经典川剧代表作品，当时大多文人都去了？
鲁迅和郭沫若，是上个世纪左翼势力力推的两大知识分子，长期都是同一政治营垒中人，有人还说他们是现代的“李白与杜甫”。大体上，他们是同志，是战友。
可是，他们二人的关系，也是既迷离扑朔，又不免微妙好玩：互相似乎瞧不上，本有很多机会可一块把酒纵歌却有意“未曾一面”，王不见王。“笔墨相讥”的论战屡屡腾起，连官司都差点搞起来了。互骂起来，更是非常不堪的。文人吵架，一失态起来，风度未必就比汉口弄堂内的武汉大妈好多少。
用现在的话形容，他们二人，就是同一个朋友圈的，同在一个好友群，私下却没互加V信，或者干脆加过但拉黑了。尽管，时下那句到处流传的鲁迅名言，什么“远看一条狗,近看郭沫若”云云，确实是谣言，是自媒体瞎写，是有人对鲁迅栽赃，以他之名诋毁郭沫若。鲁迅是骂人作狗过，但骂的是梁实秋。
还有一个更为蹊跷的问题在于：鲁迅逝世前后，我们的郭沫若先生，跟学过家乡川剧似的，忽然换了一张必恭必敬的脸，竟以鲁迅传人自居起来，逢人说项，无及不颂，陡然一夜之间变身为迅翁肝胆相照的师友徒孙。这番转变，只看俩人私交来往，的确是没啥起承转合过渡的。从这一点看，老郭确实是个妙人。
所以，当1936年10月19日早晨，鲁迅在上海病逝的消息，传至日本东京时，旅居此地的郭沫若，虽通宵写出悼文，字行间深情款款，评价则至高无上，可到底是由衷而发，抑或逢场作戏而已，大家都摸不准。
说当年鲁迅出殡，几乎知名文人倾巢而动，唯独不见同阵营的郭沫若，言下之意肯定不至于去追究他的“失敬”，而是要侦察俩人关系的真假虚实而已。八卦闲扯中，亦有深意在焉。
总体上，无需刻意粉饰，就材料说话，郭沫若本人这边，长期以来对于鲁迅没啥好感，甚至有点厌恶，当不是乱揣瞎说。可以说，假若不是形势比人强，鲁迅突然被推上神坛，郭沫若的态度也未必会陡然翻转，后半生甚至动辄“谬托知己”起来。郭老一生，都是很懂得察看风向的。他有这方面的天赋。
鲁迅比郭老师年长11岁，是文坛前辈；经历也很相似，都是地主家庭出身；都曾扶桑留学，且开初都是学医的；此后的政治志向也极趋同，都曾想靠医学救助弱民,都一样最后弃医从文,决意搬起文学为武器,拯救愚众，施行启蒙。可偏偏，他们却不可捉摸地交恶。
在我看来，这其中，固有理念差异的横亘，但更多的，当时性情不和、文人相轻、意气之争致使的隔阂。他们均是才情盖世的文人，也都是坚贞的爱国者，不管私德怎样，这一点“认证”俩人都是没问题的。可郭沫若自出道，却也以“仇鲁”蜚声文坛，其“骂鲁生涯”1928年6月一直持续到鲁迅逝世为止，炮声十多年不断。
他的总基调，是抨击鲁迅乃“法西斯”，是“二重反革命”，乃“文艺战线上的封建余孽”，流毒五湖四海的中年青年，必须踏倒方能前进云云，此外还给扣上了许多匪夷所思的帽子，让鲁迅很恼火。不仅对鲁迅为人嫌恶，就连鲁迅的文章，他都是轻蔑的，晚年还难得真诚坦白，“我自己也委实过傲慢,对于鲁迅的作品一向很少阅读。”
也因此，他们本来有好些机会，能够坐下来尝试着冰释前嫌，但一致地都选择了回避。1927年1月,他们人都在广州附近,可未曾会面；1927年10月3日,鲁迅到上海定居，不久郭老师也避祸于沪上，前后呆了4个月，都爱到内山书店小坐,可从来没见过面。你说是无意错过吧，可他们的师友圈子、交际往来之人，基本都是重叠的，况书信也方便，也没见到鸿雁一片传书，公开的文章还是不可开交地骂来骂去。
伪造的康某书法细想，俩人有啥大仇么，又的确没有，泰半还是性情不同、理念有异、文人相轻所致吧。
大概也因了这些事实，当1936年10月19日鲁迅作为“民族魂”被北方盖棺论定时，老郭突然如丧考妣起来，后半生更是深情款款，才让人怀疑他的诚意。
