台湾陶瓷绘画图片人物代表作品，颜真卿祭侄文稿为什么能够称为天下第二行书？
台北故宫博物院把颜真卿的这件国宝中的国宝，随便的借去给日本展览。被称为天下第二行书的《祭侄儿文稿》是仅次于王羲之《兰亭序》的杰作。由于《兰亭序》真迹无存，《祭侄儿文稿》真迹的重要性不言而喻。
颜真卿《祭侄儿文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？
你在描述中提到，《祭侄儿文稿》是元代书法家鲜于枢所说的。在古代对书法作品排序是很少见的。他们会列品次，分等级，如唐代书法评论家张怀瓘在《书断》中使用的神品，妙品，能品等。在一个等级当中有多人。并无独占鳌头之人，不会对作品分出一二三四五的名次排列。这种评比客观公正。照顾到各种风格不同的人与不同审美取向的选择。因为书法真的无法做到有一个统一的评定标准。
《祭侄儿文稿》屈居第二的位置，鲜于枢所说影响并不是太大。成为第二的这个名次，是现代的一些出版社和网络作者所排列。并不具有权威性。在现代这个十大行书排列中，与王羲之并称二王的王献之一件作品没有。而影响力远远不如王献之的王询却名列其中。同为三希堂珍藏的三件珍宝，王羲之《快雪时晴帖》与王献之《中秋帖》不在十大行书之列，而列三希之末的王珣《伯远帖》却在其中。前后五百年，纵横一万里之称的赵孟頫，一件作品没有入选。在十大行书作品中宋代的作品最多。苏轼，黄庭坚，米芾都有作品。从中可以看到排列者的对宋代书法的爱好倾向。
要说《祭侄儿文稿》他为什么能够称为天下第二，如果对没有学习过颜真卿书法的人去讲这件作品的技法，没有多少意义。我四十年前学习书法的时候，听前辈们说《兰亭序》如何如何精妙。当时我连《兰亭序》是什么样都不知道，对《兰亭序》充满了神秘的幻想。当见到《兰亭序》后，却大失所望。根本看不出他的神妙在那里。在通过学习以后，才知道他的神妙。所以要说《祭侄儿文稿》到底好在什么地方，只有你学习了，你就知道了他的精妙所在。不然，光听人说，自己领会不到，看到的仍然是涂涂抹抹的一篇不成样的书稿。
你有看过清明上河图吗？
我没有见过真品《清明上河图》，但我欣赏过不少图片资料和影像资料，查阅过相当多的文字资料，加上自己的艺术想象，不知道有多少回梦回繁华。
《清明上河图》张择端以极高的现实主义手法，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生之繁荣与昌盛。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
《清明上河图》从结构上共分三个大段落。首段：汴京郊野的春光，描绘了京郊村野中奔往京城的脚夫、商旅、行人在晨雾中匆忙赶路的场景。中段：繁忙的汴河码头，进入展示京城繁华景象的第一个高峰，表现汴河码头和横跨汴河的虹桥一带的热闹繁忙景象。后段：热闹的市区街道，以高大的城楼为中心，描绘了京城一座城门两边的繁荣景象。城门左右彩楼高耸，店铺栉比，铺面阔绰，层楼叠出，门头盈街，招幌满市。
在画面中，画家通过一座横跨河沟的小桥，从而把观者的视线带到了非常静寂的农村，并且在空荡的打谷场上放置了一个石碾滚，此外，在这种寂静的环境中，画家创作了两个人赶着几头驴出现的场景，从而使得观众产生了一种清脆的蹄声的联想。画卷到了汴河的时候渐渐变得热闹了起来。河上停着很多嘈船，在河沿上分布着一些稀稀落落的行人，从而使得整个画面产生一种由静到动的变化，这样就为在虹桥一段的高潮部分的做了一定放入铺垫。在虹桥的一段属于整个画面的高潮部分，桥上分布着拥挤的人群，其中有摊贩正在招揽顾客，也有马和驴在人群穿行，也有一些围观者进行指手画脚，整个画面人声鼎沸，这部分形成了是全卷的高潮。进城之后就是非常热闹的街市了，形成了一副行人如织以及车水马龙的繁荣景象。 《清明上河图》中画家通过这几部分的结构的描绘，从而构成了 《清明上河图》整体的结构和场景的完整性。
《清明上河图》从描绘的对象上来进行分类，可大致分为人物、动物、物品等三类。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
1、《清明上河图》中的人物
北宋时期，坊市制度瓦解，工商业得到了巨大发展，催生了以手工业者为代表的新兴市民阶层。据统计，《清明上河图》生动展现了士、农、工、商、道、释、巫、医、学、兵、丐等社会各个阶层的不同生活。
北宋的商业活动已经形成了定点化、行业化和规模化，如医药、器皿、茶肆、酒店、票行、典当、赌局、占卜、车行、运输等行业，这给风俗画家们打开了一扇扇活生生的社会窗口；街肆中的文武官员、胥吏、士子、兵卒、牙人、商贾、贩夫、僧道、医家、船工、卜巫、艺人、工匠、车夫、力夫、村夫、丐童……各色人等向艺术家们展露出城市的各种表情，其中以力夫的工种最丰富、贩夫的类型最繁杂，这些都构成了艺术家们创作的社会素材。
