西方建筑各代表作品，目前建筑相关的软件都有哪些？
建筑工程软件有：3DsMAX、Sketchup、Revit（BIM）、AutoCAD Civil 3D、Navisworks。
一、3Ds Max ：
1、配置要求不高；
2、角色动画制作能力更强大；
3、制作模型弹性非常大。
二、SketchUp Logo：
1、界面简洁易掌握。
2、使用领域广如：建筑、规划、园林等等。
3、推拉功能强大无需进行复杂的三维建模并且快速生成剖面使内部结构更清晰。
4、材质库齐全包括大量门窗家具，并且具有不同显示模式如草稿、线稿、透视、渲染等。
三、Navisworks：
1、Navisworks Manage可以实现实时的可视化，支持您漫游并探索复杂的三维模型以及其中包含的所有项目信息，而无需预编程的动画或先进的硬件。
2、通过对三维项目模型中潜在冲突进行有效的辨别、检查与报告，Navisworks Manage能够帮助您减少错误频出的手动检查。
3、支持用户检查时间与空间是否协调，改进场地与工作流程规划。
4、将精确的错误查找功能与基于硬冲突、软冲突、净空冲突与时间冲突的管理相结合。快速审阅和反复检查由多种三维设计软件创建的几何图元。
5、对项目中发现的所有冲突进行完整记录。检查时间与空间是否协调，在规划阶段消除工作流程中的问题。
6、基于点与线的冲突分析功能则便于工程师将激光扫描的竣工环境与实际模型相协调。
四、AutoCAD Civil 3D：
1、AutoCAD Civil 3D是一款制图软件，提供了独一无二的样式机制，使各企业组织可以自行定义 CAD 和设计标准，旨在面向土木工程设计与文档编制的建筑信息模型（BIM）解决方案。
2、AutoCAD Civil 3D能够帮助从事交通运输、土地开发和水利项目的土木工程专业人员保持协调一致，更轻松、更高效地探索设计方案，分析项目性能，并提供相互一致、更高质量的文档。
扩展资料：
收集工程资料的原则：
1、及时参与原则
施工单位文件资料的收集、管理工作必须纳入整个工程项目管理的全过程，资料员应该参加有关工程的技术、质量、安全、协调等各方面的会议，并应经常深入施工现场，了解施工动态，及时准确地掌握工程施工管理方面的全面信息，便于施工资料的收集、整理和核对。
2、保持同步原则
资料的收集工作与工程施工的每一道工序密切相关，必须与工程的施工同步进行，以保证文件资料的准确性和时效性。
3、认真把关原则
与项目经理、施工技术负责人密切配合，严把文件资料的质量关。无论是对企业内部，还是对相关单位之间往来文件资料都应该认真核查、校对，发现问题，及时纠正。
美术行业有哪些必看的经典著作？
美术行业比较著名的著作有很多
按照作者简单可以划分：世界的和国内的
下面我们就分门别类的为大家罗列一些值得一看的著作
国外
《詹森艺术史》——詹森
《艺术的故事》——贡布里希
《艺术与视知觉》——阿恩海姆
《罗丹艺术论》——罗丹
《西洋绘画史话》——相良德二等
《十九世纪绘画艺术》——[爱]乔治·摩尔著 孙宜学译
《艺术哲学》 ——丹纳 (作者) 傅雷 (译者)
《图说中国绘画史 》——高居翰
《山川悠远》——迈珂·苏立文
《安格尔艺术全集》——安格尔
《拉斐尔艺术全集》——拉斐尔
《蒙德里安艺术全集》——蒙德里安
《拉奥孔》——莱辛
国内
《西方美学史》——朱光潜
《世界美术名作二十讲》——傅雷
《中国艺术精神》——徐复观
《艺境》——宗白华
《谈艺录》——钱钟书
《美的历程》——李泽厚
《中国画论辑要》——周积寅
《中国绘画美学史》——陈传席
《几代名画记》——张彦远
《中国古代画论类编》——俞剑华
《中国绘画史》——潘天寿
《中国绘画史》——王伯敏
《中国美术通史》——王伯敏
《中国绘画史要》——何延喆
《中国美术史》——王逊
《西洋美术史纲要》——李长俊
《外国美术简史》——中央美术学院美术史系外国美术史教研室著
《中国美术简史》——中央美术学院美术史系中国美术史教研室著
