中世纪美术的代表作品，中世纪的欧洲是个什么样的景象？
别老是“黑暗的中世纪”了，
中世纪其实特别有意思！
今天小玉和你一起盘点，
被误会的中世纪！
1.中世纪女子力——打小妾！打老公！中世纪绘画：两个女性撕X。
在法律上，中世纪男人是允许纳妾的，不过妾室的地位可是不如原配的哦！而且大概为了照顾原配的心情，小妾进门的头三天，原配可以进行口头和肢体上的教训，只要不太过分就可以！小妾可以打回去。
所以，嫁给同一个男人的两个女人，可以先泄愤、再共同生活！
同时，法律还保护两人的撕X，男人不可以干涉哦！
中世纪绘画：妻妾一起教训老公。
而当正式开始共同的家庭生活之后呢？
女人可以口头和肢体教育老公，而且男方不可以未经妻子同意单方面离婚！妻管严也是常有的事情哦！
2.重口味的洗澡方式！中世纪绘画：女士们在公园中洗浴。
名为《洗浴》的16世纪挂毯，制作于中世纪的国家尼德兰，天体浴。
露天洗浴，也是当时中世纪女性们一种常见的方式，而中世纪的贵妇们也非常热爱惬意的野外洗浴。
13世纪时，巴黎的蒸汽浴室和盆浴浴室洗澡非常常见，画中表现了一对男女在洗浴的场景。
所以，不洗澡的传闻，其实是断章取义——
在14世纪黑死病爆发后，中世纪人开始了不洗澡的习惯，而这之前，他们不仅可以洗澡，还可以男女混浴和天体浴呢！
中世纪绘画：男女混浴。
15世纪《格言大事录》中的《马克西穆斯·瓦莱里乌斯的浴室》
3.中世纪女人的绘画生活中世纪女士绘画创作场景
中世纪虽然宗教画最为常见，不过女士们对于绘画的爱好也非常热烈呢！一些家庭主妇没事在家或者在自己的画室里画个画，虽然并不出名，但乐在其中。
在野外画画的中世纪女性，画L体也是常态哦！
而且，有些女士们还拥有自己的画室，在内容上，也绝对一改我们对中世纪”封闭”的老套认识——因为她们还会画果体画呢！
4.女人们丰富的音乐生活中世纪女性在演绎宗教音乐，非常端庄神圣。
中世纪女士们聚在一起吹拉弹唱，好不自在。
中世纪女性们日常的音乐生活。
中世纪的音乐，宗教音乐虽然盛行，但民间的流行音乐也是非常盛行的。
而这其中，女性们在表现音乐方面，也有非常不俗的地方哦！
与男士们一同“琴瑟和鸣”，也是中世纪一大景象。谁说女性地位低？
中世纪德国宫廷室内音乐会，女士也是更领风骚。
5.中世纪女人体育活动虽然中世纪女人们不需要习武，不过在那个骑士精神盛行的时代，她们也就当仁不让的成为了骑士们保护的对象。这个身份非常高贵，在公开的比武大会上，女士们都精心打扮出席在会场。
争奇斗艳的中世纪女士们
正在射箭的中世纪女性
正在狩猎的中世纪女性
除此之外，女士们还喜欢和男士们一起玩玩球、打打雪仗。谁说男女授受不亲？中世纪的娱乐生活开放着呢！
中世纪妇女和男性一起娱乐玩耍
和男人一同打雪仗的中世纪女人们
中世纪的女人们，甚至会亲自狩猎射箭，来表现她们的身姿矫健。在当代社会称自己女汉子的我们，可不一定有那时女性们max的女子力哦！
总之，中世纪其实乐趣很多！
感谢阅读，喜欢请尽情点赞转发，不喜欢千万别勉强！如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品珀尔塞福涅？
罗塞蒂（1828年——1882年）是英国19世纪“拉斐尔前派”非常重要的代表画家，同时，他又是颇有成就的诗人，属于英国艺术史上全能型艺术家之一。
拉斐尔前派是以罗塞蒂为首的英国几个年轻画家，在19世纪中期发起的一场美术改革运动，这几名画家非常推崇文艺复兴时期，油画大师拉斐尔之前的艺术风格，对拉斐尔之后的艺术风格嗤之以鼻，因此，他们尊崇的艺术风格被称作“拉斐尔前派”。
