扬凡艾克的代表作品，油画之父扬凡艾克代表作阿尔诺芬尼夫妇像？
《阿尔诺芬尼夫妇像》是“北方文艺复兴三杰”之首扬·凡·艾克的代表作，他也被称为“油画之父”。
这幅画描绘的是15世纪布鲁日的富商阿尔诺芬尼夫妇结婚时的场景，此画被称为史上最有名的结婚照。
这幅画名气很大，而且暗含了很多玄机：
↑ 扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》
从题材上来看，《阿尔诺芬尼夫妇像》是中世纪以来，艺术家第一次尝试描绘世俗人物。画面里的主人公是普通的“人”，而不是“神”，这在当时具有划时代的意义。《蒙娜丽莎》都要比它晚了近100年。
15世纪，布鲁日靠纺织业和金融业蒸蒸日上，一大批有钱的中产阶级开始崛起，阿尔诺芬尼就是其中之一。所以，他才请得起当时最有名的画家扬·凡·艾克来为他画像。也正是从那时起，全新的“市民阶层肖像画”风靡起来。
《阿尔诺芬尼夫妇像》是最早的“油画”之一。扬·凡·艾克被称为“油画之父”，他是最先一批用油去调和颜料粉的画家，他之前的画家都是用蛋清或蛋白来调和颜料粉，那时叫“蛋彩画”。
油画最大的优点是干燥速度很慢，能让画家有大把时间慢慢描绘细节。所以，这幅画里的每一个细节都极为真实，画中新娘身穿绿色衣服，裙子上的褶皱百转千回，栩栩如生。画家描绘得极为精细，如果拿着放大镜看衣服上的白色绒毛，几乎能看清每一根细丝。
↑小狗身上的绒毛刻画得极为精细
这幅画最大的亮点是画面背景墙上的镜子，它的直径不过5.5cm，也就是小手指那么长，但通过这面镜子却能看到反射出的一切：夫妇的背影、天花板、窗、床。
↑背后墙上的镜子倒影以及镜框上的细节
观众原本能看见的画面是房间的后半部分，但扬·凡·艾克却巧妙地利用凸面镜，反射出了观众看不见的房间的前半部分，这样就形成了一个完整的立体空间，这种设计太精妙了。
仔细看墙上的凸面镜，扬·凡·艾克将精细发挥到极致，在镜框狭小的区域内画进了三个人物，那位穿蓝衣服的据说是画家本人。
仔细看这幅画后面的墙壁，上面写着一句拉丁文，意思是“扬·凡·艾克在此 1434”，画家有意留下这句话，也许是他对这场婚礼的“见证语”，他作为证婚人表达对这对夫妇的祝福。
这幅画里，还有很多东西都暗含寓意。比如小狗象征着忠诚，床头挂着的那把刷子，代表能能扫除一切杂质，象征女性的贞洁。
在北方画派里，暗喻是很常见的手法，那里气候寒冷，很少出太阳，人们的性格都比较含蓄，所以，画家们更偏向于“暗喻”，委婉地表达。
很多人觉得画里夫妇的面部表情有些诡异。男主的表情呆板，眼神空洞，不像是结婚照。有人猜测可能是“冥婚”。
其实，当时中世纪绘画已延续千年，中世纪绘画有个特点就是只传递内容，不重视形象。这些看似呆板的表情，是中世纪绘画的特点，毕竟扬·凡·艾克所处的年代，文艺复兴才刚刚开始。虽然从结果上看，佛罗伦萨的文艺复兴非常辉煌，但是从时间上来看，真正先红起来，是以扬·凡·艾克为代表的北方文艺复兴。
↑ 扬·凡·艾克的自画像
《阿尔诺芬尼夫妇像》堪称一张“历史照片”。扬·凡·艾克如同摄影一般，忠实记录了历史的一瞬，从中可以了解当时社会的很多信息，它除了艺术价值之外，还有着很大的研究价值。
扬凡爱克属于哪个流派？
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
油画艺术起源于哪里？
按照目前公认的说法，油画艺术是从蛋彩画艺术的基础上，经过改良后发展而来。蛋彩画顾名思义，就是主要用鸡蛋清、亚麻仁油、酒精、薄荷油等液体做溶剂，溶解掉磨成细粉的矿物质颜料，或者是植物的汁液，然后在涂有石膏的木板上，或者刚涂完石灰的湿墙壁上作画的方式。
由于蛋彩画创作起来过于繁琐和复杂，到西方文艺复兴时期，已经难以适应社会发展的需求，被其它画种取代成为趋势。在文艺复兴前期，即14世纪初期，欧洲的尼德兰王国（今荷兰）东南部靠近比利时的小城马赛克城，诞生了一位伟大画家扬凡艾克（1385年——1441年），他自小在绘画上表现出极高天赋，到30岁左右时，已经成为闻名欧洲的大画家。