《晋唐宋元卷轴画史》——薛永年著 金维诺审定
《元明清绘画研究十论》——徐建融
《中国书画印艺术史话》——鲁文忠 鲁伟哥
《中国古代绘画》（任继愈）
《中国绘画鉴赏图典》（单国强）
《明清文人画新潮》林木
《英国水彩画简史》 刘汝醴 刘明毅
《中国水彩画图史》王双成 张可让 蒋振立
《中国水彩画史》袁振藻
《欧洲现代画派画论选》
《潘天寿美术文集》
《丹青意趣》周锋
《西方画论辑要》杨身源 张弘昕
《中国美学史资料选编》中华书局
《石涛画语录》俞剑华注
《山水画谈》王克文
《张大千画语录》李永翘
《中国古代画论发展史实编》李来源 林木
大家可以结合着画册去看会更直观一些。
同时大家可以多去美术馆和博物馆转转。
国画油画分为中西绘画的代表？
谢谢好朋友“画画爸爸”的提问。你问：国画和油画到底有没有高低之分？看了30多位朋友的回答，大多把我想说的已经说了，下面我从另外的角度来回答这个问题。
我觉得国画和油画是有高低之分的，国画大多数方面要高于油画！
一、从绘画的文化内涵和人文气息上比，国画要远远高于油画
（一）中国画的文化内涵和人文气息
1、中国绘画源远流长，如果不算春秋战国时期的《人物龙凤图》帛画，仅从东晋顾恺之画的《洛神赋图》至今，也有1700多年的历史了。一千多年来，中国画家们在实践中不断创新，继承和发展了中国绘画，使中国画在世界上独树一帜，成为东方绘画的代表。
2、中国绘画和西方绘画不同的是，中国绘画，主要借助绘画在描摹自然风光，和社会生活及人文气息的同时，加入了中国的“诗书画印”，以及道家文化和佛家文化的理念，使得中国绘画富有了深刻的内涵。即使最有史记载的顾恺之画的《洛神赋图》，表面上看似乎只是画的一个神话故事，但是，顾恺之在画中还是融入了道家思想的理念即“清”和“静”思想。虽然画里画了许多人和海神，但是，却看不到一间房子，一个乡村，有的只是一望无际大海，和重重的山林。
3、在顾恺之的《画云台山记》里，他除了强调绘画的技法之外，还着重强调了对“天师”的表现：画天师瘦形而神气远，据涧指桃，回面谓弟子。。。从顾恺之以后的众多画家无不受其影响。到了唐代，画家王维更是对“佛文化”的摩拜到了如梦如痴的程度，在他的水墨山水画中，处处体现出他所想表达的“空”和“静”。“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”这正是他山水画所追求的意境。
4、宋代皇帝徽宗赵佶，自封为“教主道君皇帝”和“道君太上皇帝”，他大力推崇王维开的水墨画，并将“诗书画印”融入其中，使得中国画进入一个全新时期，开创了中国画的新纪元。所以，宋代以后出现了许多擅长画“道和佛”的画家，比如：南宋梁楷画的《泼墨仙人图》和《恒宣普明头陀归庄禅画》、曹洞的《牧牛图》、临济的《十牛图》和教禅一致的《白牛图》等等。元代的倪瓒、明代的董其昌，清代的“清四僧”，以及现代的张大千、吴昌硕、齐白石、潘天寿和黄宾虹等画家，无一不受其影响。后世的众多习禅或者文人雅士画家，有禅理的绘画，或者依葫芦画瓢的，乃不胜枚举。
中国的禅画，对日本的绘画产生了重要影响，至今仍然有许多画家对禅画情有独钟。今天我们来评价中国画，不仅仅从画的好坏本身，还要加上诗、书法、印章等各个方面，这样全面的中国画，才能算好的中国画作品。
（二）油画的内涵
油画的历史，如果说古希腊时期还不够成熟的话，那么，从文艺复兴至今，也有500多年的历史了。虽然西方画家们，在油画的技法上不断地创新，但是，但是，对于油画的内涵，却很少有人问俊，除了对自然风光、人物肖像的描绘之外，就是神话、历史故事、风土人情的描绘。比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》：人物肖像画、《圣女玛利亚》、米开朗基罗的壁画《创世纪》：神话题材的绘画；路易.大卫的《拿破仑加冕》；达维特的《马拉之死》：历史画；梵高的《向日葵》、莫奈的《干草堆》：风景画等等。这些绘画，我们能从绘画本身读懂绘画的内涵。因此，可以这样说，西方绘画是“再现”，而中国绘画是“再现和体现”。
