迪斯尼有哪些代表作品，上海迪士尼有哪些亮点？
上海迪士尼十大必玩都有：幻想曲旋转木马、小飞象、旋转疯蜜罐、爱丽丝梦游仙境迷宫、小飞侠天空奇遇、“点亮奇梦：夜光幻影秀”、漫游童话时光、缤纷变幻沙龙、雷鸣山漂流、“人猿泰山：丛林的呼唤”。1、幻想曲旋转木马上海迪士尼乐园独有的“幻想曲旋转木马”将为游客带来迪士尼传奇影片《幻想曲》中的角色和交响乐， 装扮为魔法师学徒的米奇也将前来做伴。这个大型的旋转木马由中国手工艺匠打造，72种绚烂颜色美妙地交织，62匹飞马爸爸、飞马妈妈和飞马宝宝与两辆马车在其中回旋翱翔。2、小飞象最受喜爱的迪士尼角色之一大耳朵小飞象大宝，随马戏团来到了花园。在魔法羽毛和老鼠朋友提摩太的帮助下，小飞象学会了飞翔。游客们将有机会乘着16辆象车在空中和他一起遨游，神奇地俯瞰上海迪士尼乐园。3、旋转疯蜜罐在“百亩森林”中，“旋转疯蜜罐”是一处阖家同乐的景点，游客将坐进旋转疯蜜罐内体验这个因小熊维尼最爱的食物而得名的游乐项目。维尼喜欢以自己的方式在装满蜂蜜的陶罐上标注“疯蜜”。在捆扎着蜂巢的篷顶下，热情的蜜蜂们在身边哼唱着小熊维尼之歌。4、爱丽丝梦游仙境迷宫专为上海迪士尼乐园设计的“爱丽丝梦游仙境迷宫”是全球迪士尼乐园中第一个以蒂姆·波顿的真人电影《爱丽丝梦游仙境》为主题的景点。游客在前往疯狂帽子茶会派对时，可以选择自己的道路通过仙境的异想世界。5、小飞侠天空奇遇搭乘“小飞侠天空奇遇”的“飞”船，游客将翱翔在伦敦上空，向着梦幻岛出发。在小飞侠的带领下，游客将经历一系列刺激的冒险，对抗虎克船长和他的海盗船员，体验前所未有的翱翔，同时感受小男孩放飞想象力的勇气。6、“点亮奇梦：夜光幻影秀”当夜幕低垂，“点亮奇梦：夜光幻影秀”拉开帷幕，上演投影、激光和烟火交相辉映的壮丽表演，将这座全球最大的迪士尼城堡渲染成如梦似幻的魔法世界。城堡外墙映出令人惊叹的全新世界，充满了色彩和动感。7、漫游童话时光宏伟蜿蜒的城堡阶梯将引领游客踏上“漫游童话时光”之旅，这个特别为上海迪士尼乐园设计的游乐项目将带给游客难忘的体验。游客将第一次在全球迪士尼乐园中与动画版的白雪公主互动，漫步于她的故事世界。穿过“魔镜”进入神奇的童话世界。8、缤纷变幻沙龙从选择发型到挑选正式舞会礼服，每位家庭成员都将在“缤纷变幻沙龙”的小女孩魔法变身计划中获得无限乐趣。沙龙中的色彩和设计旨在让游客有身临公主们的神奇世界之感。这家沙龙的别致室内设计主打白花壁纸、薰衣草面板、洛可可式的木框门道和金箔装饰。9、雷鸣山漂流惊险刺激的“雷鸣山漂流”将载着游客深入“探险岛”腹地。筏艇顺水而下，带领众人穿过未知的惊险，驶入幽暗山洞，一探古老部落传说和神秘爬行巨兽的秘密。只有敢于进山探险的人才能遇见体型如巴士般庞大的神秘爬行巨兽，甚至嗅到它呼吸的特殊气味。10、“人猿泰山：丛林的呼唤”“人猿泰山：丛林的呼唤”是上海迪士尼乐园娱乐演出中的一部原创作品，由泰山和他的朋友们共同出演。这部激情洋溢的音乐剧讲述了一个由猩猩养大的人类小男孩最终成为丛林之王的故事。
比较知名的卡通形象？
有名的卡通人物举例如下：
1、Hello Kitty
kitty是日本著名卡通人物凯蒂猫的英文名，Kitty 猫诞生于1974年，当时三丽鸥公司预定推出一款小钱包，上面的图案希望能设计出一个崭新的人物。
是日本的Sanrio公司所创造的卡通形象之一。Hello Kitty的相关商品通常是以明亮的粉红色的一只头上有红色蝴蝶结的卡通形象出现。Hello Kitty商标于1976年注册，现在已经广为人知。
2、樱桃小丸子
樱桃子是日本动漫《樱桃小丸子》的主角，昵称是小丸子。作品是以作者樱桃子的童年(1970年代)生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。
故事发生的舞台是日本静冈县清水市(从2005年起成为静冈县静冈市清水区)，那是一个不折不扣的美丽港都，是个交通便利、渔产丰富、又与富士山为邻的好地方 。
3、哆啦A梦
旧译为机器猫，是藤子·F·不二雄的漫画作品《哆啦A梦》中登场的猫型机器人，本作的主人公。名字的意思是铜锣(ドラ)卫门(えもん)。
哆啦A梦肚子上拥有四次元口袋，这个口袋直接通往四次元空间，再多的东西也放得下。害怕老鼠。平时的职责是照顾野比大雄。
4、米老鼠
