人》和《非常家庭》》虽然是题材不同的漫画,但有一种直击心灵的力量。

正式出道的《猫眼三姐妹》火遍了大半个地球,也让大众知道了“写实”这种手法,虽然北条司不是最早开始运用写实手法的,但他一定是影响力最大的。

桂正和

桂正和和北条司的风格比较接近,两位大师堪称上世纪最会画女性的漫画家,北条司擅长描绘成熟女性,桂正和则工于青春少女。

桂正和早期的出道不是很顺利,但他此后的《电影少女》《I“S》和《DNA²》等作品绝对是很多八零九零后的青春。

与北条司的侠盗江湖不同,桂正和着重描写学生的日常校园生活,生活气息非常浓重,对青春少女形象的设计堪称一绝。

原哲夫

原哲夫的出道作品《钢铁骑士》虽然画工不错,但剧情没有什么出彩之处,跟武论尊合作之后的《北斗神拳》以及改编自隆庆一郎的《花之庆次》将他的写实手法推到了巅峰。

原哲夫非常擅长描绘肌肉线条以及人体的纹理,给人一种视觉爆炸感,他笔下的肌肉男就像古希腊雕塑一样充满力量之美。

刚开始原哲夫是没有助手的,《北斗神拳》精致的线条差点把他累个半死,荒木飞吕彦最初借鉴原哲夫的画风,虽然在神态上具备了那种力量感,但画工的精细之处是无法相提并论的,不过荒木老师日后开创了自己别具一格的画风,这都是后话了。

原哲夫作为技击漫画的鼻祖,在内容、设定和画风上影响了一半以上的Jump漫画家,但他那种微妙的力量之美很少有人能触摸到。

安彦良和

安彦良和也是元老级的漫画家,他的作品大都关乎宗教和社会,有种浓厚的历史感,安彦良和与池上辽一一样,也是受横山光辉的影响,后期他进了手冢治虫的“虫制作厂”,他的第一部长篇漫画作品《亚里安》已经有写实的影子,后期的《大国主》和《维纳斯战记》已经是相当成熟了。

安彦良和的内容比画风更写实,这里暂时不详细评析了,等之后写篇文章专门介绍。值得一提的是,我在井上雄彦的《浪客行》里看到了安彦良和的影子,我猜井上可能在一定程度上借鉴了安彦良和的某些元素。

叶精作

叶精作与他的后辈大暮维人有点像,不太擅长构造剧情,所以他后来和小池一夫等人进行合作。叶精作出道之前是在汽车配件厂里绘制设计图,有很强的美术功底,他在最初的出道作品《愤怒》里就展现了他专业的一面,背景构图和人物线条特别的细腻。

之后的作品像《吃回扣》啊,《黑键》啊,《终极鉴定师》啊,都是画风非常细腻的作品,不过我总觉得叶精作的很多作品都有一些欧美风,内容上嘛,就不适合多说了,反正小池一夫的脚本都是很出色的。

寺沢武一

寺沢武一是手冢治虫的弟子,但他的画风跟老师手冢治虫不太一样,更偏写实一点,寺沢武一以前是学医的,但画漫画是他的兴趣,所以他就像鲁迅先生一样弃医从文了。

值得一提的是,寺沢武一可以说是电脑漫画的先驱者,他的作品受电影的CG影响很大,于是从《黑骑士蝙蝠女王》开始,他的背景构图基本上都是在电脑上完成的。

但他最早成名的漫画《哥普拉》可是没有用到电脑,完全是他自己手绘的,不过在电脑绘图技术越来越好之后,他把最初的黑白版《哥普拉》也用软件给上了色,我手头就有《哥普拉》的彩色收藏版,画面非常棒。

永安巧&梶原一骑

永安巧的《爱与诚》和《流沙罗》让我印象非常深刻,他的作品工于描绘人性的罪恶以及背后的真善美,画工非常能打,他在写实派漫画家的名气可能稍微小一点,但他的画工可是很厉害的,而且永安巧非常专注且敬业,他的漫画,从线稿到嵌字再到排版全都是他一人包揽的,他不喜欢用助手,漫画全都是自己一点一点打磨出来的。

