今敏大师代表作品

今敏大师代表作品，哪些动漫可以划动漫史的？

《未麻的部屋》

其实我是有点想说今敏三部曲的，但这不是一部作品了，而是三部作品了。

一代大师，造梦大师，曾经被称为宫崎骏的继承人，直到死了之后，他的遗作做了一半，至今没人敢动，达不到他哪水平。

像我知道的《梦之安魂曲》让我看的毛骨悚然的《黑天鹅》都是在致敬《未麻的部屋》还有像《盗梦空间》的一些镜头借鉴了《红辣椒》虽然导演本人不承认，但一模一样的镜头还有啥说的。

今敏的作品虽然在主流大众并没有太多的反响，但不可否认的是，他在影片中使用的手法，以及对电影整个行业的影响，而今敏自己也表示自己做的是电影，而不是动画。

《龙猫》

宫崎骏的《龙猫》动画这段时间终于在大陆放映了，挺感动了。

而我比较纠结的一件事是，龙猫的上海首映，我本来是有名额可以去的，而我人不在上海就没去，结果当天的时候，突然告诉我，痞子来了，我后悔的肠子都青了，恨不得一头撞死，知道痞子来了的话，我爬也要爬过去。

曾经看过一遍对龙猫的论文，但龙猫视频的解析，宫崎骏我们都知道，他的习惯是讲述“人与自然的关系”以一种意境感染观众，不过多数人都是感受到里面有啥，却具体的描述不出来，而龙猫牛逼的地方在于，宫崎骏讲人与自然的关系，具象化成了一种生物，那便是“龙猫”

我们为什么喜欢龙猫，简单来说“龙猫的肚子是软软的”而这种柔软，则象征着人与自然和谐共处的表达，放映全世界，能讲主题具象化成某件事，某个物体的编剧，我至今没见过三个，宫崎骏算一个，还有一个不记得名字了。

《新世纪福音战士》

这部作品的影响到现在还停歇，痞子一直吃着这个系列，业界人员一直畏惧着这个系列，日本国民则一直诉说着这个系列的传送，而我们中国人民则在不断的催更“EVA新剧场版啥时候做好啊！”

其实相比世界名作，在世界上确实挺有名的，不过影响更深远的应该是在日本国民心中，据说当初EVA动画剧场版还诱发过日本集体自杀“人与人能不能互相理解呢”

“到底能不能呢”

应该说是属于日本国民内心中的经典名作，甚至一直影响到了后来的动画制作产业。

日本动画片对我国影响有多深？

说起日本动漫来，和大家分享分享我从小看动漫的感受吧。从头到尾都是自己亲自感受观点。每个时期感受不同，童年我会分享我的主关感受、后期分享我的客观感受、大家不喜勿喷哈哈

1、童年时期：先说说我童年时期的感受吧，我最早接触并爱上的日本动漫是美少女战士、圣斗士、小甜甜、灌篮高手、足球小将等等这些老一点的。大家熟知的海贼王火影等民工四大漫那还是后来才接触的。小时候每天心心念念的等电视上播动画。那时候的日本动漫在我看来是比较正能量的品质比较高的。现在的后面再谈

动漫带给了我梦想及幻想。虽说是些个不切实际的东西吧，但是我觉得它是我精神的食粮。我的父母一直感情不和，从小我家庭环境就非常不好。如果没有这些动漫带给我的幻想及乐趣我觉得我的童年一定非常难熬。父母理解不了我童年的心理。我自己是非常感谢这些动漫的，它们是我成长道路上的一抹色彩。我一直觉得这唯一的爱好拯救了我的童年。幻想过美少女战士的爱与美。幻想过圣斗士的正义与场景。还因为看足球小将一个女孩子天天出去踢足球哈哈。现在想想觉得自己好好玩哦。慢慢大一点到了五六年级，那时候网络没有现在这么发达。不晓得大家见过没，街上好多旧书摊。旧书摊是我最喜欢逛的地方了。那时候一天一块钱早点钱都会省下来。攒着买漫画。为了买一本书，公交我都可以不坐。走着去体育场地摊儿那买一本旧漫画然后再走着回家。来回三个多小时。我思念一本书到晚上难眠。哈哈不晓得大家能不能理解我那时候的心情。因为爱动漫我爱上了画画。有空就在家里画漫画。把自己喜欢的故事画成同人漫画，小时候可想学画画了。可是父母非常反对。说影响学习。所以一直是自己悄悄的画。所以也没啥基本功就照着画。给大家看几张那时候的画哈哈。我不嫌丢人哈哈

