雕塑艺术典型代表作品赏析，雷诺阿阳光中的裸女油画？
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提起西方美术史上，19世纪法国诞生的印象派，不得不提莫奈，毕沙罗，梵高，西斯，修拉等重要画家，还不得不提印象派，乐天派画家雷诺阿
为什么雷诺阿是乐天派画家？
西方美术史上，博斯，格列柯，蒙克的绘画艺术，无时无刻在表达社会，生活，时代背景的阴暗面
而画家雷诺阿的绘画艺术，阳光，鲜花，女儿，儿童，大自然，空气，是画家毕生歌颂的主题，画面明快鲜亮的色调，大自然和煦炽热的光线，活泼跳跃的笔触，在雷诺阿的绘画作品中，仿佛是一座鲜花盛开的园地，带你进入阳光明媚的美好生活。
西方美术史上，有许多擅长创作人体油画艺术的画家，如米开朗基罗，安格尔，提香，乔尔乔内，鲁本斯等等
但是以上画家，都用传统写实的古典油画风格来创作人体油绘画艺术，表达古希腊宗教神话文化底蕴
而雷诺阿画笔下的女人体油画，如作品《阳光下的裸女》，别有一番韵味，为什么？
雷诺阿画笔下的女人体油画，不同于传统写实的古典女人体，雷诺阿，则是用印象派的绘画表现形式，创作女人体油画艺术
印象派，相比西方传统写实古典油画风格，其创新之处，突破之处在于，开拓了前辈没有突破的光线，色彩的艺术表现形式
印象派创新之处在于，发掘了前辈未开拓的色彩表现力，追捕大自然的光线，营造的大自然丰富变幻的色彩，莫奈，以草垛，睡莲，花园表现
而画家雷诺阿画笔下的女人体油画，突破了传统写实的古典油画风格，以印象派光线与色彩，跳跃的主观笔触，大自然神奇的光线，营造的奇妙光斑，慵懒地撒落在女人体身上，营造唯美的意境
雷诺阿画笔下的女人体，突破传统写实油画清晰的轮廓，严谨的造型，画中主观跳跃，活泼的笔触，营造了中国画般似与不似的意境，微妙感
中国画家孙为民，在油画创作中，善于表现印象派般散落慵懒的光斑，印象派般唯美的色彩，深受雷诺阿的影响。
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德加的油画艺术品舞台上的舞女画风特色如何？
如果想要理解德加的画风，一个比较好的方法，是观察与他同时期的其他著名艺术家的绘画特色，并与他们做一个比对。我们知道，德加是印象派绘画杰出的代表人物之一。而同为印象派大师的，还有马奈、莫奈、雷诺阿等。他们几人作品的画风和德加有相关性，可以通过比较，更好的理解德加的特色。
马奈可谓是将古典主义绘画引向印象派的使者或先驱，他的画风有着明显的古典主义特征，画面主体依然是非常清晰的，笔触细腻，且以雕塑般立体方式塑造光影。
马奈《女神游乐厅的吧台》
而莫奈则以《日出印象》这张作品，为印象派奠定了学术上的名称。印象派的出现主要是受到摄影术的影响。当照片已经可以非常清楚地将事物反映出来，追求逼真就不再成为艺术家的价值。相反的，人们眼中光影里的朦胧色彩，则成为当时摄影术不能表现出的画面，也成为了印象派艺术家主要用于画面中的手法。莫奈以风景见长，用粗粝的笔触表现出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天里不同时间光泽中的景观，呈现出一种薄雾里的风景美学。
作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关鲁昂大教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
雷诺阿则更关注于当时法国上流社会中的人物，题材上延续了马奈的风格。但在画风表现上相比较马奈时期，已经不再有清晰而明显的边缘轮廓线；但由于人物细节的原因，其笔触相比莫奈还是要轻巧很多。此外内容上，雷诺阿的作品中反应的人物、时间和地点主要是在室外，或在树荫下，或在半透的帐篷下，或是在破碎倒影的水面上。这些选题，也都符合印象派的主要特点，即反应光影斑驳微妙的色彩变化。但雷诺阿晚期的作品，由于深受眼疾的困扰，他的作品色彩开始大量使用黑色，画面不再像他年轻时那样清新、欢乐和明快。
雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》
