中国艺术家插图代表作品有哪些，为了艺术而创造的例子？
我们时常处于矛盾之中，很多的时候我们需要不断地提醒自己，凡事要保持正念，往好的方面儿想。看人，要看他善的一面，真的做到了，生活会简单的很多，快乐很多。
今日欣赏乌克兰的艺术家伊莉娜 · 萨多娃（Iryna Sadova）的童话故事。伊莉娜是一位热爱冒险的数字艺术家、油画家，他用作品追寻文化与美好，用艺术创造世界与美妙。她将我们带入了一个虚拟的艺术时空，在这里令我们拥有阅读的兴趣和感悟，这是一次思维的历险。令我们在绘画和创作之中萌发了一种想法，一种时空的真实场景。伊莉娜认为自己是80%的艺术家，20%的插画师，他绘画的绘本插画赐予了自己足够的幻想时空。
智者多忧，说的是智者“想得开、看得透”的智慧和勇气吧。凡事都有好的一面儿，朝着希望的方向去看，自然会远离烦恼，反其道而行之。为朝着坏处去想得越加烦恼，最后可以亲手地打造出无烦恼的人生。
灵感是艺术创作最美好的所在。伊莉娜天生就带有古灵精怪的艺术感受，在无数次经历平静以后，又重新站起来将插画艺术创造了，满足创作的需要。随着创作思维的开阔，灵感也会在某一时刻以某种神奇的方式涌入了大脑。
“可期而不可遇，可遇而不可求”的美妙吧。对于伊莉娜而言，灵感来源于一个故事，在不断练习和创作之中完成了灵感的积累描画。将一些记忆碎片点亮在图景之中，呈现在画面之中，创作出一个个真正属于他自己的灵感世界。
伊莉娜这样告诉自己，在空间中思考，我创作了我们的日记，在这个纯粹的空间里，我可以随心所欲地表达和构造这里的每一处细节，每一天我都迫切的需要这样来创作一种自由，在这种自由之中，我是幸福的伊莉娜，在你的世界之中，我也是幸福的。在某种角度上看，艺术家创作了自由，绘画了自己想要的东西，这是最有价值的事情。
由此可见，只要发现好的一面，而不是总盯着不好的一面儿，哪怕是对待相同的人，也会有不同的结局吧。这可能就是人们常说的以“真心换真心”的道理。该是自己推也推不掉的，不该是自己想要的，强求不来的。
凡事要想得开，从艺术角度出发，才能够活出真实的自己，也是最潇洒的自己。在艺术道路上多一分理解，多一分宽容，一定可以收获更多的善意与回报整个世界。世界也会随之变得光鲜与美好起来。
山水画等艺术作品？
欣赏书法，山水画等艺术作品，也算读书吗？我认为欣赏艺术作品也算是读书，到底是为什么呢？
首先需要了解读书的意义到底是什么？不管你读的是什么类型的书，最后的目的其实主要是是吸取知识或者感悟前人的智慧，让自己充实起来，变成自己想要变成的人。
既然读书可以达到这种效果，那么欣赏书法、山水画或其他艺术作品呢？是否可以达到以上的效果呢？答案是肯定的。
欣赏每种艺术品首先要对其基础的东西进行了解，要不然你看到的只是一些表面的现象。比如说画面好不好看，字写得工不工整等。当然并不是说画面不好看或是字体不工整就不是一件好的作品，其实一件好的艺术品是需要耗费艺术家大量心血来完成的，投入的不只只是时间，还有想法和情绪。一件好的作品往往能让人通过表面联想到艺术家创作时的环境。
这次我们用一幅传统的国画来论证这一点，比如欣赏北宋风俗画《清明上河图》，在五米多长的画卷里，绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴、车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
而通过画面的展示可以很清楚的看到当时的社会环境和政治面貌，而这些都是从书本上体验不到的。而我们可以从中找到我们感兴趣的地方，比如作者对各种人物和建筑是如何刻画的，亦或是当时的民风是什么样子的等。
这就是为什么古人大多数都是以绘画的形式表现当时的风土人情，因为只有通过画面才能让人更直观的了解当时人们的生活状况。所以说，欣赏书法。山水画等艺术作品也算是读书。并且这种方式要比看纯文字来的更直接，更纯粹。
有什么水彩值得推荐？
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，大师级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
大师级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
每一个品牌都有其特点，看自己需要什么样的表现技法，最主要还是基本功要扎实。
制图软件有哪些？
今天推荐的这2款制图软件，操作简单，小白上手就能用，可以轻松应对日常工作、学习、生活的各种绘图需求。
亿图图示：办公绘图必备制图类型：流程图、组织结构图、思维导图、泳道图、软件架构图、UML图、甘特图、ER图、电路图、商业画布等260+图形图表。亿图图示内置了26000+图形符号，用户绘图时只需将相应符号拖拽至画布上就能快速生成图形，支持快速连线、辅助对齐、自动吸附等智能操作；
还可以一键美化，真就一键的事（有图有真相）。
创客贴：设计小白秒变高手制图类型：营销海报、新媒体配图（公众号、小红书、抖音等封面图）、电商详情页、展架海报、易拉宝、插画等。创客贴拥有大量的设计模板素材，大家不用担心自己不懂配色、不懂页面设计怎么办，因为这些问题创客贴都帮大家解决了。大家只需要搜索想要的设计模板，然后简单修改文案就可以了，超级简单。
它还有个抠图功能，也很好用，也是一键上传图片，然后坐等几秒就能完成抠图（有图有真相）。
天津有哪些著名书画家？
1.田英章
田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。历任：国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国国际书画艺术研究院终身书法家。
2.况瑞峰
男，天津书法家协会副主席，天津商学院艺术系教授、红桥区政协书画家联谊会现任会长，天津市2003年“德艺双馨”艺术工作者。字灵岩，号观自在庐主。天津书法家协会副主席，天津商学院艺术系教授、红桥区政协书画家联谊会现任会长。1950年生于河北黄骅。身为家中长子长孙的他，自幼随祖父月樵公读书习字。后祖父仙逝，又转师津门书家王明九先生、画家刘月芳先生。近些年来，其姓名及书法作品业已载入《中国现代书法艺术大成》、《中国当代文艺家名人录》等，并荣获天津市2003年“德艺双馨”艺术工作者称号。
3.曹柏昆
男，回族，1947年9月生于天津。现为国家一级美术师、天津师范大学教授。历任中国书法家协会理事、天津书法家协会副主席、天津市青年书法协会名誉主席、天津市文联委员、天津市政协委员、天津市海外联谊会理事。
4.马志强：
男，笔名：林枫，号：飘逸斋，主堂号：瑞龙堂。中国文化部中外艺术交流中心山水画创作院专职画家、中国华夏万里行书画家协会一级美术师 、中国美术家协会天津分会会员、中国美术家协会会员
5.范曾
范曾，男，字十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等。
这些哪个专业发展前景较好？
什么大学？如果不是美院类的优秀院校，还是不要考虑国画、油画了，学学水彩、版画，多学点实际技术，比方说插画、平面设计，以后好就业些。 如果院校师资力量还不错，油画、国画都可以，你视院校实际情况定吧。
还要看你是立志做创作否？如果立志以后当艺术家，那好吧，国画、油画都还不错，油画青年市场更成熟些，国画整体市场更大，你如果走运，熬到五六十，可能会很牛。