2、中、高、大学时期客观分析,这个时期感觉是我对动漫爱好的一个爆发期。市面上的漫画及产品就比较多了。琳琅满目的漫画店。动漫杂志周刊。我家到现在床底下，满满可以装十几个大纸箱都是我攒钱买的动漫周刊、贴纸、海报、漫画书、卡片等等等等。我所有的零花钱全都贡献给了我这唯一的爱好。但是这个时期接触的日本动漫产品就比较杂了。在这里我要抛去自我爱好给大家客观分析下。众所周知，日本动漫领域非常广阔，年龄段界限也非常清晰，但是传入我们这里后，年龄段限制就不是那么清晰了。这个时期我个人其实不是很赞同成长期的孩子接触太多日本漫画。影响三观的东西实在是太多了，防不胜防。成长期的孩子受外界影响和刺激比较厉害。我个人觉得如果不是恨理性的孩子容易被带歪三观。尤其是现在的日本动漫，基本以卖萌、卖腐、三观不正为主导的特别多。完全没法和海贼王、火影、死神、柯南民工四大漫相比。这个时期的日本动画就不是特别推荐成长期的孩子看了。因为你不知道他看了以后会不会受影响呀。耽美看多了也许会带入现实对不对、黑暗系的看多了也许还觉得自己百无禁忌呢是不是、我只是说的也许，会影响一个少年少女的行为。

3、现在毕业十几年啦、生活工作的事情逐渐多了起来，生活繁杂事情太多，再加上从小看的动漫太多了。带给我欢乐及支柱的爱好感觉被渐渐的磨灭了。渐渐的看动漫越来越没有耐心。新动漫都不再爱看了。总是翻以前看过的看。大概是老了吧哈哈哈哈。我是个没爱好不行的人。我努力着让自己不丢失这项爱好。我开始收集年少曾经最爱的买不起的漫画收藏。例如海南出版社的圣斗士哈哈。罗里吧嗦说了一大堆。能看到这里的大家实在是有耐心也非常感谢。说来说去。这就是一种爱好。我觉得兴趣爱好实在是在人生中太重要了。

最后希望大家也有自己兴趣爱好。

高三学生能去看你的名字吗？

为啥不可以，除了新海诚的《你的名字》，在空余时间你还可以看宫崎骏的《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《龙猫》，如果你觉得不够烧脑，可以看今敏大师的《红辣椒》、《未麻的部屋》、《东京教父》、《千年女优》，另外还有一些画风唯美的，比如《言叶之庭》、《钢琴之森》，如果你觉得压力比较大，想看恐怖一点的，只要你找得到资源也是可以的，比如《东京食尸鬼》、《寄生兽》、《鱼》，如果觉得想要点清新脱俗的画面的，可以看《夏目友人帐》、《黑执事》，国产的《侠岚》《秦时明月》、《龙骑士》《大鱼闹海棠》等等。

动漫本来就没有年龄，没有国界，只有喜欢。

爱看动漫的小伙伴能否分享一下你们觉得不错的动漫？

你该庆幸遇上了一个动漫痴，介绍的动漫都是自己看过并经过筛选的动漫，像宫崎骏、今敏、新海诚这些国内耳熟能详的导演们的大作就不一一介绍了。如果没看，可以一部部看，每一部都不错。如果都看过，那就握个手交个朋友！

其次，最近看国漫也比较多，不管你喜欢不喜欢，也推荐几部不错的给你，不用谢~

可能篇幅比较长，如果你真心提问，还请看个大概，给个反馈，谢谢！下面进入正题.首先先说下最近在追的几部比较好看的国漫作品。

《大理寺日志》、《百妖谱》、,《灵笼》、《万国志》、《刺客伍六七》、《雾山五行》。连载多季的有《非人哉》、《快把我哥带走》、《侠肝义胆沈剑心》，以及正在热播的《民调异闻录》、《天宝伏妖录》......推荐的理由主要在于看得爽，动作爽的有《大理寺日志》、《雾山五行》、《刺客伍六七》、《灵笼》；剧情比较爽的有《百妖谱》、《非人哉》、《快把我哥带走》、《侠肝义胆沈剑心》、《万国志》和《灵笼》；还有视觉上爽的《天宝伏妖录》、《雾山五行》......