米奇老鼠，迪士尼代表人物形象，是一只有着圆滚滚的大脑袋，圆滚滚的大耳朵，梨形的身体与像橡胶软管一样柔软，没有明显的关节，可以自由拉伸仿佛没有骨骼的四肢的小老鼠。他以随和，乐观，活跃，充满奇思妙想的性格广受世界各地的观众的欢迎。
5、加菲猫
加菲猫(GARFIELD )，全球著名的卡通形象，自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。
6、史努比
史努比(Snoopy，又译史诺比、史洛比、史奴比)，是作家老舒尔茨制造的漫画中创作出来的经典动漫形象，它是一只性格外向的小猎兔犬，也是世界上最纯真、善良的狗狗，它的漫画形象早已风靡世界，成为拥有3亿5千万粉丝的顶级偶像。
它是“史努比之父”老舒尔茨制造的漫画精髓。
世界著名的音乐剧有哪些？
最著名的应该是《猫》，也是韦伯大师的成名作，更是音乐剧历史的一个里程碑。当然韦伯的其他一些作品也很有名，像《歌剧魅影》《贝隆夫人》等
老牌的音乐剧有《音乐之声》《红磨坊》《发胶星梦》《西区故事》《雾都孤儿》《妈妈咪呀》《狮子王》这些其实早期都在百老汇演出过，但是当时整个音乐剧演出基本局限在英国及周边，并算不上世界著名，这些音乐剧都是在近十几年来随着整个欧洲音乐剧的兴起重新演绎甚至拍了电影之后才逐渐被世界所认知
另外近二十年来，法国、德国、奥地利为中心的舞台音乐剧掀起了高潮，如法语的《小王子》《十诫》《德库拉》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》；德语的《伊丽莎白》《莫扎特》《吸血鬼之舞》等等。这些音乐剧日本和俄罗斯基本都做了同步的翻译和演出。中国香港引进了一部分的现场视频。大陆相对还比较少。
迪士尼的一些动画片其实也可以划入音乐剧的范畴，其中比较著名的像《美女与野兽》《石中剑》
好莱坞电影公司有哪些？
1.米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。
2.派拉蒙作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特埃文斯，还是巴里迪勒，雪莉兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。
3.哥伦比亚哥伦比亚三星电影集团公司 columbia tristar motion picture group 哥伦比亚三星电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影，最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。在国际电影制作方面，索尼影视娱乐有限公司的子公司包括设在香港的亚洲哥伦比亚电影制作有限公司、设在马德里的哥伦比亚西班牙语电影制作公司、设在墨西哥城的墨西哥哥伦比亚电影制作公司。另外，索尼影视娱乐有限公司在英国、巴西和日本均有业务活动。哥伦比亚电影集团公司以其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一，其片库拥有5,000多部经典影片，其中包括12部“奥斯卡最佳影片奖”得主。2005年，索尼影视娱乐有限公司以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司-米高梅电影公司，进一步确立了哥伦比亚电影集团公司在好莱坞乃至全球电影娱乐行业领先的地位 4.华纳兄弟1923年4月由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。《哈利波特》《蝙蝠侠》《超人》《黑客帝国》
5.环球电影虽然在好莱坞八大公司中资历排行第二，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司，但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到二十年代中期，已经把头号交椅拱手让给了新成立的米高梅公司。而在此后的几十年里，环球电影公司更成为好莱坞的二等公民，因为这家公司财力薄弱，也没有签下多少明星，擅长拍摄的是《木乃伊》和《弗兰肯斯坦》这样成本低廉的恐怖片，以及小城镇观众喜欢看的西部片、通俗剧和系列电影。到了1936年，环球电影公司的创始人卡尔·莱默尔更是与福克斯公司的威廉·福克斯一样，失去了对公司的控制权。