《珀尔赛福涅》是罗塞蒂的代表作之一，创作于1874年，取材于古希腊神话故事。
画面整体色调黯淡，只有上部有少许亮光，整个画面的设置颇具象征意味。
画中人物是一个名叫“珀尔赛福涅”的少女，她是农神之女，穿着象征忧郁的深蓝色长衫，她被冥王掳走后，强迫她做了妻子，她虽有不甘却无能为力，表面上只好顺从，内心却犹豫不决。
她手中拿着一颗红石榴，红石榴象征着这场不幸的婚姻，以及冥王的诱惑，如果她吃下这颗红石榴，则代表她彻底顺从了冥王的意志，陷入了诱惑的漩涡，从此与自己的幸福和亲情彻底断开关系。
此时，她把红石榴举在胸前，吃还是不吃，她拿不定主意。她身后的亮光象征着光明、幸福和亲情的召唤，同时对她也有很大的诱惑。她挣扎着，难以做出正确的选择。
这幅画的主题就是，在外界的诱惑之下，意志薄弱的人容易越陷越深，当他陷入诱惑，等待他的将是万劫不复的深渊。
只有那些心存信念，懂得节制的人，才有可能依靠顽强的意志力，慢慢走出诱惑的泥潭，正确面对自己的人生。
面对诱惑挣扎的过程，实际上是一个人成长和升华的过程。
罗塞蒂之所以画这幅画，跟本时期英国的艺术氛围有很大关系。
此时期的英国艺术圈，陷入了一种怪圈，以英国皇家美术学院为首的学院派画家，对维多利亚时代那种甜俗、僵化、空虚、程式化的艺术风格爱不释手，对那些具有创新精神的艺术流派却视而不见，导致英国艺术一直止步不前，远远落后周边国家。
因为这类作品有人买单，画出来不愁销售，对画家是极大诱惑，画家们为了讨好上层的趣味，为了多卖些钱，始终不愿放弃这种画风。
同时期的法国、西班牙、德国，已经开创了浪漫主义、写实主义、印象派等多种流派，艺术氛围热火朝天，创作出了许多具有时代精神的作品，而英国艺术家仍然在走老路。这让罗塞蒂非常不满，所以，他就画了这幅画，旨在讽刺英国艺术圈的顽固不冥和陈陈相因的艺术风气，期望英国的艺术家能主动肩负起推动艺术向前发展的使命。
西方传统绘画是什么？
油画。
从中世纪的宗教题材油画到文艺复兴时期的古典写实主义油画，再到后来的印象派、后印象派、立体主义、超现实主义油画等等，尽管风格各异，但是油画作为西方传统绘画形式中的主流地位却从未改变。
论述文艺复兴时期人文主义对各个国家绘画的影响？
如今的史学界认为，文艺复兴诞生的原因有很多，但归根结底基本归为两大类：一是内部文化发展演变的结果；二是历史给予当时文化发展的馈赠和机遇。
文艺复兴绘画之父——欧洲著名画家乔托曾经获得过这样的评价——“中世纪最后一位画家，新世纪的第一位画家”，他的画作大都是利用宗教题材来表达人本体的欲望，而“披着宗教的外衣”也就成了文艺复兴时期绝大多数绘画作品的共同特征以及辨别绘画作品是否属于文艺复兴思想范畴的重要判断依据。
如果看到大量带有宗教题材的写实类绘画，基本就可以判定属于文艺复兴的范畴。
文艺复兴影响西方绘画：发展写实技巧，“神”的权威逐渐被打破
文艺复兴高潮前，也就是十四世纪前后，画家们对绘画的改变已经从思想上发生了改变，即使此时的绘画主题和绘画技术没有改变很多，但从内容的表现核心上，与之前已经有很大不同了。
到了文艺复兴高潮时期，通过新兴资产阶级画家对作品表现形式以及表现内容的不断探索和推陈出新，这时的古典绘画技术经过大半个世纪，知识体系已经基本完善。而文艺复习时期的绘画先杰们，更是通过自己对于绘画的体会和心得勾勒出了一套关于西方绘画艺术的体系和标准。
