美国工艺美术运动代表作品，紫砂壶名家有哪些？
陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。
【金沙寺僧】
明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。
【供春】
又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。
【董翰】
号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。
【赵梁】
又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。
【元畅】
又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
【时朋】
又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。
【李茂林】
名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。他的作品不加款署，仅朱书号记。另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。
【时大彬】
号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。
【李仲芳】
江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。所以当时有“李大瓶，时大名”之说。
【徐友泉】
名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。
【欧正春】
名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。
【邵文金】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。
【邵文银】
又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。
【蒋伯】
名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。
【陈用卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名手。《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。
【陈信卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。
【陈光甫】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。
【陈仲美】
江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。
【沈君用】
名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。
【邵盖】
明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。
【陈辰】
字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。《阳羡茗壶系》将其列入别派。
【徐令音】
江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。
【项不损】
名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。
【沈子澈】
江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。
【陈子畦】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。
【惠孟臣】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。
【项圣思】
不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。
【陈鸣远】
名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。
【惠逸公】
清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。
【华凤翔】
江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。
【许龙文】
清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。
【葛明祥、葛源祥】
清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。
【陈鸿寿】
字子恭，号曼生。浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。
【邵二泉】
清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。
【杨彭年】
江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。
【杨宝年】
又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。善制茗壶，尤善捏制之法。曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。
【杨凤年】
清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。
【瞿应绍】
字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。清道光贡生，官至同知，为上海名士。工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。有《月壶题画》《月壶草》著作传世。
【朱坚】
字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。曾著有《壶史》一书。
【邵大亨】
江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。
【黄玉麟】
江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。
【俞国良】
清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。
【程寿珍】
自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。
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美术生有哪些必学的美术教材？
高中生最害怕的，其实就是没有分辨能力，
这么多年来，美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数，近年来的教材总量一直在激增，但这其中绝大多数都是劣质教材，接下来的盘点，都是大浪淘沙后的经典中的经典，也是美术生们非常实用的教材，这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材：1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》
《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了，里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多，且视野格局大，哪怕你不临摹于小冬的速写，你看他写的内容也能有巨大的收获，于小冬老师在我看来，学习他的画面能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实，他的速写中，有着对造型最为本质的探索。2.《伯里曼》人体解剖
《伯里曼》之于美术人体的地位就像是字典之于语言的地位一样，《伯里曼》就是一本美术人体的字典，但是《伯里曼》也不是简简单单临摹就能吸收到营养的书籍，学习《伯里曼》，尤其是艺考生而言，是非常需要讲究方法的，而这个方法的本质，仍然是造型对于结构空间的把握。3.《完美教学》系列
《完美教学》这个系列出品的素描类图书在我看来是最好的，无论是石膏几何体还是人头像还是石膏人头像或者长期素描，都是市面上仅存的良心之作：4.《世界素描精选集》
这本书我每次都推荐准备校考的学生们临摹，但不是乱临摹，而是根据考得学校以及学生的画面风格进行有选择性的临摹。学习大师不能够机械地死临摹，而是一定要临摹出其本质内的三分神髓，一旦得到这三分神髓，在校考的考场上就是如鱼得水，非常容易得到高分。最好是买这本书，平时多翻翻养养眼，然后找找喜欢的大师，等到准备校考的时候再让画室的老师指导你具体怎么临摹学习。5.《J.夏帕德动态人体解剖》
这本书的精髓在于临摹，它跟《伯里曼》是搭配起来用的，《伯里曼》是让你了解人体知识，而这本书则让你熟悉人体外轮廓的线条，这对于速写学习而言，有非常大的帮助。这本书的人体，高中艺考生都是可以直接拿来无脑临摹的，只需要临摹外轮廓线即可，临的越多，速写的人体画得就越好：6.前一年的《中国美术学院考生优秀试卷评析精编》系列
基本每年国美高分卷都会出版，属于是考国美必买的书籍，这等于是直接告诉你国美校考的打分标准，非常难得：7.《500年大师》系列
对于校考，尤其是央美的校考而言，非常有用，甚至有奇效。8.《央美设计备考全攻略》考央美设计所必须的基本读物：9.《2022年全国美术专业报考指南》
这个对于不知道该选择学校的孩子而言，是一本用于了解院校专业和报考信息非常好的书：写在最后：以上书籍绝对都是良心推荐，个人担保，如果有需要是可以可以无脑购买的那种。学习爵士钢琴哪个国家好？
爵士钢琴是一种特制的用于演奏爵士音乐的钢琴，是乐手演奏爵士乐的载体。爵士乐发源于欧洲，尤其是英国在文艺复兴时期爵士音乐就很盛行了。其余像德国、俄罗斯和美国等，都产生过不少著名的爵士钢琴演奏家。至于亚洲，在爵士钢琴领域很难和欧洲及美国相比，日本勉勉强强有点实力，我们国家在爵士钢琴演奏方面的水平还不够出色。
所以，如果家庭和个人条件较好，建议选读欧洲和美国的音乐学院相关专业。英国的皇家音乐学院水平最高，美国的几大音乐学院也很不错，只是那些学院的申请条件很高，所需费用也很昂贵。要到国外学习，有必要提前准备，提前申请，被录取后才有可能尽快投入学习生活，真正学有所得。
如果经济条件不够好，就选读国内的音乐学院吧，比如我们国家的中央音乐学院和上海音乐学院都不错。
“师傅领进门，修行在个人。”不一定要最好的学校，关键要靠自己。不管到国外还是就在国内学习爵士钢琴，只要信心十足坚持下去，一切皆有可能。
以后应该走什么专业？
我觉得教师职业最可靠，桃李满天下。艺术伴随我一生，剪纸、画画、电子琴、吉他。
空姐是一直穿丝袜吗？
面对空姐有关的话题时，就会有网友往坏处联想，这就不对了，空姐，毕竟是空中机组的组成部分，也是非常阳光的职业。
说道空姐制服中的丝袜这种服饰问题，就要追本溯源，从最早的民航空姐说起。
世界上第一位空姐是1935年美国联合航空在波音247客机上配置的，其原先职业是专业护士，她的着装就比较保守，更像是普通人的穿着，没有穿着今天这样的丝袜。
之后由于二战的爆发，全球民航运输业的穿着普遍倾向于军队化制服，长袖上衣+长裤/长裙这样的风格，总体上偏保守。
二战后期，随着民航客机大型化的发展，空姐成为民航公司固定的人员岗位，因此，着装方面也呈现出了制服化倾向，不再趋于保守，而是表现的更加时尚。
有的航空公司走的中规中矩路线，比如英国航空；
有的航空公司走的是艺术路线，比如法国航空；
有的航空公司走的是民族风格路线，比如阿联酋航空；
还有的航空公司走的是性感路线，比如越捷航空；
可谓是百花齐放，但是随着最近的航空运输业发展趋势，越来越多的航空公司在空姐制服方面更倾向于简洁、时尚、便捷性三合一，也就是说，空姐的制服大多都是采用长袖上衣+短裙+丝袜的基本风格，在此基础上会配搭帽子、围巾、胸针、胸花或者丝带等装饰物，这就是今天乘坐民航飞机时，普遍看到的空姐穿着了。
好的，对该问题就回答到这里吧。😊
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