2、《清明上河图》中的动物
在北宋，驴是较为普遍的运输及骑乘工具，《清明上河图》中描绘的有运送酒桶的驴车、拉货的驴车以及供人骑乘的驴等。
马在中国古代不仅是快速便捷的交通工具，北宋中后期，政府推行“保马法”、“户马法”，牧马于民，以民户养马来补充官马之不足。《清明上河图》中民用马匹的数量较多，直观地反映了这一点。
《清明上河图》中的牛主要作为耕作与交通工具。同时，养猪吃猪肉已经十分普遍。孟元老《东京梦华录》在介绍京城东京城内朱雀门外街巷情况时称：“南去即南薰门……唯民间所宰猪，须从此入京，每日至晚，每群万数，止十数人驱逐，无有乱行者。”可见当时开封每天猪肉消耗量之大。
在《清明上河图》中城门处可见到穿城而过的骆驼。《清明上河图》中穿城门而过的驼队正是北宋开封城商业贸易繁盛的真实写照。
3、《清明上河图》中的物品
生活用品类。椅、凳等家具在宋代才开始流行并普及，《清明上河图》中画有长凳、交椅、靠背椅等。临河铁铺小摊上售卖刀、钳等各式铁制工具。瓷器在酒肆、茶楼中被广泛使用。商业用途类。在虹桥四角，立有4根木杆，每根木杆顶上都有一个鸟型之物，唤作“五两”，即由五两重的鸡毛所制，它是一种巧妙的测风仪，通过鸟头的方向即可判断风向。在医铺“赵太丞家”柜台上平放的一把标准的15档算盘，在清明上河图画卷展现的汴河岸边出现了雇主向雇工发放签筹的场面。
船舶类。画中描绘的各类船只生动再现了北宋东京城繁盛与便利的水运交通。全卷以拱桥和大船作为视觉中心，云集了28艘各种类型的船只，其中有11艘漕船、8艘客船、3艘货船和1艘渔船等。宋代已经具备了高超的造船技术，如大船上“人字桅”，又称“可眠式桅杆”，采用的是转轴技术，使之可以卧倒，以便于通过桥梁。
4、《清明上河图》中的广告
车体广告。在清明上河图中，有两辆盖有字苫布独轮车引入了车体广告。在图中城门外，有一人推车，车厢是用柳条编织的。车上覆盖着一块很别致而独特的苫布，苫布上有用草体写的文字。
商标广告。《清明上河图》中描绘的闹市区，一眼望去便能看到“正店”、“孙羊店”、“刘家上色沉檀拣香”等商标。承载着这些商标的则是最早的旗幡、或称幌子广告。
灯箱广告。在画中孙羊店酒楼正门，下设“正店”等广告灯箱3个，其规模可观，人来人往，车水马龙，熙熙攘攘。“孙羊店”不但系有富贵的彩楼欢门，门首挂红栀子灯，还用一只灯箱打出“正店”的名号，表明这是东京七十二间正店之一；又用另一只灯箱打出“香醪”广告，表明本店出产的美酒品牌。
招牌广告。如虹桥附近的一家酒楼，大门口的木柱上挂有两块招牌：分别写着“天之”、“美禄”（“天之美禄”为美酒的代称）；大门边有一个广告灯箱，上面写着“十千脚店”（“十千”也是美酒的代称）；楼上还横架一根竹竿，悬挂一面川字酒旗。这些广告信息都只是告诉过往的市民：这里是一家酒店，内有美酒出售。
文字广告。在《清明上河图》的结尾处，在画中其中重点描绘了当时的医药世家赵太丞家。门前文字“治酒所伤真方集香丸”，“大理中丸医肠胃冷”，表明是医生兼营药店，专治酒食所的肠胃病专科诊所。这家诊所特别强调了“赵太丞家”的品牌，很可能它的创办人就是太医局的名医，具有声名显赫的权威。
《清明上河图》是一部宏伟的历史画卷，一部研究宋代经济与生活习俗的宝贵资料。《清明上河图》对当时中国的经济、文化、科技等各个方面做了比较详实的记载。
四月福建有哪些有趣的艺术展可以推荐的？
温暖又多变的四月，偶然间也会发现美得不一样的四月，感受一番艺术的四月吧~下面是小编搜集豆瓣和各艺术平台特别整理的4四月艺术展，赶紧收藏起来~厦门艺文推荐1.首届红点设计影展 | 速度与温度整个一楼展厅专门作为红点设计影厅，现场播放红点获奖电影、动画等获奖作品，获奖视频类作品将以不同主题分别在不同时间展映，让观众可以完整的观看红点传达大奖获奖视频及影片，全身心感受传达的温度。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？时间: 2019年03月29日-2019年05月19日显示时间详情地点: 厦门 湖里区 红点设计博物馆厦门费用: 30元(普通票)2.艺术岛 | 《源·浪岛》郑宏南个展四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？浪岛系列，此次展览主要是探讨郑宏南先生对台湾岛屿的一种情感根源。岛屿的养分，给予他独立、多元、自由的创作思维，在海洋文化与岛屿精神相互交错、融合后，自然而然地体现在每一件石雕作品中。这场艺术展中，感受浪岛系列带给我们无形的力量；类似于灵魂质地的柔软，却有滴水穿石的坚毅。