而鲁迅这一面来说，总体上他对郭沫若的观感，似乎也可几句话归结：他对老郭的学问是看重的，也认为他是可团结的爱国者与同志，但是对其私德意见很大，以为是“才子加流氓”式的上海滩“新才子派”作风，充满不信任感。
老郭论私德，确实不免让人非议，风评始终不佳。他论起家世，本是四川乡下一贩卖鸦片的生意人子弟，家族性的那种商贾气，诸如投机取巧的聪明劲，冒险赌博的胆魄力，畏怯权力的怯弱样，生长环境未必没有作为精神遗传给他带去影响吧。考其生平作风，鲁迅送他的经典名言“才子加流氓”，虽刻薄尖酸了点，可以公心论，也未必全然是毁谤吧。
相应的，鲁迅生前，对郭老基本也没啥好脸色，经常冷嘲热讽，时不时刺激下。鲁迅一辈子，骂人无数，可骂得最狠的，其一恰是郭沫若，说他是“才子加珂罗茨基”，直白讲即才子中的的流氓痞棍。鲁老讽刺人，喜欢说人“才子”，有点类似现在人看人傻帽，就说他是“诗人"。
这种恶况，直到1935年9月，才有点转化迹象。那时，鲁迅开始病重，似乎自感时日无多了，而上头又有传令，让他多团结同志，多让下小辈，他的笔调、口吻才松懈了不少。床榻上给同仁写信，主动表态，要与郭沫若先生加强合作，一同战斗。说是非常时期，大伙“都为着同一的目标，决不日夜记着个人的恩怨"云云，是既摆明矛盾还没尽消，但体现自己的高风亮节。
另一方面，即便是关系僵持阶段，迅翁对于老郭，又是时刻关注的，对其才学似一直也挺看重。他委实不是一个很情绪化的“喷子”，是有那个肚量客观看待敌与友的。就《鲁迅日记》看，即便是在郭流亡东瀛期间，郭所编、撰的古文字学书籍共12种，鲁迅似大部分都细加阅读了。
我们可以看到，总12种著作，就有10种，被鲁迅郑重记录在书账之中，且其中9种是他自己专程跑街上购买的。在给许广平、冯雪峰等人的私信中，他也真时有要联络老郭的意思。只是，天不假年，也造化无常，各种因缘难凑，直到鲁迅溘然长逝，他们凶隙的疙瘩也没能完全解开。
后来，郭沫若曾写出《告鞭尸者》一文，坦然说，“鲁迅生前曾经骂了我一辈子,鲁迅死后我却要恭维他一辈子”，可彼时鲁迅都墓木已拱了。
总之，1936年10月19日鲁迅去世，据郭沫若自己说，他是极为悲伤的。他当时还在日本，到处找报纸，待终于看到讣告，“我的眼睛便不知不觉地酝酿起雨意来”。
他当时没去丧礼现场，自然属于没有条件；没有立即予以回应，应该是说鲁迅刚逝世时，对他该如何“盖棺论定”，其实还有待观测。郭老一生识时务，没有贸然出头，符合他的一贯言行。他经常是“事后诸葛亮”，见尘埃落定了，就不吝各种“补充”、扩展、延伸，以他的文彩四溢之笔。
实际上，在郭沫若的后半生，鲁迅差不多已成为他最崇仰的两三人之一。他无数次追悼告白。他说，鲁迅“是不朽的”，是他“难得的老师”，是“我们中国民族进化的一个杰作”，越往后调子越高。并且，他还自豪地宣告，他“与鲁迅感情是相通的”，反正就是如兄如弟如学生的亲昵。
后来，也就是差不多10年过后，也是他郭沫若，首先撰文疾呼，希望将每年的10月19日，定为“鲁迅节”，并设立“鲁迅博物馆”。他还倡议，各地“多多塑造鲁迅像”，要把西湖改为“鲁迅湖”，把北京西山改为“鲁迅山”，种种言辞真是觉得感人肺腑。
只是，我常不怀好意地揣度，不要说我等了，即便是鲁迅本人，听到鼎堂老师口中吐出的这些至高无上的谀颂之辞，他会高兴吗，他会相信吗？我还相信，这个疑问会永远存在。
安居里的珊珊妈妈扮演者？
《安居》中凌珊母亲是廖学秋饰演的。 廖学秋,1954年2月1日出生于成都,川剧表演艺术家廖静秋之女,峨眉电影制片厂演员,北京电视艺术中心签约艺人。1980年,出演第一部作品《丫鸭情话》。
现在的一些人为什么不喜欢京剧了？
谢谢邀请，谢谢！
其实，人们的“喜欢不喜欢”，不仅仅取决于“兴趣”。
更是一种“追求”，追求“未知”和“新鲜感”。
