古筝浙江流派的代表作品，对牛弹琴的琴是什么琴？
我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。
古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面有七根弦，故古琴称“七弦琴”。主要由弦与木质共鸣发音，长约120-130厘米。因此古琴的声音比较小，但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是弹琴者最终的归宿。
让人想到孤崖上的傲梅，空谷中的幽兰，浮云下的竹海，清溪旁边水仙。“泠泠七弦上，静听松风寒”。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、神农式、焦叶式等。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦。古筝的声音很大，很动听，弹奏的时候加持力很强。所以古筝一弹就会有许多人被吸引过来听。
筝比较通俗化，雅俗共赏，她通过清脆委婉的音色与韵味以更直接的形式把中国传统文化介绍说人们，为人所喜爱。
古琴是智者，那种声音饱经风霜，低沉而深邃，有一种让人刻骨铭心的穿透力，耐人寻味，意境悠远。古筝意气风发，极具张力，但是缺乏那种刻骨铭心的意境和心境。应该说古筝从古琴中汲取养份丰富自身的同时也把古琴介绍给更多人。
两者皆仙乐！各有动听处！
古琴有七根弦，现在的古筝一般都是21弦。筝有琴码，一弦一码；古琴没有码，但有13个徽，也就是琴弦的13个泛音点，这样一根弦就能发出不同的音高了。琴体积小，共鸣箱也小，所以声音小，发出结识古朴的金石之声，能听清手指在弦上磨的声音；筝的共鸣箱大，音量就大了，更合现代人口味些。弹古琴要会减字谱（中国古代一种记谱法，在文字谱上发展而来）；弹筝现在一般都用简谱就可以了。好的古琴是真的古老，有唐朝、宋朝的；筝基本都是现在做的了，顶多在选材和做工上区别。
其一，形成年代：
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。
本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经•关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经•小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖” 等记载。
古筝又名"秦筝"。
早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”（《战国策—齐策》）。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
筝的起源主要有四种说法：
说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。
说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。
说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。
说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。
其二，形制区别：
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"无马乐器"；
古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。
古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。
古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、 23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
其三，音域、音色、表现力
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。
目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。
其四，曲谱
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱"；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，流派
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派（李一凡、严天池）、广陵派（徐常遇、徐祜）、浦城派（祝桐君、许渔樵）、泛川派（张孔山、顾玉成）、九嶷派（杨时百、管平湖）、诸城派（王溥长、王雩门）、岭南派（黄景星、李宝光）、梅庵派（王燕卿、徐立孙）等。
古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
其六，演奏方法
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。
而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
其七，意境区别
古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。
古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。
但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。
所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。
古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。
古筝---悦耳，古琴---悦心。古筝如"花旦",古琴则是"青衣"!简言之——古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。
筝和琴有着密切的历史渊源。琴是集中华传统文学、美学、哲学、音乐精华之大成者，但因其深邃的思想意境不易为人理解，故而知音难觅。甚至不同的琴家之间也未必能形成共鸣。
筝比较通俗化，雅俗共赏，她通过清脆委婉的音色与韵味以更直接的形式把中国传统文化介绍给了人们，为人所喜爱。
应该说，古筝在从古琴中吸取养份丰富自身的同时也把古琴介绍给了更多人。古琴也应在继承传统的同时加快创新与发展的步伐，给自身注入新世纪的新内涵，奏出更美的韵律。
听琴让我想到了孤崖上的傲梅，空谷中的幽兰，浮云下的竹海，清溪旁的水仙......
筝是御园里牡丹，晴日下的杜鹃，朝露中的石榴....