总之，近期国漫很争气，不仅种类多，题材多，而且动作、建模，还有剧情都进步不少，也算对得起漫迷们天天嚷嚷的“国漫崛起”。《灵笼》、《万国志》的世界观比较大，所传达的主题很深度，一个是科幻，一个历史改编，都很厚重。《大理寺日志》、《侠肝义胆沈剑心》、《天宝伏妖录》都是讲述大唐故事，前者重文化历史底蕴；中者重讽刺和反喻，借古讽今，诙谐中不失稳重；后者就是虚拟故事，重浓墨重彩，开心就好。《雾山五行》重水墨古风，《非人哉》和《快把我哥带走》重搞笑，各有特色。

其次是几部可能被名字劝退的作品。

片渊须直：《在这世界的角落》

第一个是宫崎骏老爷子的爱徒片渊须直的《在这世界的角落》，是个对战争有批判态度的一个带有传统日式电视剧特点的作品。角色刻画生动有趣，亲情、爱情之间的情感渲染非常细腻，关系处理上有很多当代日式家庭的描述。所以，抛开大的主题，这其实就是一部先婚厚爱的“包办婚姻”引发的一连串比较甜蜜又很言情式的爱情故事。战时，在世界的一个角落里，有这么一家人，经历着苦辣酸甜的生活。对他们来说，生存才是最大的战争。整体来说，剧情比较轻松治愈。

还有两部讲述青春的作品，一个是岩井俊二导演的首部长片动画《花与爱丽丝杀人事件》，另外一部是汤浅政明的《春宵苦短，少女前进吧》。

岩井俊二：《花与爱丽丝杀人事件》

前者是一个乌龙的青春故事，花因为一个恶作剧，误认为自己把暗恋的同学给“害”死了。因为期间同学再也没有来过学校，自此失去了他的消息，花也变得害怕出门。爱丽丝是个很活泼外向的人，和花意外成为邻居，并参与到了花的“杀人事件”当中，然后决定查明情况。后半部分有点公路电影的感觉，很多主题的升华和细腻情感的表达，以及剧情的转折部分全部发生子啊两个女孩子查明真相的旅途中，呈现了单纯的爱情与纯粹的爱情。虽然有少女懵懂的爱情，但终归于亲情和友情，很温暖的故事。

汤浅政明：《春宵苦短，少女前进吧》

后者是一部可能很多人不太喜欢的一种叙事风格，但看完就会惊叹于导演的表达功力。与原著小说不同，动画将一年四季浓缩为一个夜晚，以此来突出时光的流逝。主线是女主人公的不断的前进，与他人拼酒、去二手书市场、演歌舞剧、还有冬天的一场感冒危机。，她一直沉醉于不停前进的快乐当中，对世界充满好奇。与此相反的则是男主，一个喜欢他却不表达，始终追随在后面的一个有点倒霉的男孩子。一年四季过去，在“感冒”后，终于鼓起勇气追赶上了女主，然后感冒好转。以追爱的青春故事，来感叹时光流逝，匆匆岁月。有想做的事情要及时做，否则就会追悔莫及。

还有两部是细田守的《未来的未来》和《夏日大作战》。

大家对细田守比较熟悉的作品应该是那部《狼的孩子雨和雪》。其实细田守的为数不多的作品都还不错，除了这些，还有一部其实还不错，比较冷门《怪物之子》。跟名字很像，细田守的几乎所有的作品都带有怪物、父母、奇幻色彩，将人类与动物进行结合，展现家庭关系和父母不同的家庭地位和角色扮演。

细田守：《未来的未来》

《未来的未来》是弟弟和妹妹之间的故事。二胎家庭，大孩总是会对新到来的家庭成员抱有敌意，这个故事里的小主人公也是。爸妈为妹妹取名为未来，寓意美好，可哥哥却不欢迎她，甚至还上手打人，闹别扭离家出走等等一系列的行为上演。此剧唯一被诟病的剧情在我看来却是精华，也就是第一个“未来”的升华。

