抽象艺术家有什么代表作品

抽象艺术家有什么代表作品，风格派代表人物？

画家P·蒙德里安

里特维尔德

杜斯柏格

代表作品

里特维尔德于1919年设计的矮柜

风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基 本形式和三原色创造出了优美而具功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。

1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。

抽象主义绘画特点？

抽象主义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法

认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以色彩、点线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表人物是美国的杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。

五十年代初，六十年代又产生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。

西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。

康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和本质的感情，为内心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵

表现神秘的直觉、朦胧的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，而内容表现在一定的形式之中。

西方美术，有的虽受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里

某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用

所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。

抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段

于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来

或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。

怎样欣赏法国学院派画家吉娄梅？

法国画家吉娄梅•赛涅克是学院派的杰出代表之一，他的作品给人以唯美而纯洁的视觉感受，但同时，其风格也显得相对保守。

学院派画风

西方油画的派别很多，各个时期有各个时期的风格，一般来讲，主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴⽐松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形⽽上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义等。

学院派是其中之一，产生于16世纪的意大利，18至19世纪曾经盛行于欧洲。

学院派崇尚古典主义美学，强调匀称、简洁、朴实、平衡、统一、和谐等。

学院派名称的来历，就在于它讲究画师应该在美术学院派画派进行循序渐进的学习和训练，强调继承传统的重要，注重绘画的规则与程序。

这一方面使得学院派画家的功底都很扎实，但另一方面，又显得较为保守，创新精神不够。

吉娄梅•赛涅克其人

吉娄梅·赛涅克1870年出生于法国雷恩市，很小的时候就对绘画非常感兴趣。1889年，当他19岁时，进入巴黎朱利安艺术学院专门学习绘画。

在接下来的6年时间里，他在那里接受了系统的学院派画风训练，该院的很多老师对他画风的形成影响较大，其中包括加布里埃尔·费里尔、威廉-阿道夫·布格罗、托尼·罗伯特·弗洛里等人。

但可惜的是，他去世得太早，1924年，仅仅54岁的他就离世了。

吉娄梅•赛涅克的画风

1、题材多是神话和寓言

这是学院派画家的共同特点，因为他们在美术学院学习时，平常训练得最多的就是这类题材，他们最熟练也最得心应手。作为学院派画家的代表之一，吉娄梅•赛涅克的风格也最能脱离这一套路。

2、作品人物比较阳光

在吉娄梅•赛涅克的作品中，不论是女神、仙女，还是农村姑娘、女童，形象都非常恬美，他们大多赤着双脚，环境多为乡间丛林，安逸宁静，并且灿烂的阳光照射在她们身上，使得作品总是充满了田园情调，给人以积极向上阳光感，令人心情舒畅。

3、人物丰腴圆润

东西的审美差异，其实在绘画上体现得比较充分：东方画里的美女往往是苗条修长的，而西方画里的美女则是圆润丰满的。

吉娄梅•赛涅克的画作也是如此，在他的笔下，美女大多膀大腰圆，丰满的胸部、圆润的臀部以及微微隆起的小腹。

4、注重细节描绘

这是学院派画家的特点之一，吉娄梅•赛涅克在细节上尤其重视。

在人物造型的处理上，为了追求高度的唯美和理想化的境界，他非常重视细节的绘画，在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的技艺。

而在环境的描绘上，他也不放过人物周围物品的摆放这些细节。比如在画女神时，煤油灯的位置

、床铺骨架上的图样、白色帷幕及其后方的希腊圆柱等等，他都非常在意。

不可否认，吉娄梅•赛涅克的作品有其局限性，受到一些先锋派画家的批评。但这不是他一个人的错，整个学院派画家都是比较保守的。不管怎么说，他的作品能给人以较强的唯美感受。

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黑格尔作品？

黑格尔的作品有：

1、《精神现象学》

《精神现象学》是德国哲学家格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔创作的哲学著作，首次出版于1807年。全书以客观唯心主义立场，叙述了意识从自发到自觉的各个发展阶段，即“意识”、“自我意识”、“理性”、“伦理精神”、“宗教”、“绝对知识”。