听筝，随其音漂浮情海，心事荡漾；听琴，至则物我两忘，至则清静无心。
总感觉古琴是老人，是智者。那种声音，饱经风霜，低沉而深邃，有一种让人刻骨铭心的穿透力，耐人寻味，意境悠远。而古筝更像是一个风华正茂的年轻人，意气风发，极具张力，但是缺乏那么一种刻骨铭心的意境和心境。应该说，古筝在从古琴中吸取养份丰富自身的同时也把古琴介绍给了更多人。古琴也应在继承传统的同时加快创新与发展的步伐，给自身注入新世纪的新内涵，奏出更美的韵律。
两者皆仙乐，各有动听处！！
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哪边是高山流水？
高山流水是古筝曲,且有三个不同流派的不同曲子,虽是同名,但曲风不同.分别是 浙江高山流水、河南高山流水（又名 花流水）、山东高山流水.其中以浙江高山流水最为著名.《高山》、《流水》分别是两手不同的古琴曲另外：古筝三种流派的高山流水与古琴的高山和流水一点关系都没有,没有哪个是根据哪个改编的.
中国古代古筝十大名曲都是那些？
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。
第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。
第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。
第四首《林冲夜奔》 第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。
第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。
第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。
第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品. 第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
古筝五级曲有哪些？
五级的是《高山流水》《浪淘沙》《蕉窗夜雨》。其中《高山流水》有两首，一个是D调的浙江筝曲，另一个是G调的河南筝曲，两个都是考级曲目。不过《洞庭新歌》和《山丹丹开花红艳艳》也行，因为我原来考级时就弹的这两个。。
世界上古筝最厉害的女老师？
王昌元（1946年－），女性筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。
范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。
1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院。
汤咪扫有哪些故事？
汤咪扫老师，有名筝家、“武林”筝界领军人、古筝演奏家、作曲家、古筝史学家、教育家、艺术家。
浙江的杭州在古代曾被称为“武林”，这里流行有“杭滩”、江南丝竹等多种形式的音乐。古筝是它们的伴奏乐器之一，由此也就有了传统的“武林”筝艺。上个世纪五十年代，王巽之先生从杭州奔赴上海后，就是以杭滩、江南丝竹等器乐合奏曲为基础，发展形成了浙江筝艺流派;而与此同时，浙江筝艺的发源地“武林”也一直活跃着另一位古筝艺术家，他在挖掘守护传统“武林”筝艺的同时，呕心沥血地培养筝艺传人，创作“武林”新韵、从事筝史研究、创建“武林筝社”，创造了一个欣欣向荣的“武林”筝界，今天就让我们一同来走近这位在“武林”行走了当时半个世纪的著名筝家汤咪扫。