了解了印象派其他艺术大师的风格特色，我们就可以更好地理解德加的作品和特点。德加在绘画语言上，仍然遵属于印象派的光影表现原则。笔触的呈现上，介于莫奈和雷诺阿之间。此外，由于德加的绘画题材基本是相同的，绝大多数作品都是表现芭蕾舞者，因此它的作品的表现地点主要是在舞台上、后台的上台口、或者排练厅等室内空间。于是在光影角度讨论，德加主要描绘的是舞台灯光、或窗户照进的单侧阳光所营造的朦胧世界。因而，他的作品在色泽上，与马奈、莫奈、雷诺阿等人均不同，主要是黄褐色与蓝紫色协调的高级灰。他在非常狭窄的颜色区间里，展现出年轻女舞者的生命力。由于印象派特有的朦胧特征，德加的作品也仿佛展现出了延时摄影的效果，表现了舞者运动时呈现出的微虚的效果，也酝酿了一场薄纱背后，朦胧中、散发着青春女性荷尔蒙的梦境。
德加同类型“舞女”作品
什么样的美术作品能让大众更好的接受？
美术作品
美术的范围很广泛，如国画、油画、摄影等等，从事美术创作的画家、摄影师同样也是不计其数，笔下的美术作品已是数以万计了，风格各异，那么什么样的美术作品能让大众更好的接受呢？问题关键词，“更好的接受”，也就是欣赏时候不感到费劲难懂，不会排斥以及产生质疑。符合传统审美的美术作品能让大众更好的接受，所谓“传统审美”就是正常思维的审美，比如，一个女人的五官端正，身材匀称，或者没有奇装异服的穿着打扮，这就是大众眼里的美，
就美术中的油画作品而言，古典写实油画就符合人们的传统审美，因为油画中的人或物首先从形象来看是完整清晰的，其次，画面的线条流畅、色彩的冷暖色调恰当好处，有鲜明的光影明暗对比、空间透视效果，这让画面人物的空间立体感十足，给人栩栩如生的感觉，让人看了舒服、赏心悦目，这一切都是因为画作中人、物的形象和人们现实生活中所接触到的没有什么区别，而且因为艺术效果，画中人物比现实人物还要美，所以大众就容易接受。
相反，各种形式的抽象派油画作品，是让大众很难接受的，甚至排斥，理由是抽象画中的人物的形状、色彩、线条都被画家不同程度的扭曲了，比如，毕加索、马蒂斯、达利的油画作品，画面的构图立意方式、人物形象显的奇形怪状，这和人们的传统审美是起冲突的，即便他们都已经成了绘画大师，可时至今日大多数人都没办法接受他们的作品，只有个别画家会去模仿他们的作品风格，画家是创作需求，这和人们的审美需求不一样，
抽象画中的人、物的形象在现实生活中几乎是不存在的，人们无法通过现实生活去解读抽象画的含义，即便现实生活中有像抽象画一样的人物，人们也不会认为这和美有关，甚至都无法接受。具有艺术价值的美术作品能让大众更好的接受，所谓“艺术价值”是指作品在美的基础上还能引起人们的思考，有教育启迪、增长见识的作用，毕竟人们欣赏艺术作品满足了视觉需求时，对精神、思想认知还是有需求的，
如果画家将一幅油画画得和照片几乎一模一样（没办法100%一样），虽然人们愿意欣赏，毕竟画面人物形象逼真、五官端正，但是当考虑到艺术价值时，人们就难以接受，至少不会认为它是一幅有多大意义的油画作品，也不会承认画家的艺术造诣有多高，因为这是对着照片模仿描绘，在当今社会不缺乏优秀经典的摄影照片，画家把油画画得和照片一样，不足以引发人们的好奇心，毕竟油画艺术和摄影艺术是有本质区别的，人们的思想认知里也是这样认为，看一幅和照片一样的油画作品，会视觉疲劳，这是缺乏内容主题深度的作品，人们很快就没有了新鲜感。
如何欣赏达维特的绘画作品荷拉斯兄弟之誓？
展现悲壮爱国主题的划时代艺术巨作——赏析达维特的作品《荷拉斯兄弟之誓》
达维特的油画作品《荷拉斯兄弟之誓》是在1784年受法国国王路易十六的委托而创作的。作品取材于十七世纪法国剧作家高乃依的剧本，描绘了荷拉斯三兄弟在出征前接受父亲授予武器庄严宣誓的场面，是法国新古典主义最重要的划时代的代表作品。
——达维特作品《荷拉斯兄弟之誓》
一、悲壮的题材背景
相传，当年的罗马人和伊特鲁里亚的古利茨人经常发生战争，为了尽早结束这连续多年的征战，双方达成协议决定分别选出三位勇士来进行决斗，以最后的胜败来决定罗马城与阿尔贝城统治权的归属。