人类社会能有今天的“发展”，正是依赖于“不断地进取的精神”。
现代人，常常会用科学观念：“适应”，来形容“人与自然”的关系，所谓的“敬畏自然”。
当人类“满足了温饱”后，创造出了一种“消闲生活方式”，这就是“娱乐”。
无论是西方的“歌剧”，还是中国的“戏曲”，“音乐化”的生活形式极大丰富了人类的“业余生活”。
从而激发出了更多的“创造力”，极大地拓展了人类的智慧空间。
使人类的大脑加速了进化的过程，越来越多的“兴趣”，更倾向于“推陈出新”。
京剧，在中国的文学艺术领域有着独特的魅力，誉为：国粹。
创始以来经历过多次的“起伏”，二百多年历史中，近一个时期的“高峰”，莫过于文革时期的“样板戏”了。
“样板戏”与其说是政治运动催化了“现代京剧”的热潮，不如说是“推陈出新”的功劳。
传统固然重要，可发展必不可少。
如果“一辈子”都唱“一出戏”，也总会有“听腻”的那一刻。
就像人类的“生长”一样——
童年再可贵、青春再美好，
人，总是要“长大成人”，甚至，生老病死！
世界上，没有不凋谢的花朵，这是自然规律。
京剧，作为一种人类精神文化形式，我们有责任“发扬光大”。
但也要清醒地认识到什么是“辉煌”，什么是“遗产”。
被列入“人类非物质文化遗产名录”的文化，都是“曾经的辉煌”，都是“需要保护”的对象。
不得不遗憾地说：光彩的淡去，都属于“正常”。
这有点伤感，也无可奈何。
我们不能指望“人人”都是“票友”。
但我们也应该有信心，能将此文化承传下去。
她需要有志之士，需要年轻一代付出更多的努力。
世界的未来是属于年轻人的。
戏剧分为哪几类？
戏剧有两个概念，一个是一种舞台表演艺术；另一个是以戏曲和话剧为主的中国传统艺术。
所以“戏剧”和“中国戏剧”是不同的范畴，单说戏剧它的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。而中国戏剧特指传统的戏曲、话剧，典型的代表是“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种；话剧是20世纪引进的西方戏剧形式。从历史上来讲，戏曲的产生时期更早、流传范围更广。
也可以统一概括来说，戏剧包含的种类多种多样，因为国家与国家文化不同，民族与民族之间的差异，导致了戏剧艺术的多样性。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧是一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。中国戏剧划分（1）按容量大小划分：多幕剧、独幕剧和小品；（2）按表现形式划分：话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；（3）按题材划分神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；（4）按戏剧冲突的性质及效果划分悲剧、喜剧和正剧。
除了上面列举出来的，我国还有很多戏曲细分的种类，比如说河北梆子、皮影戏、木偶戏、闽剧、二人转、歌仔戏等等，这些是归属在戏剧里的小的分支。
歌、舞剧
话剧
二人转
歌仔戏
警匪片有什么好的推荐？
国内的话，还不错的有之前上映的《追龙》，
经典的有《无间道》，《杀破狼系列》前两部不错，第三部感觉一般，
《赤道》也还可以，张学友真的是被唱歌耽误的好演员，演啥都感觉挺像，入木三分。
还有什么《使徒行者》《新警察故事啊》等等，个人觉得都还不错。《英雄本色》《纵横四海》《门徒》《枪火》《旺角卡门》《古惑仔系列》《门徒》这些都是经典中的经典，我这里就不多说了。