让自己在坚强的同时依然有一颗柔软的、打开的心，迎接生命的每一次相遇。浸入、承受、穿过所有的经历，保持柔软也共存坚毅的心性。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？包含着“圆孔”图式的浪岛系列作品，像是海底生命结构的展现，每一个圆孔都带着强有力的能量，是自然规律和时间永恒的展现。我们概念中的岛屿常常是椭圆形，但在浪岛系列作品中能看见方形的岛屿，相悖于人类对“岛屿”主观性定义的概括，也说明了人与自然环境相互影响、不断磨合。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间: 截止到2019年04月30日展览地点: 厦门 思明区 鹭江道12号瑞颐酒店29层费用: 免费3. 《大地盛影》 陈茂盛摄影艺术作品展四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？他用40余年的摄影经历，用胶片航拍世界风光人文。他走遍世界五大洲四大洋，南北两极之地，大地盛影都被他的镜头一一收起。又在“航拍”艺术里开始漫长而艰辛的空中拍摄，克服重重航拍困难，始终保持着对摄影创作的激情和创造力。这次，他将自己的故事和记忆留在了时光里，带来他最珍贵最令人震惊的航拍作品。地形和地貌的气势宏伟，和谐之美在他的作品里展现的淋漓尽致。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？走进这次摄影展现场，就如同随着陈茂盛先生的脚步，和他一起穿越高山和海洋，去探寻从未到过的大陆，我们感叹于大自然画腐朽为神奇的力量，也敬佩陈茂盛先生源源不绝的创造力。展览时间: 2019年04月12日-2019年05月11日主展区：磐基名品中心 101B 艺术·家分展区：磐基名品中心 2层 言几又方寸店走廊费用: 免费4. 达济天下|当代雕塑展雕塑主要以“回到树上”这个系列为主；水墨作品都是生活的记录，有感而发，随心而动；还有一部分是课徒手稿，较为明晰地表达个人的观察和理解。这么多年先生一直遵循一个基本的艺术观点或者艺术表现的理念，即＂随物婉转，与心徘徊”。整个展览主要是小型作品为主，有近百件可谓是十分丰富！。吴先生表示，之所以取名“手记”，就是把东西拿出来“晾晾”，让大家观摩交流。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间: 2019年04月22日 ~ 2019年05月21日 每天 10:00 22:00展览地点: 厦门 思明区 厦门市思明区鹭江道100号厦门财富中心1F费用: 免费5. 发现之旅|俞科雕塑展一场围绕磐基11周年庆主题——发现之旅的俞科雕塑展，也是呈现厦门美好的一个展览。俞科的作品处处展现着一个让你在嘈杂之中马上安静下来的魔力，静止的画面，让浮躁的时代和你感到沉静的美好瞬间。每件作品都是在雕塑家的刻刀下，慢慢雕琢出了少女娇嫩的面容，她们肢体纤细修长，表情静穆安宁，微闭着的双眼，仿佛坠入了迷梦。独角兽，依偎在少女的身边，是旅途的伙伴，憧憬的象征。她和它，表意着诗与故事。而一块泥巴从无到有，从创造者的心灵升腾，构造了与生活截然不同的艺术世界体系，它亦是向内探求，去发现表象之下美好的一段旅程。在这里，每个时辰都值得慢慢品味，是时间和自己的生命结合起来的一种对话。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间: 2019年04月20日 ~ 2019年06月20日 每天 10:00 22:00展览地点: 厦门 思明区 磐基名品中心费用: 免费6.《手记》|吴荣华作品展雕塑主要以“回到树上”这个系列为主；水墨作品都是生活的记录，有感而发，随心而动；还有一部分是课徒手稿，较为明晰地表达个人的观察和理解。这么多年先生一直遵循一个基本的艺术观点或者艺术表现的理念，即＂随物婉转，与心徘徊”。整个展览主要是小型作品为主，有近百件可谓是十分丰富！。吴先生表示，之所以取名“手记”，就是把东西拿出来“晾晾”，让大家观摩交流。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间：2019年04月11日-05月10日展览地点：厦门大学艺术学院陈列馆7.皮克堡夜话|北欧当代艺术家故事展由厦门·北欧当代艺术中心策划的、有关多位北欧艺术家故事的展览——皮克堡夜话，在北欧当代艺术中心举行。以多种艺术形式包括绘画、陶瓷、玻璃设计等，创作主题也不尽相同。作为北欧艺术的新生力量，将以全新的面貌呈现给每一位观众。现场感知北欧艺术家对艺术的理解与人和自然的认识而不只是印象中的“极简”。