李安电影的代表作品，李安有几个孩子？
李安有两个儿子。
大儿子李涵是圈外人，所以关于他的信息很少，据悉李安执导《少年派的奇幻漂流》中的实体道具船就是其儿子设计的，他一定是理工科男生，想必一定也是大学霸。小儿子李淳目前已经是一个演员，他毕业于纽约大学戏剧专业，90后生人。
李安（Ang Lee），男，1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。
1990年，执导个人首部电影《推手》，该片获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖提名。1993年，拍摄剧情片《喜宴》，该片获得第43届柏林国际电影节金熊奖，李安凭借该片获得第30届台湾电影金马奖最佳导演奖。
有关于巨人的电影吗？
独眼巨人
The Cyclops（1957）
美国 / 恐怖 / 科幻 / 1957-07-28上映 / 片长75 分钟
剧情简介
剧情讲述了一位深入墨西哥无人之境，寻找她失踪丈夫的故事，他聘请的其中一名成员的扮演者就是著名的“小钱尼”，但是他却有着自己的目的，寻找镭元素，小钱尼成功的演绎了这个不可琢磨和难以预料的角色。
由于这块土地受到了很强的核辐射，一切的生物都有此变得非常巨大，但是这些怪兽的身体有时候会变透明，接着，这群人来到了大名鼎鼎的“布朗森洞穴”，她找到了她的丈夫，但是他已经变异成为了“独眼巨人。
李安执着的是电影技术吗？
最热议的还要说是李安在《双子杀手》中3D、4K、120帧/秒+特效造人的电影技术了。李安为何对电影技术如此执着？在技术登峰造极的今天，李安所代表的120帧/秒的高帧率电影真的有必要吗？
李安为何对电影技术如此执着？这就要说起李安的导演经历从最初的父亲三部曲开始，李安影片中浓重的人文关怀就成为了他最大的特色。随后的导演经历中，他接触过众多不同类型的作品，伦理、武侠、动作，甚至是他执导的第一部科幻题材作品《双子杀手》，都能恰到好处地展现出李安式细腻深邃的情感内核。
图片来自时光网李安说，“挖的东西比较深，比较难做艺术。浅一点的话，比较好玩，你在做艺术上比较容易表达。”于是，并不安分的李安选择了那条难走的路。2012年李安的首部3D电影《少年派的奇幻漂流》，实现了李安到李安+的模式拓展。从这部影片开始，李安就开始了他探索电影技术的脚步。对于电影技术的发展，李安的态度平和而积极，剧情和角色的关系，人与影像的关系，是他追求与探索的方向。他的观念里，新的方式和事物出现了，你就要努力去跟上节奏。因此在他身上，你看不到65岁的年龄，更多的是身为电影人的前卫与革新精神。有人说李安对技术的追求几近偏执，但其实他执着的不是技术，是电影。“我其实对技术也一点兴趣都没有，我感兴趣的是如何处理电影，因为这是我的工作，这不仅是我的生计，也是我的热情所在。”120帧/秒的高帧率电影有必要吗？对李安来说，这是一件极其自然且坚定的事。
截图来自时光网这是李安继《比利·林恩的中场战事》之后，第二次尝试3D、4K、120帧/秒这样的顶级技术格式。他还大胆加码，使用CG技术实现“特效造人”。客观来看，面对一个90年代的剧本，影片在起跑线上就落后一截。李安和他的120帧/秒高帧率电影无疑成为了最大的亮点和噱头。
截图来自时光网高技术规格的《双子杀手》是什么体验？电影最普遍应用的是24帧/秒的最低标准。性价比使然，这个频率也成为市场上不少导演的选择，相对于此，李安和他的120帧/秒就较为超前和大胆。高频3D效果下，电影画面更加顺滑、流畅、清晰，更具视觉冲击。因为角色或物体运动而产生的的模糊感也会大大减少，观众得以更清楚快速的观察运动细节，实现沉浸式观影。
24帧/秒画面
120帧/秒画面在《双子杀手》中，无论是列车高速行驶的画面，还是主角的飙车片段，将真实感最大化，视觉全面提升，仿佛观众与主角间全无界限。除此之外的特效造人也十分震撼。李安导演运用CG技术捕捉史皇面部表情，甚至把主角的脸放大几千倍去还原皮肤毛孔以求真实。制作阶段的扫描过程，更是连史皇的牙龈都没放过。就是这样高辨识度的镜头下，史皇的演技得以更加细节化展现在观众眼前。
《双子杀手》CG特效李安和他的高技术规格面临着什么样的难题？虽然李安导演3D、4K、120帧/秒的技术规格可以说是现阶段电影技术的高峰，但不能忽略这部高技术规格的影片票房不佳的事实。一方面，少部分观众反馈，在一定程度上对观影习惯有所挑战。这是源于习惯了24帧/秒的电影后，人眼对于高频率画面的识别需要“初始化”。另一个原因，就是高帧率画面对于一些观众来说过于视觉碎片化，影响了传统意义上的电影质感。
豆瓣评价当然，这样的观影反馈只是一小方面，高帧率放映设备普及度才是《双子杀手》面临的最大难题。目前，在国内支持以3D、4K、120帧/秒格式放映《双子杀手》的只有CINITY影院。到底有多少家呢？据猫眼专业版数据，不到30家（截至2019年3月31日，全国运营影院数量为10532家）也就是说，只有在这30家影院观众可以看到“无技术阉割”版本的《双子杀手》。