弟弟见到了长大后的妹妹，见到了小时候的妈妈，还有年轻时候的外公。从他们身上他学会了坚强勇敢、懂事和思考。虽然关于妹妹的相处片段和描述很少，但所有的剧情其实落脚点在于二胎家庭当中，爸妈的角色改变，以及哥哥的态度改变，是一个家庭成长的一个过程，也就是所谓的家庭的未来。归根结底，可以看做就是一个家庭伦理剧，不过是以孩子的视角展开，变得生动有趣，让我们看到了一个不一样的家庭故事。插句题外话，虽然哥哥有的时候很遭人烦，但傲娇起来还挺可爱，尤其表情，很是传神生动。

细田守：《未来的未来》

《夏日大作战》，不是个战争题材的作品，也不是宫崎骏作品里的夏天与童年，其实也是一部讲述少男少女爱情的故事，只不过这个故事有些“凶险”。

新海诚很喜欢把拯救世界的大事交给少男少女，这部作品也有这么点意思，不同于宫崎骏的自然灾害，这里的灾难来源于互联网。

没错，最终的boss就是网络里面的一个虚拟人物。虚拟人物通过阐释现实生活中人物的虚拟角色而不断壮大，继而造成了现实社会的崩塌。于是乎，被学姐邀请回家充当男友的男主就发挥了自己聪明的头脑和演算技术，成功pj密码解救女主的家人。传统的花牌游戏最终解决了互联网怪物，这也是一场传统与现代的战争。

如果大家起初看到海报是这种，估计会被更多人熟知，可偏偏是下面这种。唉，可惜了。这个时候海报的设计就显得尤为重要了。

长片动画暂且介绍到这里，下面主要是TV动画。近期看的日漫比较少，主要是很多都提不起来兴趣，除了人物有变动，可剧情也还是换汤不换药，所以看的也基本上算是稍微有些出圈的作品。有《鬼灭之刃》、《动物狂想曲》、《辉夜大小姐想让我表白》、《隐瞒之事》、《大欺诈师》、《富豪刑警》、《地缚少年花子君》......没了。

动物狂想曲

《动物狂想曲》是个车速很快的动漫，这个类似于《疯狂动物城》，通过肉食、草食动物的区分，来探讨的欲望和不同种族间的歧视。弱肉强食的社会中，处于食物链低端的是弱者中的弱者，可施暴者却不一定是最强者，也有可能是同类。

《鬼灭之刃》

《鬼灭之刃》是个被称作“封神”的作品，虽然是个2D作品，但是打戏画面的观感却热血远超3D大制作，不属于美国大片。要说剧情，其实也是一部励志热血漫，多少有些套路，但因为不同性格的人设以及角色形象的精细刻画而显得不再是重点。本人不太喜欢卡过于男性化的热血漫，但是《鬼灭之刃》让我追完了，可能这就是它的亮点。

《隐瞒之事》

这是个带刀子的作品，所以请慎入！父亲以为女儿什么都不清楚，女儿为了不让父亲伤心难过也隐瞒了真相。互相隐瞒，只为了更好的爱，可惜最终还是充满遗憾。这是个早已经写好结局的故事，而观众不过是跟着故事去找寻隐瞒背后的亲情与爱。

除了情感细腻之外，因为角色职业的特殊性——剧中还介绍了漫画方面的大量小知识和常见的一些有趣场景和设定，整体来说，可看性比较高，一边忧伤一边治愈。

《大欺诈师》

虽然有人说剧情经不起推敲，没有那么的刺激，但是作为一部动漫作品来说，它的优势也很明显——色彩搭配，简直是一场视觉盛宴。色调整体明亮鲜艳，但不会很扎眼，搭配适当，舒服自然，观众看起来会很享受。有种胡来的却很完美的既视感。

剧情上看个人体验，第一次看这种“欺诈”题材的，还是会为里面的很多套路惊呼出声。对了，除了色彩，里面的背景音乐也很好听。

《辉夜大小姐，想让我告白》

比起《夏日大作战》，这个剧情才更像是作战，一场关于爱的“拉锯战”。

首先人物设定就很带感，一个是学生会会长，出身普通家庭，还要打好几份工；一个是富家大小姐，学生会副会长。两个人互相喜欢，也被同学们视为金童玉女，可惜两人偏偏都不想做表白第一人，总是会在学习生活中进行爱的切磋，决出胜负。