自己的爸爸是中学里的音乐教师，自己的妈妈是小学里的音乐教师。自己的爸爸能够弹琵琶、弹古筝、吹箫、拉小提琴;自己的妈妈能够弹钢琴、拉手风琴、跳舞。自己的爸爸还会拉二胡，自己每天晚上睡觉的时候、睡觉以后听自己爸爸拉二胡，不听到他二胡声自己就睡不着觉，从小就这样、每天晚上都这样。那他是从什么时候开始跟父亲学习乐器的呢，大概六岁，当时学的是一开始是打击乐器啊、吹吹口琴啊。那他又是怎么学起古筝的呢，古筝是日本人回国去了、战争失败回国去了，他们把古筝都留下来了，留下来放在上海地摊上面，自己的爸爸一个朋友去把它买来了，买来以后送给自己爸爸，自己爸爸再教给自己。那他爸爸之前会弹古筝吗，他爸爸自己摸摸、自己就会弹了嘛，因为古筝入门比较容易的。他就是自己这样摸摸、然后就教他了。他家里还有其他的兄弟姊妹学习乐器的吗，有，大弟弟拉二胡拉得很好；大妹妹搞专业的，她教电子琴、教钢琴，她也会拉二胡，她看谱就能够唱歌，是中学里的音乐教师，这是大妹妹。第三个弟弟，在巨州越剧团弹琵琶，他搞专业弹琵琶。
汤咪扫他是老大，自己还有一个最小的妹妹，她是语文老师，她会吹箫，也都很喜欢。他们一家人业余的时候能开一个小型的音乐会。小型音乐会，一家在一起那就是一共八个人，加妈妈。家庭音乐会，吹拉弹唱什么都有，各种乐器都有，然后在一起合奏，村庄里的人都来看，也是一道风景。
十多岁时，汤咪扫即应征入伍成为一名军人，转业后、他被分配到杭州公安厅十二局工作，工作之余，汤咪扫参加了杭州青年会国乐队，既担任队长、组织音乐活动，又担任教师、教人演奏乐器，还进行二胡、古筝等乐器的个人演出，把杭州青年会的国乐队搞得红红火火。
青年会是做什么的，青年会是民间组织，它是搞活动的啦，民间的组织，打乒乓球啦、跳舞啦，从事文体活动，单杠啦、拉哑铃啦，就做这个东西的，每个人都可以去，拿着钱好了、很便宜，就是自己花钱入会，然后就可以在一起活动。那么后来嘛，他们开了个二胡训练班，叫自己当老师，自己就到青年会当二胡老师，有时有演出就叫自己古筝独奏去、接待外宾、接待首长，青年会都搞的。国乐队是不是经常有一些活动，国乐队一星期活动一次嘛，大家聚在一起拉拉弹弹，这样的。当然也去演出，参加什么活动、以青年会的名义参加什么活动，那时搞得很热闹的，业余时间都花在这个地方了。
在青年会里热火朝天地从事音乐活动之时，一个愿望也在汤咪扫的心里产生了，他要专业从事音乐工作，而且随着时间的推移，他的这一渴望变得越来越强烈。一个偶然的机会，他从一个朋友那里得知、湖南民间歌舞团需要演奏员，他便立刻产生了要去湖南应聘的念头。
自己要搞专业是唯一的理想、从小的理想我要当个文艺工作者，自己要去拉二胡，自己要拉二胡、自己要弹古筝，这是很疯狂的思想啦。到后来嘛，没有机会、没有机会就辞掉工作，自己再自学，认为差不多再去考取丶这样，那个时候辞掉工作以后，第一个就考湖南民间歌舞团，湖南歌舞团经济条件比较差啦、那时候，只有去的路费、没有回来的路费，发疯一样的。那当时也要去，非去不可，得到这个消息、一定要去考，考不取怎么办，自己的爱人一定叫自己不要去，自己非去不可，没有人可以阻拦自己。
当时去之前他已经成家了、是吧，自己已经成家了。那他有没有考虑过，如果在那边工作了、待下来了，时间长不回家、那家里怎么办，这个都没有考虑，发疯一样的。没有考虑，只要我目的达到好了，回来要饭无所谓；假如不录取，那时别人问你怎么办、没有回来的路费，自己说就一边弹古筝、一边讨饭回来，就这样的决心。就是一定要去从事音乐工作，非要达到这个目的不可，这个是发疯了是。就带了一个同学，是一个学校里边的，他拉二胡、他也要去，陪自己一道去。到了那边呢，他不录取、自己录取了，然后到最后、非说我要回去，这样的话他们才同意把他录取，这个人可能到现在还在，湖南民间歌舞团还在。