截图来自CINITY官方微博如果说这个数据很扎心，那么同样运用3D、4K、120帧/秒技术的《比利·林恩的中场战事》的放映情况则更加艰难。截至2016年《比利·林恩的中场战事》上映，全球仅有五家（国内2家）影院可以放映完整高格式版本影片。
来自网页新闻历史总是惊人的相似。1956年上映的影片《环游世界80天》就突破当时电影技术，以30帧/秒的高频拍摄，但由于当时影院设备限制，只能以24帧放映。
图片来自时光网近些年当然也不乏挑战电影技术的人，导演彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》是全球首部以48帧技术拍摄的影片。但同样由于影院设备限制，全球当时只有1/150的影院设备支持放映。
图片来自时光网不仅仅是《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》，在未来的《马尼拉之战》中李安也可能继续应用这种技术。在探索电影艺术这条路上，李安走的大胆且坚定。
任何一种新技术的面世，都是存在争议的，对电影人李安来说，电影技术带来的美感和文化是值得推崇的，是行业趋势。尽管他知道“改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的”，但自己是个好奇心旺盛的人，不再年轻，且也不愿再等。
如果你是李安如何拍摄电影？
做电影要真诚，要踏实，从一开始就全情投入，专注于每个细节，从最基本的做起，从心做起，别总想着票房，别总想着破纪录。首先，还是要对得起观众。
1 最初要用某种让你生气或者憎恶的东西做题材。如果你要拍喜欢或钦佩的东西，这部电影的观点就会失于锐利。如果你拍讨厌的东西，你就会怀有一种灼热的激情
2 当你自己拍电影时，一定要得到尽可能多的自由。为了拍这部电影，你会穷到破产。要不惜一切代价拍好电影。
3 至少要亲手剪辑一次电影。你要理解如何用剪辑技巧来解决现场问题。你学习剪辑时会知道哪些问题是在现场无法解决的。最好是在现场解决所有问题，不是在剪辑室里。
4 始终自己筹款或者制片，又或只有当你自己想停拍时才能停拍。当别人替你的电影付费，他们就拥有了发言权，比如拍摄何时结束，剪辑何时结束，又或他们会找来别人剪辑电影。到最后，这当然会变成他们的电影。好的艺术是你只取悦自己，坏的艺术是你专注于取悦他人。
5 不要害怕与联合导演合作，只要你知道那个联合导演以某种方式对制作有所贡献。一个优秀的联合导演比一个制作人要重要的多。
6 了解电影制作的各个方面。要对制作第一天直到后期制作的最后一天中使用的所有机械部件进行测试，如果你在制作过程中有任何不理解的步骤，就拍一部为时一分钟的短片，这部短片会经历成品电影的每个步骤，从长远来看这样可以节省大量的时间和金钱。
7 务必要参加表演课程，或以某种方式进行专业的表演。至少成为一个能够获得工作机会的称职演员。你在职业生涯中，迟早就会到达那个让你觉得“改变自己的想法”后会过得更好的阶段。
8 请了解电影制作过程中的每个元素的基本工作原理。要是剧组人员不在时，或因故不能工作时，若需要操作声音，替换镜头，改变送片盒，对焦，固定假发，给演员上妆，或者煮饭，你都可以保证这些事情的基本运作。或者，在你专注于拍电影时至少可以指导别人完成这项工作。
9 在现场发生的一切好事和坏事责任都归于导演，导演会与电影同进退。请确定没人会在现场受伤，如果有人在现场受伤，作为导演，这就是你的过失。确定每样小东西都是安全的。掌机员以及工作人员常会待在高处——而且没有任何防护，演员们也是如此。如果有人在你的电影中受伤，这很不划算。请确定你理解所有运作的元素。
浩克有几部电影？
两部独立电影。
分别是《绿巨人浩克》《无敌浩克》。
1、绿巨人浩克
《绿巨人浩克》是环球影业出品的一部超级英雄电影，改编自漫威漫画，由李安执导，艾瑞克·巴纳、詹妮弗·康纳利、尼克·诺特主演，于2003年6月20日在美国上映。
2、无敌浩克
《无敌浩克》是一部于2008年上映的美国超级英雄电影，根据漫威漫画旗下角色绿巨人的故事改编，漫威影业与环球影业联合制作。由路易斯·莱特里尔执导，扎克·佩恩编剧。爱德华·诺顿、丽芙·泰勒、蒂姆·罗斯、威廉·赫特等人主演。
断背山电影导演？
《断背山》是由李安执导，于2005年12月9日在美国上映。
该片改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说，讲述了美国两个男人之间的爱情。
李安（Ang Lee），台湾省屏东县潮州镇人，祖籍江西省九江市德安县，是著名的华语电影导演、编剧、制片人，拍摄了许多经典电影。2012年11月21日，执导的3D冒险电影《少年派的奇幻漂流》上映，凭借该片获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。