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间：截止2019年06月06日展览地点：北欧当代艺术中心福州艺文推荐1. 半山空间一个圆形中夹杂着看不懂数字和色块。艺术家谢家乒在“半山空间”举行其个展《谢家乒同名个展》，并由旅美诗人、艺术家吕德安先生作为学术主持，个展挑选了青年艺术家谢家乒十年来潜心创作的艺术精品。内容主要展呈《胶带》系列作品与手机数码绘制的《手机》系列创作。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间：截止2019年05月10日展览地点：福州半山空间2. 無住|佛像艺术展当传统建筑遇上当代艺术会擦出怎样的“火花”？在塔巷玄之美术馆，一场名为“無住”，以“佛像”为主题的艺术展正在悄然进行。艺术家通过绘画、雕塑、影像、装置等艺术形态诠释“佛像”的概念。禅，是一种基于“静”的行为，源于人类本能，浮躁于世，让来往匆匆的旅客在此驻足片刻，接受禅意“洗礼”。四月属于内涵人|看完这波艺术展，你还会觉得艺术晦涩难懂吗？展览时间：截止2019年04月30日展览地点：福州三坊七巷塔巷玄之美术馆—————————分割———————————如果你对艺术空间、民宿美学空间感兴趣欢迎交流，也欢迎补充~（备注：以上图文整理自豆瓣、微信等网络平台，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除！）
中国十大传世名画都是哪几幅？
▲《洛神赋图》局部
中国十大传世名画是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》
▲《洛神赋图》绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm
▲《洛神赋图》局部
诗词《洛神赋》，是曹植所作，相传曹植少时与上蔡甄逸之女甄姬相恋，后甄姬嫁给了曹植的兄长曹丕。而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。
▲《洛神赋图》局部
《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。
《洛神赋图》全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
▲《洛神赋图》局部
“翩若惊鸿，妙入毫巅” ——画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨蛾，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。此卷设色浓艳，画法古拙，系魏晋画风。乾隆皇帝见到此画后拍案叹服，在引首处御书四字：“妙入毫巅”。
▲《洛神赋图》局部
其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩，被称为“中国十大传世名画”之一。
▲《洛神赋图》局部
2、唐代·阎立本《步辇图》
▲《步辇图》绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏于北京故宫博物馆
《步辇图》传为唐代著名画家阎立本所，但许多人对它是唐代阎立本所做还是唐代其他画家的原创摹本，或为宋人版本还有许多争议，而书画鉴定界对《步辇图》的讨论，认为《步辇图》的绘制年代不晚于宋代，定其为宋人摹本。但不管是唐代、唐摹还是宋摹，作品的绘画水平都是很高的。这幅画是不允许出国。
▲《步辇图》局部
《步辇图》描绘了贞观十五年（641）正月，唐太宗会见松赞干布派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。图的右半部画的是唐太宗坐在由六位宫女抬着和扶着的步辇上，另有三个宫女撑着伞、张着扇。左侧有三人，红衣虬髯者可能是宫中的典礼官，白衣少年或为译员，二人中间则为禄东赞。
▲《步辇图》局部
太宗形象是全图的重心所在，画家不遗余力地进行了生动细致的刻画，唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现唐太宗的至尊风度，画家运用对比手法进行衬托，以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝重。
▲《步辇图》局部
而整个精彩的求婚过程，被时任宰相的阎立本看在眼里。阎立本挥动他那生花妙笔，把其中最珍贵的场面记录下来，这便是我国绘画史上的珍品——《步辇图》，现存于北京故宫博物院，被称为“中国十大传世名画”之一。