并把这些阶段说成是人类意识在历史中所经历的发展阶段的缩影。该书有丰富的辩证法思想，并猜测到了逻辑和历史的统一，但始终把“绝对精神”作为自己哲学的最基本的概念，让逻辑和历史统一于“绝对精神”。该书初步建立了黑格尔哲学体系的基本轮廓和基本概念

2、《美学讲演录》

德国黑格尔著。1835——1838年间由其学生整理出版。3卷。1955年重印时改名为《美学》。全书将辩证法应用于美学研究，认为美是理念的感性显现，是主观与客观、形式与内容、理想与现实、感性与理性、特殊与一般、自由与必然的辩证统一。

这种统一只有在经过艺术家心灵创造的艺术美中才能真正达到；因此，艺术美高于自然美，自然美是艺术美的不完全、不完善的反映；美学的确切名称应是“艺术哲学”。明确将美的本质与“自然的人化”联系起来探讨，提出美是人的“自我创造”，审美和美的创造是人从对象上复现自己。

认为艺术从较低级（建筑、雕刻）到较高级（绘画、音乐与诗歌）的发展是精神逐步克服物质局限性而达到“主观性”的过程。

3《哲学科学全书纲要》

是乔治·威廉·弗利德里希·黑格尔（G. W. F. Hegel）编写，由上海人民出版社出版的书籍。该书是黑格尔在海德堡大学、柏林大学多年讲授哲学课自用的教科书，是黑格尔生前亲自定稿和出版的四种著作之一，是他自己惟一出过三次的著，以纲要形式全面阐发了黑格尔的哲学体系。

4、《法哲学原理》

《法哲学原理》是德国哲学家黑格尔创作的哲学著作，该书于1821年正式出版。《法哲学原理》从哲学的角度解析法，用辩证的思维探悉法、道德与伦理之间的奥秘，从而迈向自由的意志。

《法哲学原理》包含三大部分：抽象法、道德、伦理。其中伦理部分又包括了家庭、市民社会和国家三个环节。《法哲学原理》是黑格尔的经典哲学著作之一。书中系统地反映了黑格尔的法律观、道德观、伦理观和国家观，也是人们研究黑格尔晚年政治思想的重要依据之一。

5、《世界史哲学讲演录(1822-1823)》

《世界史哲学讲演录(1822-1823)》是德国古典哲学家黑格尔的一本赋予思辨逻辑的世界史哲学讲演录。本书是根据黑格尔1822-1823年冬季学期，在柏林大学第一次讲授世界史哲学的六个学生课堂笔记按编年史原则整理出来的，它在1996年首先作为讲演录试行本第12卷出版。

黑格尔的世界史哲学起源于他的思辨体系《哲学全书纲要》（1817年）。本书分为世界史的概念和世界史的进程两个部分，读者将会从中看到黑格尔世界史哲学思想的基础。

著名抽象艺术家蒙德里安在风格演变上都经历了哪些重要时期？

早期绘画多为风景，呈现出传统的自然主义风格

35岁时，他受到欧洲新兴艺术的影响，进行了新印象派、野兽派、象征主义的尝试

近40岁的蒙德里安，第一次看到了毕加索和布拉克的立体主义画作，立即受到强烈震撼。他的画有塞尚影响的痕迹，其他的明显倾向了毕加索的分析立体主义。从这两幅作品的演变中，可以看到蒙德里安在立体派的解析精简的启发下，表现形式逐步摆脱了常规的束缚。

中国有哪些比较年轻的抽象画画家？

首先要知道，中国的＂抽象艺术＂和西方作为艺术流派的抽象主义绘画是不同的，抽象艺术是对西方抽象概念范化下的广义艺术实践。以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。

中国从事抽象绘画的艺术家，从早期的朱德群、赵无极，到现在的丁乙、谭平、周长江、孟禄丁、江大海、马树青、余友涵等。