此后新的当家人切弗·卡丁更是只对小制作开绿灯，公司仅有的明星威廉·惠勒和玛格丽特·苏利文也离开了。二战后，英国企业家阿瑟·兰克买下了环球电影公司四分之一的股份，这家公司终于改弦更张，开始制作和发行规模更大、质量也更高的影片，包括大卫·里恩的《远大前程》和劳伦斯·奥利弗的《哈姆莱特》。直到七十年代，环球才有机会重新回到好莱坞的顶级公司行列。除了从发行乔治卢卡斯的《美国风情画》上大赚一笔，环球还与斯蒂文·斯皮尔伯格这样的天才导演合作无间，发行了他拍摄的《大白鲨》、《E.T外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯（《回到未来》系列）、朗·霍华德（《阿波罗13号》），2000年之后，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司，主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。
6.联美电影联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。
7.二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》（1963，一译《埃及艳后》），遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。现被并购于默多克的新闻集团之下，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《铁达尼号》(1997）（〈泰坦尼克号〉）。
8.迪士尼迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。在好莱坞的黄金时代，也就是二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家的迪士尼并不是一家大公司，直到1937年，迪士尼的创始人华特·迪士尼才推出第一部长片《白雪公主与七个小矮人》，按观众人数来说，这部动画片是有史以来最卖座的影片之一，此后，迪士尼差不多每年拍摄一部动画长片，其中就有《皮诺曹》、《幻想曲》、《小飞象》和《小鹿斑比》。 四十年代，迪士尼开始涉足真人电影领域，公映于二战后的科幻片《海底两万里》就获得了巨大的成功。电视兴起后，迪士尼不但没有像其它电影巨头那样茫然失落，反而如鱼得水，因为这家公司有的是受欢迎的动画形象。迪士尼真正成为电影巨头是在1984年新的首席执行官迈克尔·艾斯纳上任之后。迈克尔·艾斯纳的策略是，迪士尼只制作那些老少皆宜的G级或PG级的家庭电影，比如《亲爱的，我把孩子缩小了》，然后创立试金石电影公司发行那些成人化的电影。只用了四年时间，迈克尔·艾斯纳就把迪士尼从八大电影公司的老幺变成了老大。而在先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯影业公司和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。
9.新线电影新线电影公司（英文：New Line cinema )简称新线，是1967年就成立的一家独立制片发行公司，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，1979年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。1990年通过向FOX购买其不敢发行的香港嘉禾电影《忍者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的独立电影发行公司。1993年新线被电视巨头华纳收购，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。《尖峰时刻》《指环王》《死神来了》《地心历险记》