不得不说，日本学生的家庭作业还是太少了，能够以各种理由来比拼的两个会长、副会长，未免有些太闲了。对决很有趣，但看多了对这种套路会腻，所以，第二季未看。

《地缚少年花子君》

首先还是画面色彩吸引到我了，其次是花子君的人设和配音，很是魅惑和性感。剧情上，对于这种鬼神怪力之说也一直有兴趣，现在以每个故事展开述说，除了了解妖怪与人类之间的羁绊，还看到了作品中对于“遗忘”的解读。

不管是人类（作品《寻梦环游记》），妖怪，传说，还是节日（作品《历师》），只要不再有人记得，那么这些都会消失掉。所以很多妖怪才要和人类产生羁绊，以此留下传说，让人们永久地记住他们。每个生命，都想要有存在，所以故事其实很治愈。

《富豪刑警》

最后一个还没更新完，是个很壕的作品，里面的钱简直就不是钱。别的刑警是靠脑子破案抓罪犯，这里的刑警不仅靠脑子，还靠大把大把的金钱，富可敌国的那种。这里不再详细赘述，感兴趣的话可以简单搜索下。前段时间断更，现在已经续上了。

剧情其实一般，就是看着很爽。

以上推荐的动漫，详细的介绍和评析，漫漫都在文章进行过推送，想要进一步了解剧情可以移步图文进行关键字搜索，进行查看~

好了，今天的介绍就到这里，晚安！

日本的设计风格是怎样的？

你的衣柜里有几件优衣库？买过多少无印良品？一周去几次7-11？

不得不承认，日本品牌已经渗入我们的生活当中。提起日本品牌，大部分人会说：既好用，又好看。好用，是因为日本人懂生活；好看，是因为日本人懂设计。

说到设计，全世界很多顶级设计师的风格都会被贴上“想象力”、“大胆”甚至“魔幻”的标签。但日系小清新风格的岛国人民，却将设计与生活结合得天衣无缝，让设计在生活中无处不在，却又不着痕迹。

日本人的“爱生活”和“懂设计”，都体现在哪里？

榻榻米可以抗疫，排水沟可以养鱼？

日本人的生活情趣，已经渗透到了生活的方方面面。

比如，在这一次全球共同对抗新冠病毒的防疫战役中，操刀《东京防灾手册》的日本设计师太刀川英辅，经测量发现所倡议的宽近2公尺的安全距离，恰巧约是ㄧ条吞拿鱼、 ㄧ块榻榻米，甚至披头士（Beatles）走在马路上头跟尾的间距。

于是，设计灵感来了——“让我们保持一条吞拿鱼的距离”

“让我们保持一披头士的距离”

“让我们保持一榻榻米的距离”

还利用绘画，将数字可视化，来提醒人们传播的风险：

为了呼吁人们保持安全的“社交距离”，太刀川英辅发挥其风格诙谐、细节丰富的创作才能，用这组创意海报让防疫这个严肃的话题变得活泼，在提醒人们正确抗疫的同时，增添了一丝生活情趣。

话说回来，在增添生活情趣这件事上，日本人做得远不止如此：

“排水沟里可以养鱼”

排水沟似乎让街道看上去不够美观，却又耐何不了该沟的存在，于是匠心独运的日本人把一些色泽鲜艳的小鱼放进了排水沟里：

如此一来，街道看上去更加生动美观，路人也会自觉保持排水沟的清洁。

“井盖上藏着我们的国家”

路边随处可见的下水井盖，热爱设计的日本人当然不会放过。他们在这些井盖上画上千纸鹤、樱花、富士山：

就这样，日本人悄悄地把自己民族和国家的缩影，散布在了城市的各个角落。美化了城市不说，还传递了民族情感，岂不一举两得？

“冲马桶，不能浪费水”

冲马桶浪费水，那也不能不冲马桶。日本人又要发挥设计天赋了——洗手的水直接冲马桶，“二水合一”，拒绝浪费！

看了这些生活中无处不在的“实用主义设计”，就明白日本设计的核心理念了，就是让创意为生活服务。这一点，在一度掀起世界流行风潮的日本家居品牌的设计中，更是体现得淋漓尽致。