3、唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》（系列图）
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。藏于辽宁省博物馆
《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
▲《虢国夫人游春图》局部
画中的三位女性，唯一没化妆的就是这位虢国夫人，据史料记载，虢国夫人生性高傲，自恃貌美，认为自己不必化妆即算得上是一等一的大美女，所以每次出游或入宫都只是随意浅妆。唐代大诗人杜甫曾这样评价虢国夫人：“却嫌脂粉无颜色，淡扫蛾眉朝至尊。”意思就是说虢国夫人觉得自己貌美无比，每次只是画下眉毛就去见皇上了。
▲《虢国夫人游春图》局部
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早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”，但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面。
▲《虢国夫人游春图》局部
图中，张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果
我们现在看到的《虢国夫人游春图》是宋摹本，原作品已失，但摹本犹存盛唐风貌。
唐 张萱 《捣练图》
▲绢本，设色，37厘米 145.3厘米 现藏于美国波士顿美术馆
《捣练图》是唐代画家张萱所作，图中共刻画了十二个人物形象。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。这幅画卷里的人物按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景。
▲《捣练图》局部
第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景。
▲《捣练图 》局部
第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
▲《捣练图》局部
画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。
▲《捣练图》局部
如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。
唐 周昉 《簪花仕女图》
▲《簪花仕女图》 绢本设色，重彩，纵46厘米，横180厘米，现藏于辽宁省博物馆
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。画中描绘的是五名仕女和一位侍者，衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。在画中，她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
右起第一位妇人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。
▲《簪花仕女图》局部
对面的这位妇人身披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。
▲《簪花仕女图》局部
第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。
▲《簪花仕女图》局部
接下来是一位髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。
▲《簪花仕女图》局部
第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。
▲《簪花仕女图》局部
最左边的一位贵妇人髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。
▲《簪花仕女图》局部
画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。
▲《簪花仕女图》局部
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。
4、唐代·韩滉《五牛图》
▲《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物馆。