10.梦工厂梦工厂工作室始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。梦工厂的三位创始人曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点，但是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006年完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，如今，它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。梦工厂制作的经典电影包括《逍遥法外》、《美版午夜凶铃》）、 《晚礼服》、 《香草天空》、 《角斗士》、《鬼入侵》、《惊爆银河系》等。
有哪些好看的动画电影？
您好！很高兴回答这个问题，
动漫电影已经不仅仅是让小孩子看了，现在很多年轻人也喜欢动漫电影。下面为你推荐十大最具影响力动漫电影。
1、玩具总动员
迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）这对黄金组合似乎从没有令人失望过！凡是刻上这两个标签的动画电影，都有着极为出色的表现力和魅力！历时四年花费上亿美金精心制作完成的《玩具总动员》更是开启了动画电影的三维时代！所以说，谈起动画电影就不能不说《玩具总动员》，而我个人认为影片中的玩具角色“伍迪”和“巴斯光年”更是动画电影史上最具传奇色彩的一对黄金搭档！
2、怪物公司
又是迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）的力作。和前辈《玩具总动员》1和2一样，《怪物公司》一经出炉便备受各方关注。而事实再次证明，迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）这对黄金组合延续着从不失手的票房神话！CG特效技术在《怪物公司》中已经迅速成熟起来并越来越多的被运用到了三维动画电影的制作过程中来。《怪物公司》也预示着动画电影的3D时代已经全面到来了！
3、海底总动员
关羽为了寻找大哥刘备不惜千里走单骑，而一只小丑鱼父亲玛琳为了找自己的孩子尼莫不惜横跨大洋、遨游万里。这就是风靡全球的《海底总动员》！这也是迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）合作完成的又一部经典动画片！可以说，这一段始于海洋的父子之爱丝毫不亚于人类之间的父子深情。也可以说，《海底总动员》里的各个角色无论在哪个方面都丝毫不亚于拥有精湛绝伦演技的人类演员！先进的计算机模拟技术在其中发挥着举足轻重、事关成败的作用。毋庸置疑，《海底总动员》完成了一次对动画电影CG特效的前卫革命！
4、宝莲灯
对于中国观众来说，近些年震撼人心的国产动画电影屈指可数，唯有这部饱含着母爱、亲情的宝莲灯才有足够大的影响力荣登此榜。《宝莲灯》在当时掀起了一股强大的观影热潮，陈香救母的故事也早已为大家所耳熟能详。《宝莲灯》是一部寓教于乐的动画电影，它给少年儿童带来了教育和启迪；同样也给成年人带来了感动和思考！
5、花木兰
彰显着经典“替父从军”情节的《花木兰》的成功进一步巩固了迪斯尼在世界动画电影领域的霸主地位！在轻松搞笑的氛围里我们依旧可以清晰的看出亲情、友情与爱情，尽孝、尽忠与尽责的一幕又一幕感人的画面！《花木兰》的成功也再次验证了这样一个道理：“民族的也是世界的！”不错啊！一个中国人耳熟能详、家喻户晓的传奇故事被好莱坞拿去搬上荧幕并在全世界范围内热映。这不仅仅是迪斯尼的胜利，实际上这是世界文化的胜利，是世界东、西两个民族文化水乳交融的一次里程碑式的胜利！或许，在“木兰”身上所体现出的孝道和忠君的情怀也是其他民族、其他文化与我们所共通的道德标准吧！所以，《花木兰》这部取材自中国古代的动画电影才能够具有打通文化隔阂、打破信仰障碍一往无前的巨大力量直...
6、埃及王子
在动画制作领域唯一能与迪斯尼抗衡的恐怕就只有“老斯头”的梦工厂了！看到了《狮子王》的大获成功，梦工厂岂能就此服输？1998年，同样系出名门取材自圣经《出埃及记》的梦工厂力作《埃及王子》便粉墨登场了！影片得到了预想的成功和高票房成绩，伴随着玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿两大天后合唱的主题歌《WHEN YOU BELIEVE》，《埃及王子》也随着那优美动听的旋律永远被世人所铭记于心！
7、僵尸新娘