此时，西方绘画近代以来的绘画体系可以说初具雏形。反过来，绘画艺术的发展也大大提高了绘画作品的表现力和冲击力，从而最大效率地达到新兴资产阶级的思想宣传效果和发展人文精神的目的，加速了欧洲文艺复兴历史进程的同时扩大了影响力和影响范围，裨益良多。
文艺复兴影响西方绘画：发展写实技巧，“神”的权威逐渐被打破
二、文艺复兴对西方文化绘画艺术的深远影响
随着教会的腐败和基督教影响力的减弱，人们的精神世界开始从对上帝的盲目崇拜中解脱出来，以手工业者、文人骚客为主的一批新兴资产阶级开始主张大家以理性的态度看待人的精神世界，并以人和现实生活作为关注的中心。
思想上的解放使艺术家们具有了革新精神，敢于突破前人观念的束缚，大胆地创新——这种思想毫无疑问地影响到了对现实生活感知敏感的画家，从而直接影响到绘画作品表现形式的剧烈变动。
1. 文艺复兴扩大了绘画艺术的审美范围
文艺复兴时期绘画作品的特点多且繁杂——人物形象更加写实、更富有感情、更不受规制以及束缚古典主义的回归和人文主义的兴盛。这是因为很多被人们遗忘多年的古典主义思想被学者们重新发掘出来，割裂了之前那种一切都围着教堂转的文化。
并且因为这些古典文本对人本身很感兴趣
稀奇古怪的中世纪插画是为了表现什么？
我想它要表现的是世界颠倒的狂欢。
我并不是书籍边缘的插画方面的专家，有时候人们认为在特定情况下，插画和文字之间有很强的解释性联系。我有点怀疑这种说法，因为有时候文字与插画之间明显是有关联的，往往能从插画上的首字母缩写、留白的页面或部分清晰的步骤中看出来。另一方面，还有很多手稿只有前几页有插画，表明这些插画经常是单独完成的。
如果我的以上看法没错，就可以说这些插画是中世纪艺术的一部分，并没有出现在其他时期。大体而言，中世纪绘画并非以自然主义为主，但中世纪书籍边缘的插画则满是体现了自然主义的鸟类画。中间有些书页边缘的插画则较好地体现了现实主义，例如贝里公爵的几本书中的插画，我发现这些现实主义插画是在暗示某些东西。也有人说很多插画是从原稿插图画家使用的图案册复制过来的。欣赏诗歌的时候你会发现，在某些更“重要”的诗中，简单的喜悦有可能是指真的喜悦，有时候也可能指别的东西。除了手稿中的鸟类之外，乔叟的《白鸟议会》也属于这类插画，其中所描绘的动物有着跟人一样的行为，并且享有纯粹的喜悦。
在手稿中写下的东西或在教堂里画的东西往往是官方的、正式的。这些东西非常昂贵，而且大多都处于当权派的控制之下。而书的边缘则在官方控制之外，如果一本书看起来很有气派，总体效果很宏大，也许没人会太在意其中的内容。也许买这种书的人就是喜欢看边缘的插画，不想做他们本应该做的事的时候便会看这些插画。人们有时候只是纯粹无事的时候欣赏这些画，有时候则心不在焉以此转移自己的注意力。
怎样欣赏19世纪英国绘画大师约翰？
约翰•柯利尔是拉斐尔前派画家，他创作的题材很广，除了人物肖像还画风景。
柯利尔不只是画家，还是英国著名作家，这让他的画看起来总是藏着故事，就像他最具代表性的作品《戈黛瓦夫人》就是描绘的一个流传很广的故事。
欧洲中世纪时期，考文垂有一位领主奥夫里克伯爵想要对全体市民增加赋税，而他的妻子戈黛娃夫人则请求丈夫不要增加赋税，妻子的行为惹怒了丈夫，丈夫提出了一个很奇怪的要求要求，他让自己的妻子裸身骑马绕城一周。为了全城人的利益，戈黛瓦夫人真的做到了。
下面这幅画是《花园派对》，中间这位一脸严肃的男子可能就是画家本人，那么多美女对他大献殷勤，而他却表情漠然。柯利尔本人确实出生不一般，祖父和父亲都是国会议员。
柯利尔擅长精准地把握光线和色彩，描绘的人物表情生动传神，构图完美，是典型的拉斐尔前派画风。