二、从绘画的技法和种类上比，国画丝毫不比油画差
（一）中国绘画的技法
1、有的人说：“中国画没有油画画得像，所以，中国画的水平没有油画高”。看起来有道理，听起来也不错，可事实是这样么？中国画家真的不会画写实的绘画？答案其实是否定的！早在唐代，“画圣吴道子”就已经开始用“敷彩法”（立体的绘画方法）进行表现。但是，为什么后代没有人再去学习这种方法么？这和古代画家们所受到的、几千年流传下来的传统文化有关。传统文化的根深蒂固，让后代画家们对于“敷彩法”敬而远之。其实，中国画即使没有所谓的立体感，但是，也丝毫不影响它对自然和人文等的再现。
2、中国画从传统的工笔画，到后来的写意画，看上去只有两种记法，其实不然，工笔画里面，除了勾线敷彩之外，还有没骨法和兼工带写等技法；写意画里面又有小写意、大写意和泼墨（彩）等技法。另外，今天的中国画还融入了西洋画素描的技法，使得中国画技法又进入到了一个新的高度。
二、油画的技法
油画的技法，从传统的古典写实，到印象派、野兽派、立体派、抽象派、超现实主义画派、表现主义、达达派、波普艺术等等，虽然也在不断地创新之中，但是，西方的油画，却是变的要么越来越像照片，甚至比照片还逼真；要么是让人不知道画得是什么东西。总之，油画的技法和国画比，也并没有多大的优势。甚至中国画的技法还更胜一筹。
今天的人们大多数之所以喜欢油画，而不喜欢中国画，其原因有二：
1、传统文化的流失。改革开放以来，由于西方文化的强烈冲击，以及“崇洋媚外”的思想严重，许多从海外归来的人，占据了重要的位置，如新闻媒体、高校、行政部门以及厂矿企业，对西方文化的大力推销，使得许多人的观念发生了变化。
2、美术学院对西洋画的大力推崇。曾经有一位知名人士说过：“素描是一切造型的基础”，所以，现在美术学院把西洋画的素描和水粉、水彩作为美术高考的主要内容。这样，随着时间的推移，一代又一代人对中国画越来越不待见。今天，除了年长一些的人，年轻人很少有喜欢中国画的。
如果说，油画比中国画“高”的画，只能说，油画确实看上去和照片差不多，对事物的再现比中国画好。但是，中国画的丰富内涵，油画是永远不能比拟的。今天，中国画走到历史的最低点，不能不说是我们的悲哀！
最后我要说得是，希望有关部门重视传统文化的传承和保护，扭转文化“重演媚外”的现象，让我们自己的优秀文化传承下去！！！
一家之言，不喜勿看。欢迎评论，谢谢！
（文中图片来自网络）
拿破仑一世的御用画师大卫？
雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David 1748年8月30日 1825年12月9日) 是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。
大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。
23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。
《劫夺萨宾的妇女》1794-1799年，385X522厘米，油画，巴黎 卢浮宫藏 这幅画是大卫被捕入狱时开始绘制的，也是他出狱后的第一幅作品。好不容易死里逃生的大卫，谨慎选择和睦、宽容的主题，一点也不令人惊讶。据说大卫将此献给为他到处奔走陈情的妻子。古代罗马由于缺少女性，创设者罗慕斯便命令将士们到附近的萨宾抓女人回来。三年后萨宾为了抢回这些女人而发动大军攻击，这时那些女人已成为母亲，且过着幸福满足的日子，因此带着小孩到战场上阻止战争。《搬运布鲁特斯之子的警吏》1789年，323X422厘米，油画，巴黎 卢浮宫藏 这幅作品的主题和《荷拉斯兄弟的宣誓》非常类似，都是描写公共义务与个人情感的纠缠及其恐怖的结局。布鲁特斯是罗马共和制的创立者，同时也是第一任执政官之一。虽然他放逐了罗马王国最后的王室塔尔盔涅斯一族，儿子们却与王党派沆瀣一气。