野兽派马蒂斯代表作品舞蹈，为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？
绘画艺术作品从平面到立体是远古到现代历代对艺术描绘的一种飞跃、也是东西方文化的融合、对艺术的表现力更写实更逼真！如清代雍正、乾隆朝的绘画艺术、无论从中国画、瓷器、玉器的描绘更写实逼真、近代绘画大家徐悲鸿的马、齐白石的虾、张大千的狮虎、李苦禅的鹰、黄胃的驴、黄永玉的猴子老鼠、珠山八友的青山绿山人物与乡情更立体逼真写实、有骨头有肉(见图双猫清光绪绘画大师吴毅年和民国后近代各位作品)。以上大师作品作品就如写真的照片挥墨几笔立体感十足！有骨头有肉立体十足、更神似形似、他们接近生活观察实物特征与习性，其作品如立体雕塑是一种文化艺术追求与进步！这也是艺术作品鉴定年限重要区别特征与界线！(Han)
油画艺术作品的韵律美怎么体现？
韵律美，也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受，包括音量的高低起伏。音节的长短快慢，音频的抑扬顿挫，音色的宽窄粗细等。后来延伸到包括绘画、摄影、雕塑、舞蹈、书法等视觉艺术领域，基本的意思是一样的，泛指艺术作品在表现形式上呈现出的富有韵致和变化的美感。
油画作为传统的视觉艺术和学众最广的世界性绘画画种，长期以来一直深受人们的喜爱。人们喜欢油画的一个重要原因，就是油画以其独有的表现形式所呈现出的绚丽多姿丰富多彩的韵律美。 油画是造型与色彩的艺术，油画的韵律美主要体现在油画作品的构图、造型和色彩上。那么，如何更好地把握和欣赏油画作品的韵律美呢?这里，笔者试以经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
主要可以从六个方面来进行欣赏，主要就是从油画的整体画面、构图造型、色彩铺垫、人物表情、人物状态、笔触线条等方面来欣赏它的韵律美，也有人认为油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。
比如说：
古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。
“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。
后期印象主义大师梵高的油画，则是完全通过色彩的勾染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动，呈现出一种意境深奥的韵律美。
野兽派创始人马蒂斯的油画，线条洗练，笔触清晰，通过简约的构图和线条勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。
印象派之后西方美术各派的艺术主张代表人物？
印象派之后西方美术有立体主义画派代表人物毕加索。野兽画派代表人物马蒂斯。未来派代表人物达达。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后出现的美术现象，代表人物有 梵高、高更、塞尚。
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
怎样有效欣赏美术作品？
1、要从作品艺术语言的角度去欣赏——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。
2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。
3.从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。
你如何看待笔触在油画艺术作品中的作用？
油画中的“笔触”其实是直接画法相对古典技法层层罩染的制作方法而言的， 直接画法中“笔触”的运用，使油画相对古典技法来言，更能体现不同画家的不同绘画风格、艺术个性和画面气氛，也使运用不同“笔触”绘画出的油画更具有了观赏性。比如印象派莫奈的横扫大笔触绘制的《印象》，点彩派新印象主义马奈用小色点小笔触完成的《大碗岛的星期天下午》，野兽派马蒂斯的油画作品《阿尔及利亚人》中线条笔触的运用等等，使油画更具丰富性、艺术性和观赏性。
不同画家不同绘画“笔触”的运用，可以体现不同画家的绘画功底以及画家绘画过程中画笔与油画布接触时的情感体验、对画面的情绪宣泄和画家的艺术气质。就像梵高油画作品《向日葵》《星空》中“笔触”的扭曲与律动，可以体现出画家梵高内心的焦虑、彷徨、痛苦与渴望……
油画中突显“笔触”的直接技法在近现代油画史和当代绘画中成为了主要的绘画表现语言。 而油画中笔触的运用不仅是油画直接画法中对油画颜料特性的一种材质体现，更是画家的艺术气质的最好体现。 油画合理的运用笔触，可以帮助体现和强化物体的造型和结构，例如伦勃朗的油画《戴金盔的男子》以及图七笔者所画的《有破损石膏像的静物》。
绘画作品有多少种形式？
现实主义。代表作：卢梭《丛林漫步》
批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。这个流派从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义，关注人生、关注生活、关注现实
印象主义。代表作莫奈的《日出》印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，追求外光和色彩的表现。
野兽主义。代表作马蒂斯的《三姐妹》野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
新艺术派。代表作穆夏的系列装饰画作新艺术派是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
表现主义。代表作蒙克的《呐喊》表现主义是现代重要艺术流派之一。最初是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
立体主义。代表作毕加索的《亚威农少女》立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
未来主义。代表作翁贝特·波丘尼的《美术馆里的骚动》未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔提出和组织的。。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。未来派画家表现的是「速度」和「进行」 ，现代生活的「动荡」的感觉。
抽象主义。康定斯基的《点线面》抽象绘画其实包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。
达达主义。代表作马塞尔·杜尚的《下楼梯的裸女》达达画派(Dada)，是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。
至上主义。代表作卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇的《飞机起飞》至上主义或译作「绝对主义」），现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。
形而上主义。代表作莫兰迪的《静物》1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪等。这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。
超现实主义。代表作米罗·恩斯特等米罗·恩斯特的《女人和鸟》超现实主义是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
行动画派。代表作波洛克的画作行动画派二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义、塔希主义。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感。行动绘画的法文的同义词是(TACHISME)滴色主义。
波普艺术 。代表作安迪沃霍尔的《梦露》波普艺术 一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
极简主义。代表作艾伯斯的《正方形的礼赞》极简主义缘起于1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ABC艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的颠峰。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义和荷兰的新造形主义。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。