1958年，杭州歌舞团成立，汤咪扫被聘为独奏演员，便回到浙江工作。1960年，汤咪扫被杭州歌舞团派往沈阳音乐学院进修学习，分别跟曹正先生以及赵玉斋先生研习古筝艺术，而他与曹正先生在此之前即有过接触。就是原来自己在杭州歌舞团演出的时候，他来看过自己，弹他的《渔舟唱晚》，我自己编了个曲子、叫《社会主义好》，他看了以后对自己很欣赏，请自己吃饭，他住这地方时自己还招待他的，所以有一定感情的。之前就认识了曹正先生，已经有感情了。曹正老师在这个写作方面、教自己研究筝史对自己起关键性的作用，要不然没这么多文章好写的，全部是靠曹正老师的启发、引导，这样。他是怎么启发他的，他是、举个例子譬如说 有一个学生他写了一篇文章，这篇文章他特地在自己面前说、特地在自己面前，说他怎么好、怎么好、怎么好，自己也不知道怎么好，他叫自己好好地看一那。那时自己也很骄傲，一看、哦，这个没有什么了不起，我写写可能还比他好一点，嗤之以鼻，曹老师批评自己的。通过这样的批评，虽然是受到委曲，但是自己心里有信心了，哦、研究筝史原来是这么回事，这样的文章可以表扬，那我的文章肯定可以、更加地受到表扬。这样的话对研究筝史有信心了，这是自己感受到的关键的一个情节，没有这样的启发的话，自己不大可能去写这个东西，说研究古筝历史、太深奥了，我不会写的，再看、哎呀、那么简单，我就要写作下去。
当时跟曹正先生在一起的时候，他写了一些文章吗，当时曹正老师出了个题目，自己写，写了之后、写好以后，花了很多精力、翻了很多资料，曹正老师大概心里很满意的，他特意说这里不好、那里不好，叫自己跟他辩论。他说你不要把我当老师看，我们是同学，他说、你只管你自己讲、只管辩论，我讲不好、你只管提出意见出来，以事实为根据、以历史为根据，都谈历史，怎么怎么怎么，曹正老师这样启发自己，结果肯定下来，他说现在研究古筝历史的人没有，是空白，希望汤咪扫他能够继续研究下去，自己当时心里很开心。用各种方式来促进他的学习，他是启发、启发教育，不是具体地怎么写丶怎么写，他就启发。是“授之以渔”、不是“授之以鱼”。比如说，你明明写得很好的，这个观点很对的，他特意提出问题出来，怎么怎么怎么，叫我自己解释、看看我能不能自圆其说。
当时他是跟曹正先生住在一起，看他文章当中写到的。那时他爱人在四川工作，他一个人住嘛，他叫自己住在他那地方，因为自己走读啊，自己是走读嘛、就住在他家里，饭一道吃。就是同吃同住、跟曹正先生。
汤咪扫在文章中回忆，当年在沈阳音乐学院学习期间，与曹正先生同吃同住，闲时常聊聊筝的历史、侃侃各个朝代筝的变革，也谈谈社会上筝的动态，滔滔不绝、乐此不疲。也是在这一段时期的相处中，师生二人结下了深厚的情谊。在沈阳进修期间，汤咪扫也同时拜师山东筝艺代表人物赵玉斋先生学习了一身精湛的古筝演奏技艺。
那当时又去跟赵玉斋先生学习了他的古筝艺术。他还记得当时看到的赵玉斋先生的这个相貌啊、气质啊等等的吗，记忆犹新啊，赵玉斋老师人很胖，很高大，力气很大，他三百斤一个石头啪一下拿起来，这个大拇指老老粗的，小关节弹起来很灵光，这自己印象最深。赵玉斋老师他的古筝演奏技术快速托劈是他最大的特长，其他老师没有的。他当时也跟他学习了快速托劈的指法了吧，也跟他学来了。赵老师一开始嘛不教《庆丰年》，自己目的是学《庆丰年》去的、他不教的，教你学其他曲子，学了好多好多其他曲子以后、他才教。其他的是什么样的曲子呢，其他啊，是他自己创作的，比如《真快活》、《凤翔歌变奏曲》，那我自己还会在家练习，《凤翔歌变奏曲》很有特色。《莺啭黄鹂》好多好多曲子，一些山东的曲子，自己也学得很快，自己一节课能学一只曲子，自己去的时候已经有一定基础了，不是说不会弹，自己已经有基础，自己已经上台独奏了嘛。学《庆丰年》的时候比较慢一点，他比较仔细的，教得仔细。
教了他很多其他的曲子，最后再教给他《庆丰年》，他这个目的是什么呢，是让他多接触了解一下这个山东筝艺吗，哎，对的，既然学了，要把山东流派的一些特点啊、一些代表筝曲啊一定要会的。他不单是教你哪一只曲子，他不希望他只是学习他的这一个《庆丰年》而已。其它曲子也要学、《庆丰年》也要学，多学点去。