他的合作伙伴梶原一骑的编剧能力比画工还要强,《爱与诚》就是梶原一骑的原作脚本,他的原作《明日之丈》后来还被改编成了电影。

田中政志

这位简直就是拓印机,他非常擅长描绘动物、植物与环境的生态关系,肢体语言的构造更是教科书级的, 《白虎记》和《小恐龙阿贡》完全可以当做艺术品加科普书收藏起来,田中政志的作品大都是没有对白的,全靠细致到可怕的画面来传递信息。

山田章博

山田章博严格意义上来说应该是插画师,除了他的代表作品《罗德岛战记》,他还负责了《十二国记》和《翼神传说》的插图和美术背景。比起漫画,他在游戏人物设计和CG插图领域更加活跃,其实他的漫画也不是传统意义上的写实派,但鉴于他如此精细的画工和强烈的现实感,放在写实派里应该也没什么问题。

梅泽春人

梅泽春人和井上雄彦是同门师兄弟,都曾在北条司的工作室当过助手,他的漫画《圣子到》可是被推到了Jump台柱的位置,和《热血高校》打下了“不良”漫画的半壁江山。

受北条司影响,梅泽春人的画风也是偏写实,当然他的画工没有北条司那么细腻,不过他的漫画分镜可是相当流畅,这方面跟鸟山明是比较像的。

三浦健太郎

动漫界四大神坑的当事人之一,不过抛开他的拖更和虐人千百遍的悲惨剧情,三浦健太郎的画工那真是没的说,从出道开始他的画工就一直稳如老狗,人物线条和背景图那可是杠杠的,在四位坑王之王里,他与高屋良树的细节上都是比较出彩的,随便拿出一张图都是可以当素描本。

荻原一至

写到三浦健太郎的时候,自然而然的就想起了荻原一至,荻原一至刚开始的画工着实一般,而且说写实还有点勉强,但是他在连载期间一直不断成长,到了后期,虽然设定快崩了,但画风却是越来越细致了,这当然也有一部分得益于电脑绘画的功劳,但他负责设计的人物和背景与之前相比犹如云泥之别。

说着说着就来气了,荻原一至就到此为止吧~永野护和高屋良树比较特殊,设计和背景很细致,但人物形象上不算是正儿八经的写实,暂时就不划到写实派里了。

森薰

森熏是不折不扣的细节狂魔,《新娘物语》里随便拿出一张图都完爆九成九以上的画师,强调一点,森薰老师不是用电脑画的~

井上雄彦

《灌篮高手》的后期写实色彩还是比较浓重的,特别是山王工业那一战,分镜、构图都是一流的,《浪客行》则是写实作品中极具代表性的一部色彩,井上雄彦用泼墨手法加上大量的阴影构造了一个韵味十足的武士世界,井上老师是真心热爱绘画,走到拿都能比划几下,这就是匠人精神(指那种专注的投入)

板垣惠介

《刃牙》就不用解释太多了了,肌肉与力量的世界,打斗和人物肢体动作非常棒。板垣惠介老师的作品初期有《筋肉人》和《北斗神拳》,不过在《饿狼传》中已经有自己的独特风格了。

山口贵由

山口贵由的其他作品我无从下口,跟伊藤某二等人一个路子,只说说由他作画的《剑豪生死斗》,没得说,把南条范夫原作的悲剧色彩完美的再现了出来。

不行,我已经写不下去了,后边的井上纪良、小畑健、大暮维人、古谷实、宫下亚喜罗、沙村广明、奥浩哉寺田克也和松森正等漫画家就先不说了~

优秀的写实派漫画家太多了,三天三夜数不完,大家帮我补充补充吧。

民国风的插画推荐?

绘师:养猫画画的随随

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与其相忘于江湖,不如手动关注我们。

有哪些让人一见难忘的暗黑系绘画?

诡异,怀旧,梦幻,荒诞,

这些形容词都可以形容这位暗黑系画家的作品。

来,

先看看它们长什么样——

这是来自意大利插画师Sicioldr创作的恐怖与荒诞超现实无意识梦幻景象绘画。

这些作品的技法是古典的,

但它的气质是后现代性的。

艺术家回忆说,

最早听到“Sicioldr”这个词的时候是他的童年,

当时的他非常害怕像听到了某个来自古老地方的女人在叫。

所以这个词语成为了他创作的意象源,

他用Sicioldr这个词来形容特定的梦境和心理状态。

所以在他的画中永远出现的都是女性形象,

而且是像双瞳一样正常的一个脸和一个荒诞超现实的脸。

这几张更加暗黑。。

所以,

你喜欢这些作品吗?

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