舒适，也能成为一种风格

MUJI无印良品，凭什么能够在家居设计界当全球的领头羊？

日本家居生活设计闻名于世界，深受消费者喜爱、美观实用的品牌更是数不胜数。其中著名品牌无印良品、小众品牌Francfranc都属于典范：

1. 无印良品

无印良品，其简约、干净、无累赘的设计风格，被大部分人所喜爱，一度掀起一股流行世界的家居设计“MUJI风”。

无印良品创立于1980，当时的日本正面临着一种矛盾的产品形式：海外奢侈品盛行，市场却被价廉价糙劣的低端产品充斥，消费出现两极分化。

这时，日本设计大师、“MUJI之父”田中一光，以"最适合的形态展现产品本质"为指导思想提出无印良品的开发构想——还原产品的实用，同时维持生活品质，在奢侈品与廉价品之间找到了平衡。

在设计理念上，无印良品通过去除产品中的多余成分，主打朴素、安静的生活态度，以此塑造了品牌特色，删繁就简，宁静致远。渐渐地，MUJI所代表的舒适，就这样形成了一种风格。

2. Francfranc

Francfranc是一家日本的家居装饰生活用品时尚品牌，是时尚设计与舒适实用性相融合的典范，注重高质细节，追求生活品味，多元色彩和丰富的产品系列是该品牌的主打。

起初，Francfranc的受众定位是25岁左右的单身女性。色彩斑斓、轻便精美、小巧便携是其设计特点。随着品牌在市场上越来越受欢迎，定位也逐渐扩大：都市白领、中高收入家庭、soho一族。

Francfranc店铺设计以简洁自然的米色为主调，为色彩丰富的生活产品做底色，营造出舒适的购物环境，对于上班族来说，疲惫一天之后，在Francfranc随意逛逛成为一件赏心悦目的事情。

可以说，日本人做家居设计，一切以“服务生活”为出发点，或简约或时尚、或朴实或现代，但主题永远离不了“舒适、实用”，而这正是新时代人们对家居的需求。

接下来，问题来了：难道日本人的设计天赋是与生俱来的吗？

也许早一辈的设计大师们的确天赋异禀，但随着时代的发展、人才的涌现，能够将这种“懂生活、会设计”的才能很好地延续，就不得不提到其中的重要一环——教育了。

去日本学艺术？有眼光！

品牌设计、制造业居于全球领先地位的日本，艺术教育现状怎样？

诚然，好极了。好在哪？

1. 教育侧重点层层递进

留学的主要目的在于“取其长”，那么与日本的艺术教育更为注重哪些方面呢？

观察与思考能力

日本的艺术教育会更偏向于从问题的根源出发，培养学生多观察与思考的能力，用设计来解决实际中存在的问题。

独特性与创造性

日本的艺术教育会更加注重个人的独特性和创造性，让学生能够独立思考，去洞察问题的本质，追求个人的独特性与创造性在作品中的呈现。

对自己作品的阐述能力

能够通过多种方式准确的传达自己的设计思想，呈现出与设计作品本身所蕴含对等的内容厚度也是日本院校着重培养学生的能力之一。

正因为日本的院校始终秉承着严谨的“为学之道”，其教育成果也在国内取得了广泛的认可。

2. 密集且高质量的艺术教育资源

无论是建筑、动漫、时尚还是工业产品设计，日本的艺术设计始终都在世界上占据着重要的一席之地。

原研哉、隈研吾、黑川雅之、山本耀司、草间弥生、奈良美智、深泽直人、今敏、宫崎骏..... 这些数不胜数的大师是日本艺术文化实力最好的证明。

3. 发达的创意产业离不开强大的教育后盾作为支持

在日本分布着密集的艺术教育资源，众多实力雄厚的私立、公立和国立院校都可以作为大家的选校参考，选择范围十分广阔：

东京五美大：武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部

国立五艺大：东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县艺术大学、金泽美术工艺大学、日本大学艺术学部