随着对蛋彩画的不断了解，他发现了蛋彩画的许多劣势，比如，所用绘画材料繁多，作一幅画准备周期过长，色彩也不是那么鲜艳和亮丽，于是，他决定改造蛋彩画。扬凡艾克适当减去了一些绘画材料，尤其减少了许多用处不大的溶剂，把不容易挥发，但干噪比较快的植物油，如亚麻仁油，核桃油，罂粟油作为调和剂，用来溶解颜料。在创作过程中，如果颜料过于粘稠，则用挥发性很强的松节油来稀释颜料，这种作画方法简捷快速，经推广起来，很快在欧洲流行起来。扬凡艾克用各种各样的植物油来做溶剂画画，因此，人们就把这种新生的画种称作“油画”。由于对油画的革新做出了巨大贡献，他也被美术史家称作“欧洲油画之父”，足以见证他的地位。实际上，油画在发明之初，即14世纪初期，一直到16世纪，跟蛋彩画在欧洲绘画界并存，两者是一种竟争关系，当时的画家，都是一边画蛋彩画，一边画油画，用两条腿走路。从扬凡艾克开始，一直到达芬奇，拉斐尔，提香，波提切利等绘画大师，他们都画过蛋彩画和油画，都有名作传世。
毕竟，油画比起蛋彩画有许多优势，如，立体感突出，色调明快亮丽，材料和画法没有那么繁复，能表现更多的题材，因此，自16世纪以后，油画全面取代蛋彩画，成为欧洲第一画种，到19世纪未期，油画开始在世界各地开花，变成全球最重要的绘画艺术。
西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？
在东西方绘画中，
都有很多关于镜子的作品。
镜子是个很神奇的东西，
它既有实用功能，
还带有不少象征性和隐喻。
我们一起来看看画中的镜子和镜中人——
最早的镜子，
可能是能够反光的各种东西比如水面。
画中表现的就是希腊神话中经典的“美少年照镜”的故事，
讲的是美少年那喀索斯沉迷于自己的美貌终日在湖水倒影欣赏最后憔悴而死，
而这就是著名的水仙花顾影自怜。
照镜子一直是女人的一大爱好，
即使是女神维纳斯也要照镜子，
更别说很多漂亮的贵妇人了——
而除了实用功能，
镜子在绘画中出现一个非常重要的作用，
就是拓展了有限的空间。
比如画中一面镜子的出现，
既可以让我们看到女性身体之外漂亮的脸，
也能看到脸之外的身体。
而镜子，
有时还起到画龙点睛揭示真相的作用。
比如《宫娥》中小小的镜子中，
出现了皇后和国王的小小的影像，
而整个王宫权力的中心正是他们两个，
而非画中实际出现的其他人。
卞之琳有个非常出名的诗句：
“你站在桥上看风景，看风景人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
靠镜子，
艺术家可以创作出亦真亦幻的现实景象。
比如最后一幅画中的人物和镜中人衣服颜色都不一样，
所以看似真实其实是虚幻的。
甚至镜子可能是人格的反应，
比如画中人镜子中的痛苦表情，
也许就是她心情的真实写照。
画中的镜子是如此的微妙，
你觉得呢？
感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！为什么西方油画中？
很多世界名画中出现过镜子，如委拉斯开兹的《镜前的维拉斯》、安格尔的《莫泰西埃夫人的肖像》、《奥松维尔伯爵夫人》、勃留洛夫的《韦特兰拉》、提香的《女人与镜子》等等，德加的画有很多是表现芭蕾舞的排练厅，自然也少不了镜子。
最早的一幅应该是现存于大英博物馆的《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画创作于1435年，画家是扬•凡•艾克。这是世界上最早的一幅油画。镜子挂在画面中央位置的墙面上，从镜子里可以看到人物的背影。
画家几乎都画过自画像，那就是镜子中的自己。
毕加索也画过《镜前少女》这是毕加索变形时期的作品，他的镜中人自然也是变形的。
艺术评论家约翰•伯格说“许多男性艺术家乐于表现女性照镜子，镜子是艺术家与画中人的链接纽带，艺术家意在将女性作为景观进行展示。”