不过今天给大家推荐的是一些经典的国外警匪片。
《猫鼠游戏》
又名《逍遥法外》，该影片讲述了FBI探员卡尔与擅长伪造文件的罪犯弗兰克之间进行的的一场场猫抓老鼠的较量的故事。这部片不是要神化真实人物法兰克的犯罪行为，反而是要传递一个罪犯回头是岸的救赎主题。不过整部电影的喜剧味道平衡了这个主题的严肃性。因此抓住人物在电影中游走在法律刀口与现实边缘的魅力，是这部影片的重点。
该影片获得第75届奥斯卡最佳男配角及金球奖最佳男主角等20多项大奖。
《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。
1991年该片在美国上映。1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项 。
《七宗罪》
该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。
暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒这天主教义七罪，在大卫·芬奇的《七宗罪》里觉非是灌输宗教思想的宣讲，电影借以一名疯狂变态者对触犯教义人的惩戒，警探层层侦破抽丝剥茧之下，其所揭露的不仅是世间阴暗，更是喻以了对本我何去何从的深思。
《落水狗》
《落水狗》是由Live Entertainment发行的犯罪电影，该片主要讲述了六名彼此各不相识的强盗在抢劫珠宝店时中了警察的埋伏之后寻找警方卧底的故事。
昆汀·塔伦蒂的鬼才之作！它真实客观的体现了昆汀·塔伦蒂诺特立独行的电影风格，复杂的黑帮人物、浓厚的暴力美学、机智幽默的对话、极富时代特色的配乐，独一无二的叙事方法都是昆汀电影构成不可或缺的元素。
无间道中“对不起，我是警察！“”的原版出处~
《教父系列》
美国最伟大的黑帮经典电影！！
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖[。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。
严格来说不算警匪片吧，但是就想推荐下，我以前有个朋友，痴迷到可以背出《教父》中的台词。。。。。
《追击者》
故事根据轰动整个韩国历代最残忍的杀人魔柳永哲真实个案改编，主人公英民和为了拯救一个女人追击他的唯一一名追击者忠浩之间惊心动魄的故事。
在《追击者》中令电影更为立体的刻画出了前刑警忠浩追击者亦正亦邪的人物形象，对政府官僚虚伪不作为的呈现，更形成了电影强有力的批判，控诉着韩国社会阴暗的腐朽，电影最为精彩的是那连环杀人案压抑的恐怖迷局，它并没有将凶手最为悬疑的谜底，而是不断的在希望中泯灭希望，去形成下一个为人屏息的悬念，以此构筑了近乎完美缠丝剥茧般的剧情架构。
《上帝之城》
影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。
上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。
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资阳有哪些名人？