京都五艺大：京都精华大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学、大阪成蹊大学

日本开设艺术专业的综合院校也有很多，如：

九州大学设有艺术工学府。涵盖园林设计、作曲、艺术环境等多个领域。

筑波大学有单独的艺术系。艺术系里有平面设计、插画、动画动漫等领域的教授。

千叶大学工业设计和景观园林设计非常强势。申请是内诺制，难度不太大。

京都工艺纤维大学工业品、工业品、以及纤维纺织专业非常好。申请也是内诺制。也开设工业设计、平面设计、动漫等专业。

总的来说，想要去日本学艺术的你，有眼光！但同时也需要注意，想要成功申请日本的艺术院校，必须要提前做好相应的规划和详尽的准备。

日本设计师立足于生活的设计理念，很好地诠释了：设计不应该是少数人专有的神秘技能，能够回归90%以上的普通人群之中的设计，才是好设计。

宫崎骏和鸟山明谁对日本漫画的影响大一些？

你这个题目有问题，你问“从两者的漫画的影响力来比较”。如果从漫画角度来比较，漫画影响力宫崎骏连鸟山明的皮毛都算不上，宫崎骏虽然早年也属于漫画家，但是如果给日本漫画家排名的话，鸟山明是铁打的前三水平，宫崎骏不知道能不能排进前一百。

宫崎骏和鸟山明就是两码事，宫崎骏是做动画片的，就像你问乔丹和罗纳尔多谁厉害，或者说乔丹和罗纳尔多谁篮球打得好一样。

不过要这两个人单纯的以影响力来比较的话，算是旗鼓相当的对手吧，在各自领域的成就都属于泰斗级别。一般在世界范围的公知角度来看，宫崎骏的影响力更大一些，宫崎骏厉害在他的一些想法，以及对于动画的精益求精。

宫崎骏之前，日本最牛逼的是手冢，宫崎骏原来是给手冢打工的，后面手冢死了之后宫崎骏开始发表了一些跟手冢不同的理念和观点。宫崎骏之前，主流动画都是以手冢为代表，包括一些制作技法和团队配置等等问题，可以说是手冢帮助动漫产业在日本社会立足。

宫崎骏算是踩在巨人的肩膀上，然后精益求精，他不再追求手冢式的流水线动漫生产，而是有点匠人精神的精益求精。开始专注自己的动画，关于这部分详细内容可以参考这篇文章。https://www.toutiao.com/i6805844514939339271/

简单来讲，宫崎骏没有什么创新，他牛就牛在一生只有一个目标：做最纯粹的动画，真正的动画。这就是他和手冢的区别，他不会像手冢一样去开创什么里程碑，而是一个学习古典迪士尼的狂热爱好者。

当然他也做到了，而且做得很好。不过跟宫崎骏同级别甚至比宫崎骏还厉害的动画大佬还是有一些，比如手冢（高于宫崎），比如大友克洋（高于宫崎），比如富野由悠季，比如押井守，比如今敏。

从专业的角度来看，老鸟的成就要比宫崎骏高一点。老鸟这个人有点恐怖的，他光凭着一部《七龙珠》直接快毁灭整个日本动漫了。当年手冢是看着老鸟起步的，我估计手冢当时肯定是又爱又恨，欣赏的同时肯定是有点嫉妒的。

七龙珠厉害在哪里，就不说了，反正就是很凶残就对了。七龙珠就像一个取之不尽的宝库，从他连载的那一天起，就开始影响整个日漫。哪怕到现在，无数日漫依然从龙珠里面取宝贝。

从人物性格设定到幽默的桥段设计；从格斗分镜到场景机械，反正你抄就对了！老鸟之后的漫画家，基本上都是看七龙珠长大的，而一些火爆的热血漫，也都多多少少能看到七龙珠的影子。因为你不抄七龙珠，你的作品就火不了，不得不抄。

目前能超越老鸟的漫画家，除了铁打的手冢大神之外，估计没人了，神王座下第一人。像是高桥大妈啊，永井豪啊，藤F啊，赤冢不二夫这些只能争夺一下第三了。而且最骚的是老鸟居然只要一部《七龙珠》就走到今天的地步，这个真的难以置信。

老鸟当年本来是有望冲击一下手冢的神王宝座的，可惜成也龙珠败也龙珠，一部七龙珠榨干了老鸟，不然在搞出一部和《阿拉蕾》同级别的漫画，还真说不定能冲击一下手冢大神呢。