《五牛图》出自唐代宰相韩滉之手，这位宰相偏爱画热衷画牛这等寻常家畜，和当时以画马著称的韩干，合称：“牛马二韩”。这幅出自他之手的《五牛图》自然价值不菲。这幅画能位列中国十大传世名画足、重要的一点是因为《五牛图》是被画在唐代的麻纸上，少数几件唐代传世纸绢真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，因而受到了广泛重视，被称为“镇国之宝”。
接下来，让我们从左到右仔细欣赏画中的每一头黄牛。
▲《五牛图》局部
第一头深黄色的牛，它侧面对着观众，眼睛看着画外，好像领悟到了什么，眼神里透着憨厚与倔强。牛角直勾勾地冲向前方，仿佛在随时防御侵犯。 鼻子上挂着牛环和红色缰绳，沉着稳重得像是一位牛中贵族。它在缓步前行， 似乎正要走向地头，但仿佛又是刚刚耕地归来的样子。尖细劲利的笔触细致描绘了牛眼眶边缘的睫毛，刻画得很是精湛。“点睛”是牵动全局的关键， 画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使牛的瞳眸炯炯有神，从而达到了形神兼备的艺术效果。
▲《五牛图》局部
第二头浅黄色的牛停下脚步，露出一副旁若无人的样子。它很活泼可爱地回头张望，并伸出半截儿牛舌，好像是在召唤后面的伙伴。画家以简洁、有力的线条画出牛的骨骼轮廓，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，采用的是极细的线条，笔笔入微。
▲《五牛图》局部
第三头褐色的牛径直朝观众走来。它微微倾斜身体，瞪大眼睛，张着嘴哞哞叫着。这头牛的造型方法是西方绘画中常常用到的“透视”中的“缩短法”。这在中国古代绘画里是不多见的绘画观察方法。牛角横成一线，牛的臀部画得比较高。用这样高难度的绘画角度来表现，依然画得如此准确，显示出画家很高的造型和透视水平。
▲《五牛图》局部
第四头牛很温顺的样子，看起来有点儿像奶牛。这头黑白斑纹的花色牛，正翘首向前行走，仿佛是在撒欢儿， 很调皮、很兴奋，也好像是在回应前面同伴的召唤，开心地甩动着尾巴。花色牛是画面中很生动的一抹色彩，它身上的“点”打破了画中“面”的单调，让整幅画看起来像跳动的音符一样，既有节奏的起伏，又很和谐。
▲《五牛图》局部
《五牛图》画面上除了牛之外，背景仅有这一丛野酸枣刺，竖立在第五头牛的旁边，这就点明了韩滉画的或许是京兆长安近郊，因为野酸枣是那里最为普遍的一种植物。 最后一头牛低头伸脖，像是在慢慢地吃草，也像是在野酸枣刺上蹭痒痒。而野酸枣，这个画面上唯一的背景，画得非常精细、坚韧，很有工笔画的味道。牛脸扭向正面，陶醉的牛眼、惬意的表情让观众仿佛也能够感受到此刻它的舒适与沉醉。
《五牛图》的经历可谓是一波三折，此图问世后，至五代时不知落入何人之手，后藏于北宋宣和内府，南宋时转入皇家内府，明时又转到著名收藏家项元汴手中。入清以后，此图进入乾隆内府，八国联军入侵北京后，这件稀世珍宝从此落入外国人手中。之后在周总理的亲自指示下，高价买回，经过故宫博物院的多年精心修复才重见天日！
5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
▲《韩熙载夜宴图》 绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院
《韩熙载夜宴图》是是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。不允许出国。
韩熙载为唐末进士，战乱南逃，被南唐朝廷留用。因他无意为官。为了保护字自己，避免李后主李煜的猜疑，故意装成生活中腐败，醉生梦死的糊涂人，经常在家里开设夜宴，请好友来嬉戏。
▲《韩熙载夜宴图》局部
李煜得知便命顾闳中到他家里，暗中窥探韩熙载的一举一动，命令他将所看到的的画下来。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。
顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
▲《韩熙载夜宴图》局部
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
6、北宋·王希孟《千里江山图》
▲《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。
这幅近12米长的画卷是作者王希孟18岁时的作品，也是他唯一传世的作品。这幅画同样不允许出国。
▲《千里江山图》局部
《千里江山图》描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
▲《千里江山图》局部