不过首推的自然是资阳三贤（三贤广场系如此来）：苌弘——唐代韩愈《师说》中，不是有“孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃”之句，春秋时代就有“太岁”十二星之名，这是有苌弘参加的南派天文学家研究的成果。他们发现木星12 年围绕太阳公转一周，创造了“岁星纪年法”；王褒——崇敬屈原而作《九怀》，写了《圣主得贤臣颂》《甘泉赋》和《四子讲德论》，其中尤以《圣主得贤臣颂》为著,用良御御骏马来作比，颇为形象；董钧——汉五官中郎将，经学家、教育家。 初事大鸿胪王临。元始中，举明经，迁廪栖令，后以病去官。建武中，以孝廉。辟为司徒府，后累迁五官中郎将。钧博通古今，数言政事，切中时弊，多被采用。其为学，主治儒家经典，尤精于《礼》学。西汉鲁人高堂生最早传出今文《士礼》十七篇以后，萧奋以其礼学授后苍，后苍再传戴德，戴圣、庆普等，三人学《礼》各有所得，于是形成《大戴礼》、《小戴礼》、《庆氏礼》三家礼学。 其次，如果把资阳附属县城（乐至、安岳等）算起还有不少呢： 陈毅（1901年8月26日－1972年1月6日），名世俊，字仲弘，四川乐至人，中国共产党的优秀党员，久经考验的忠诚的共产主义战士，伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家、诗人；中国人民解放军的创建者和领导者之一，中华人民共和国元帅（十大元帅之一），党和国家的卓越领导人。新中国第一任上海市长。 陈 离（1892—1977年）四川资阳市安岳县人，新中国成立后加入民革，任民革中央委员、人大代表、湖北省副省长、中央农林部副部长等职。 张云强，汉族，中共党员，四川资阳乐至人，当代诗词作家。代表作有：《钗头凤·和陆游 》、《沁园春·成都》、《己丑年祭黄帝文》、《蝶恋花》、《巴蜀赋》、《虞美人·幽思》、《佳人赋》等诗词歌赋。 吴仲良：美籍华人。原系四川省资阳市乐至县龙门乡三星桥人，1949年随兄长去台湾，1968年移居美国，定居纽约。他身在异国，不忘桑梓，自1986年起至今，把自己节衣缩食的积蓄和部分养老金共计人民币2000万余元捐赠给家乡兴办教育事业，先后在家乡乐至县和资阳市、内江市的各县（市、区）修建了侨心学校数十所、幼儿园1所，敬老院1所，设立了金额为350余万元的吴仲良教育奖励基金和敬老基金，受资助者近近万人。吴仲良先生是四川省捐资助学金额最大、时间最长、建学校最多、影响最广的海外侨胞之一。四川省有关部门和资阳市、乐至县人民政府决定修建了“爱心堂”，收藏有关吴仲良先生个人创业、捐资助学等情况的资料，供世人参观和学习。“爱心堂”设有2个展厅，5个书画室，共集录图片3000余幅，书画作品230余幅，文字资料20多万字。 邵子南：邵子南，原名董尊鑫，字聚昌，作家。四川资阳市雁江区凉风乡人。1926年在村里读私塾。1931年考入寿民中学初七班。1937年加入中国共产党。1938年4月至1944年6月，邵子南历任西北战地服务团干事、专职团委文艺队长等职。创作了《告诗人》、《英雄谣》等诗和《李勇大摆地雷阵》、《阎荣堂九死一生》等作品。参与写作了现代戏剧史上的名著《白毛女》。曾任延安鲁艺教员、《新华日报》采访部主任、新华通讯社晋绥分社副社长。1947年以后，参加解放战争，转战南北。1949年，随解放大军进军西南。重庆解放后，抱病担任西南局宣传部文艺处处长，兼重庆市广播电台台长。1955年12月24日，白血病夺走了他宝贵的生命。1986年，人民出版社出版《邵子南创作集》。 刘德一：（1945.2.3－2008.6.15），巴蜀十大笑星之一，国内著名演员，出生于四川省资阳县(今资阳市雁江区)，1957年考入重庆市川剧院训练班学艺。拜川剧名丑李文杰、刘裕能为师。 彭登怀：汉族，四川资阳人。1951年出生，现为四川省川剧学校表演系讲师。四川省职业艺术学院教授，世界著名川剧变脸大师，国家一级演员，专业编剧、导演、作曲，美国国际文化科学院院士，世界戏剧家协会理事，莫斯科全球华侨华人推动中国和平统一大会“和平使者”，四川巴蜀名星联合会会长，四川省慈善大使、四川省慈善救助活动形象大使。