左右为难、进退维谷的布鲁特斯，最后下令处死自己的儿子，因此大卫这件作品自然便被视为拥护共和政府的宣传。姑且不论大卫究竟有无这样的意图，政府当局认为此具有煽动群众的性质，因此禁止在沙龙公开展示，虽然最后还是得以展出，却要大卫的弟子们充当警卫，以防万一。从艺术性来看，此作缺乏《荷拉斯兄弟的宣誓》的整体感，看起来不够统一。戏剧性的照明与死者弯曲的脚，写实得极具冲击性，推断应是受意大利早期巴洛克绘画大师卡拉瓦乔的影响。《雷卡米埃夫人像》这是大卫最有名的一幅肖像画，描绘当时社交界首屈一指的美女茱丽叶?雷卡米埃（1777-1848年）。茱丽叶十五岁时与中年银行家结婚，但据说始终保持处女之身，虽然不乏追求之士，但都被她拒绝了。大卫因此将她描绘成现代的“威司塔女祭司”（献身古罗马女神威司塔的处女），其眼神虽然充满挑战，但身体却好象不让任何人接近似地朝向内侧。模特儿和画家的关系一直都处于紧张状态：大卫因为茱丽叶不守时而烦恼，茱丽叶则因大卫不按照自己的计划将她的黑发画成咖啡色而生气。为了表示抗议，茱丽叶请大卫的弟子杰阿赫为她重新画了一幅更传统、更像她的肖像画，大卫一气之下便拒绝完成这件作品，并对茱丽叶说：“夫人，淑女们喜怒无常，画家也一样。请理解我，这幅画我就打算这样了。”也许没有完成这幅画反而获得了永恒的魅力。据说画面左边的大烛台是由安格尔所画。他最有名的一幅油画《大宫女》（Grande Odalisque）(1814年)中即借用同样的姿势，可说是这幅肖像画带给他的激情。
《哀求圣母悲怜黑死病患者的圣洛斯》创作年代：1780大卫很少画宗教题材,现存的宗教画大多为早期作品,其中最值得一提的是留学意大利期间所绘的祭坛画《哀求圣母悲怜黑死病患者的圣洛斯》这件作品是经由维恩的推荐而受托绘制，完成于1780年，1781年在沙龙展出时大获好评。虽然构图、用色都远不及普桑，但他不循传统，反而强调黑死病患者为后人所仿效，之后的浪漫主义甚至发展成描写此病的细节特征。这种倾向因格罗的《拿破伦探视雅法的黑死病患者》而升温，并由席里柯（TheobreGericault)与德拉克洛瓦(eugene delacroix)的作品而达到顶点。从大卫的早期作品可以看出，他的风格一直都融合了传统与原创的特性。雅克·路易·大卫大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。
如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。
在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。
1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。
我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。
当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
意大利文艺复兴时期的标志性建筑？
文艺复兴时代建筑代表有：比萨大教堂、罗浮宫（意大利文艺复兴向法国渗透的典型代表）、杜伊勒里宫（意大利人凯瑟琳·德·美第奇成为法国王后后在文艺复兴思想的影响下建筑了这一宫殿，1871年部分毁于火灾）、圣洛伦佐大教堂、乌菲兹美术馆（列柱的大量使用）、圣彼得大教堂（梵蒂冈）。
这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘等等，文艺复兴（14——17世纪）式建筑不断华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑，这种建筑以回鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势闻名，集成了文艺复兴时代的建筑特点，注重列柱和穹顶的使答用，内部采光条件也比中世纪的教堂建筑有了提高。