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
7、北宋·张择端《清明上河图》
▲《清明上河图》张择端 宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物馆。
《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，描绘了清明时节北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。不允许出国。
▲《清明上河图》局部
这幅画在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
▲《清明上河图》局部
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们集以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。该画作内容丰富，描绘东西繁多。但结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。
▲《清明上河图》局部
宋张择端《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
8、元代·黄公望《富春山居图》
▲《富春山居图》黄公望 总长690厘米
元朝的书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作。
▲《富春山居图·剩山图》尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 现藏于浙江省博物馆浙江博物馆。
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使“富春山居图”前段和后段不尽相同。
▲《富春山居图·无用师卷》 纵31.8厘米，横51.4厘米， 现藏于浙江省博物馆浙江博物馆。
《富春山居图》的经历也是颇为周折，黄公望本身精通卜卦，曾预言此画未来命运将“巧取豪夺”。黄公望接近完图时，将此画赠与师弟，师弟死后其的后代将之变卖。到了明代，《富春山居图》名气愈来愈大；至明成化年间，由沈周收藏。沈周对这件宝贝就爱不释手，沈周自一朋友的儿子见画得这么好就产生歹念把画偷偷卖掉；清顺治年间传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院前段称《剩山图》，存于浙江省博物馆。
9、明代·仇英《汉宫春晓图》
▲《汉宫春晓图》，仇英，绢本、设色， 纵30.6厘米、横574.1厘米 ，现藏于故宫台北博物院
《汉宫春晓图》是个尺幅很大的长卷仕女图，全图展开来将近6米，光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中，它的价值无疑是最高的。
▲《汉宫春晓图》局部
仇英山水、花鸟、人物都画得好，尤其是仕女。他在《汉宫春晓图》描绘了初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，有后妃、宫娥、皇子、太监、画师共计115人，个个衣着鲜丽，人人姿态各异，生动地描绘了古代欢乐的宫廷生活，而且她们嬉笑玩乐的器具设施可是相当讲究，比起现代的我们，更多了几分妙趣横生的逍遥自在。
▲《汉宫春晓图》局部
这幅精美的绢画呈现了发生在中国皇宫庭院内的一个想象中的场景。尽管创作于1542年左右，但这幅画所描绘的场景却设置在两千多年前的汉朝，画作中甚至饱含了画师毛延寿为王昭君写像的著名史实。
▲《汉宫春晓图》局部
10、清代·郎世宁《百骏图》
▲《百骏图》纸质 纵102厘米、横813厘米，现存于中国台北故宫博物院。
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁的作品，图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。这是中国十大传世名画中唯一一幅由外国人创作的画作。
▲《百骏图》局部
郎世宁在1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。郎世宁是当时东西文化交流的重要使者。他以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有历史价值和艺术价值的作品。
中国十大传世名画，
皆为历代不二至宝，
历经磨难流传有序。
如今皆珍藏在各大博物馆，