罗马选出了荷拉斯三兄弟，古利茨人则选择了居里亚斯三兄弟。不巧的是，这两个家族之间存在着婚姻关系，小荷拉斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹。但即使如此，荷拉斯家族还是不顾女人们的反对而决定让三兄弟为了祖国去参加格斗。
出征前，荷拉斯三兄弟在接受父亲授予的武器时庄严宣誓：“不是胜利归来，就是战死沙场。”达维特描绘的正是这个悲壮的瞬间场景。
——达维特作品《告别的勒马科斯和尤嘉丽》
二、特有的“达维特式”的创作手法
达维特的这幅作品简洁而严谨，他根据直线透视法和大气透视法构成了画面空间，并在创作中坚持他一贯的“色彩的运用应以素描为依据”的绘画原则，表现出一种雄伟的、激动人心的感染力和纪念碑式的美。
画面上采用严谨稳定的三角形构图，达维特将均衡而又富有对比性的两组人物在画面上平行配置在三个拱门背景上，运用实墙、神秘的背景来突出强调画面重心，突出作品悲壮的主题，使得整个画面气氛庄严、神圣。
达维特还使用一些辅助的元素来强化画面效果，如古典式的柱廊、三兄弟的配饰等都突出了英雄化的人物特征；胳膊和腿部紧实的肌肉更是英雄化力量的表达，使人看到胜利的希望；女人们悲戚的神情，更加衬托出画面的悲壮气氛，折射出为国家利益不惜牺牲个人感情与存在的精神。所有这些辅助内容的描绘和刻画都形成了非常强烈的符号喻义，强化了作品中的主体形象和主题内涵。
作品中，达维特完全致力于自己的观念，强调画面气氛的渲染，在人物形象塑造上，用古典艺术的法则来表现现实生活中的物象，以古代雕塑为范本，使画面有着古典雕塑般的造型效果，更加给人一种心灵上的崇高、庄重的感受，呈现出肃穆严峻的美感，有着明显的达维特的个人艺术风格和创作手法。
——达维特作品《阿基里斯的愤怒》
结语《荷拉斯兄弟之誓》是达维特表达自己对革命的憧憬，对英雄化的爱国行动充满敬意作的品，并借此传达了崇高的古罗马精神与爱国主义的内容——个人感情要服从国家的利益。此作品在罗马备受赞赏，并在1785年入选沙龙时再度赢得喝彩。
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波嘉尼小姐雕塑赏析？
波嘉尼小姐雕塑既有现代雕塑的简化风格，又表达了肖像的内在性格特征。
布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽；用大眼睛和双手托腮的姿式来突出这位女画家的妩媚和娇态。
这种既非写实又富有气质特征的形式探索，在现代雕刻艺术中尚属罕见。形式感的前提是美感，因此它必须注入可资欣赏的因素。这在创作上并非易事。
布朗库西有句口头禅："象上帝那样创造，象国王那样指挥，象奴隶那样劳动。"这三句话道出了艺术家的创造性劳动的艰巨，也说明布朗库西不是一个容易满足的探索者。他也从不追逐时髦。
铜像有44厘米高，作为第一件变体稿，它被收藏在美国纽约现代艺术博物馆。
什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。
“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。
不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。
只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。
当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多影视剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。
千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。
还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感
艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。