《僵尸新娘》是鬼才导演蒂姆·伯顿最具才思的一部木偶动画片。无论从何种角度上，《僵尸新娘》都是一个奇迹。它所具有的元素丰富、复杂，那些关于一部蒂姆·伯顿电影的所有表述：古怪、创意、童话、黑色幽默、商业剧情、华丽的音乐歌舞表演等等，你都可以在这部影片中看到，但它们又是那样的截然不同。人类世界充斥着铜臭与灰暗的气息而鬼怪的世界却满含着温情蜜意和趣味丛生！毫无疑问，这种颠覆性的强烈对比为《僵尸新娘》带来了前所未有的感性冲击！
8、机器人总动员
《机器人总动员》是一部带有浪漫主义色彩的动画片。导演将深刻的内涵孕育在了这样简单而欢快活泼的一段情节里，在轻松搞笑的故事中给我们带来了深层次的思考。影片刻画出了被糟蹋的不成样子的地球和人类自身的贪婪与堕落，但同时影片也传达了人性中非常美好的东西可以改变这个世界，比如说：“爱”！两个感受到爱的机器人为我们开创了生存的新纪元，人类最终重返地球，重建家园！
9、千与千寻
宫崎骏最具影响力的鸿篇巨著！《千与千寻》在一定程度上代表了日本动画电影的最高成就，它不仅明显带有仁爱的关怀更满含着哲理性的深度思考。在这部电影里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，那些远去了的古建筑是宫崎骏的一丝惆怅，因为我们已然无法回归田园，每一个人都不能避免成长。在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题去实现自己对世界的怀疑，因为如果我们每一个人都是小千，那么人与自然就纯洁的浑然一体了。
10、狮子王
《狮子王》无愧于一个称号，那就是“世界第一动画片”！取材自莎士比亚名作《哈姆雷特》的《狮子王》成为了迪斯尼动画史中名副其实的一座里程碑。在二维动画即将退下神坛的那个时代，《狮子王》为这种艺术表现形式带来了最后的高峰！不过，即便是三维动画大行其道的今天我们仍旧无法淡忘十几年前的那部《狮子王》！为了这部《狮子王》剧组中的主创人员在非洲大草原连续花费了五年时间来拍摄狮子、跟踪狮子、研究狮子！正因为有了这些勇敢而辛勤的人们，才有了日后片中那些惟妙惟肖、威武逼真的狮群！让我们向这些不惜用生命来追逐完美、创造奇迹的人们致敬！
有哪些劲爆好看的电影？
推荐劲爆好看的电影，我首先想到的是《红海行动》。
《红海行动》讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。----百度
春节黄金周档期一向是各大电影的“兵家”必争之地，《战狼2》登顶国内票房冠军后，军事及战争题材大热下乘着这阵东风、取材于也门真实撤侨事件而来的《红海行为》以同期最佳电影之势博得大众及业界一片叫好之声，更被美誉与好莱坞大片不相伯仲，看过的观众大多数认同这是实至名归的评价。
138分钟的片长中文戏仅占20分钟，火力全开地打足118分钟的代价是该片的制作总成本达5亿元预算；军事装备预算达2亿元；给大家一个参考数据：同期公映的《西游记女儿国》的制作成本为5.5亿，这个话题不延伸，各位自行脑补哪部电影更值得看。
由于直面海陆空及各种不同类型的战争、枪战、爆破，全程无尿点。也有人说这样处理太简单粗暴了，但个人反而想说说那20分钟的文戏及穿插在你死我活的激战中一些简单的对话所释放的信息，这些都是构成电影的一部分，不可或缺。
导演胆大心细，8人小组中有一位女兵(蒋璐霞饰)和一位由海清饰演的编外记者，开玩笑地说一句，女权人士不能诟病此片罔顾女性撑起一片天了。片中隐含的爱情线一带而过但给观众在紧张的气氛中缓和了绷紧的神经，在封闭的环境下喜欢上共同进退的小伙伴，又因为特殊的身份秘而不宣，合理又自然，于是在一方牺牲时才发现的真相愈显残酷，一是战争面前人命如微尘，二是还没表白或互生情愫就死别，痛失一位战友+暗恋者，一切来得突然又匆忙，甚至没时间让人缓冲和伤心。
除了大场面的巷战、追击、互杀看得人大气不敢透之外，敌我双方的狙击手互掐的两场戏也相当精彩，更重要的是，导演巧妙地嵌入了狙击手观察员李懂(尹昉饰)如何由对敌作战时害怕、压力大但在一系列实战过程中经过狙击手顾顺(黄景瑜饰)的激将法及鼓励后逐渐成长到能独当一面，这个过程很励志！亲身体验和经历就是最好的学习和掌握。只有直面了战场的生死和血腥才能练出沉稳的心态继续打仗，何况战场上根本没有退路 ----退路不一定是活路，既然如此，何不放手一搏？
该片总票房超过36亿元人民币，其魅力可见一斑。墙裂推荐！