向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
现代瓷器有用玛瑙釉吗☆？
我从釉色方面说一下吧！台湾的汝窑产品均为哑光釉，表面看起来是无光泽的，反光程度也不像光釉那么强，这种处理的原因是为了达到藏于台北故宫博物馆藏汝窑作品一样的效果。
但是，问题在于传世之器之所以显得光泽暗淡是因为数千年空气中(是的，不在土地里)的自然氧化而来，而其千年以前刚出窑的样子还是亮釉，因为汝瓷是用玛瑙入釉的，玛瑙色泽光亮，莹润，玛瑙是我们汝州的特产，历史上没有其他的瓷器记载是用玛瑙入釉，唯有汝瓷！
而出土的汝瓷也只有我们河南有，大家可以去我们河南省博物馆参观，出土的汝瓷也是“光亮而不刺目”的釉色，并不是台湾汝窑所用的哑光釉。
我个人认为，以追求艺术极致为目的汝瓷复烧就应该还原她最初该有的样子。我是汝瓷姑娘，弘扬汝瓷文化，鼎盛中华名族！
台湾自古以来就是中国的领土？
台湾省，简称“台”，是中华人民共和国省级行政区，省会台北，地处中国大陆东南海域，东临太平洋，西隔台湾海峡与福建省相望，南界巴士海峡与菲律宾群岛相对。台湾省由中国第一大岛台湾岛和周围属岛以及澎湖列岛等岛屿组成，总面积约3.6万平方公里。台湾省人口约2360万，超过70%集中在台湾岛西部的5大都会区，其中以台北市为中心的台北都会区最大。
台湾同祖国大陆的渊源深厚而久远。远古时代台湾与大陆相连，约几百万年前由于地壳运动，部分陆地下沉，海水进入，形成台湾海峡，台湾岛才与大陆分离。
台湾早期住民中大部分从中国大陆直接或间接移居而来。1971年和1974年两次在台南市左镇区发现了台湾迄今最早的史前人类化石，命名为“左镇人”。左镇人和北京周口店的山顶洞人有亲缘关系，同属中国旧石器时代的晚期智人，于3万年以前从大陆经由福建长途跋涉移居台湾，是最早开发台湾的先驱。 台湾早期住民中还有少部分属于尼格利陀地域人种的矮黑人和属于琉球人种的琅峤人。上述台湾早期住民是台湾少数民族（高山族）的祖先。
夏商时期台湾属于九州中的扬州。在《尚书·禹贡》成书之时，台湾已经在中国的管辖范围之内。对台湾的官方文字记载，可追溯到公元230年。
三国时期，吴主孙权“遣将军卫温、诸葛直将甲士万人浮海……得夷洲数千人还。夷洲是今日的台湾 ，这是中国大陆军队抵达台湾的官方记录 。三国东吴丹阳太守沈莹的《临海水土志》详细记载了当时台湾的生产和生活形态，是世界上对台湾最早的记述。
隋代大陆和台湾的接触增多。隋炀帝曾3次派朱宽、陈棱等人前往流求（今台湾）。9至10世纪的唐末宋初开始有汉族人定居澎湖。
宋元时期汉族人民在澎湖已有相当数量。汉人开拓澎湖后开始向台湾发展，带去先进的生产技术。12世纪中叶南宋将澎湖划归福建路晋江县（今福建晋江）管辖，并派兵戍守。 大陆和台湾的联系日渐频繁。
元朝进一步加强对台湾的管理。元世祖曾派员到台湾宣抚，并在澎湖设澎湖巡检司， 隶属福建泉州路同安县（今福建厦门），虽然没有直接将台湾岛并入其内，却是中国中央政府对台湾地区的首次官署设置。
明朝初期仍设澎湖巡检司，直至1387年因实施海禁而废除，并把居民迁到漳州、泉州一带。1563年考量沿海治安等因素，复设澎湖巡检司。
明朝以后大陆与台湾的人民往来不绝。永乐年间郑和率船队曾在台湾停留。 17世纪20年代的明朝末叶大陆居民开始大规模移居台湾，福建人颜思齐、 郑芝龙为抗拒官府欺压，率闽粤居民迁居台湾，一面从事农耕、贸易，一面组织武装力量抗御倭寇和荷兰人。1628年闽南大旱，百姓无以为生，郑芝龙组织灾民数万到台湾垦荒定居，各地逐渐形成许多村落。台湾自此进入大规模开发时期。
随着15、16世纪的地理大发现，世界进入海权时代，欧洲新兴的海权国家纷纷往亚洲拓展势力。1624年属于荷兰东印度公司的荷兰殖民者为建立与中国、日本贸易的据点侵入南台湾。1626年至1642年西班牙殖民者也曾侵占北台湾，后被荷兰人驱逐。荷兰殖民者盘踞台湾38年，他们的统治激起了台湾人民的反抗。1652年郭怀一领导了最大规模的一次武装起义，但被镇压，九年后他们配合民族英雄郑成功驱逐荷兰人，收复了台湾。
明郑政权末期与清政府处于军事对峙状态，逐步演变成地方割据政权。1683年7月8日，清政府派福建水师提督施琅率水陆官兵向澎湖守军发起攻击，郑军溃败。郑克塽率众归顺清政府。至此台湾在清政府直接统治之下。
1684年（清康熙二十三年），清朝设置台厦道，台湾与厦门共署，设一府三县，置台湾为一府，称台湾府，至此台湾重新纳入中国中央政府的统一管辖之下，1885年又设台湾省；1895年清政府以《马关条约》割让与日本；1945年中国人民抗日战争胜利后，中国政府收复台湾，台湾及澎湖重归中国主权管辖之下；1949年原在大陆的中国国民党当局退据台湾。
总之，台湾是中国领土不可分割的一部分。