京绣代表作品图片，中国四大名绣之间都有哪些区别？
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。
中国刺绣的“四大名品”
苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。
京绣代表针法？
京绣又称「宫绣」，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。
京绣和景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯并称为「燕京八绝」，曾一度名满天下。
京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。
这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。
刺绣是从什么时候开始有的？
刺绣起源很早。黼黻絺绣 之文，见于尚书。 虞舜之时，已有刺绣。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。 目前传世最早的刺绣，为 战国时期湖南 长沙楚墓中出土的两件绣品。明代刺绣工艺也表现了多项特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴 绒绣、 戳纱绣、平 金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。二是晚清吸收 日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣， 江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。
京绣中以什么代表胸襟？
京绣中以日月星辰代表胸襟
刺绣都有什么作品？
近些年来，随着人们物质生活水平的不断提升，个性化装饰已越来越被重视，刺绣有着两千多年的文明，在岁月的沉淀 后，承载现代春风，而被现代人所喜爱所追捧。一幅刺绣壁画悬挂家中体现主人个性和文化内涵。一面双面绣隔断提现室内 装饰的独特风格及意境。
刺绣艺术虽然也是通过色彩平面布局表现艺术形象，但是由于应用材料和创作手法不同，与传统绘画有很大差别。除了 线条、色彩和图案之外，刺绣作品充分利用丝线的纹理和光泽，强化色彩的对比、过渡，使得艺术形象具有非凡的感染力。 刺绣的针法有九大类43种之多，如务针、抡针、套针、施针、滚针、打子等等，不同针法、不同线条组织，表现不同的艺术 效果。施针、滚针表现鸟兽毛丝松顺，乱针表现人物极尽精微，打子表现服饰淳朴浑厚。
仔细观赏一件手工刺绣佳作，你会发现每一针都经过技师认真仔细的考虑。那些流动的线迹、熠熠的丝光都是刺绣技师 的情感和精神的凝结。从中你可以感受到她们的善良、慷慨、仁慈、忍耐和包容。这些刺绣作品传递了家人的情感，像父亲 一样坚实深沉，像母亲一样细致温柔，像兄弟姐妹一样愉悦祥和。它们让人放松，澄净，精神爽朗，幸福满溢。它们本身就 是不会说话的朋友，置诸案头，悬诸壁上，斗转星移，寒来暑往，它们总是那么温和地与你相处。
送这样一幅刺绣给朋友，他一定会满心欢喜。或置于案头，或佩戴随身。睹物思人，爱屋及乌。它是你们真挚友情的见 证，它激发人性中善良美好的一面，让人感念生活的美好。让奋斗的人得到一个休憩的支点，让沮丧落寞的人得到温暖的关 怀，让迷惘狂躁的人得到回归的港湾。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
精品刺绣可以总体分为三大类别：
一类是单面绣:包括人物、风景、动物、花鸟、服饰、青花瓷
二类是双面绣:采用上好的鸡翅木、紫光檀、紫檀框架，刺绣质量上乘
三类是便携绣品:采用卡纸或软裱包装，便于携带，也便于根据环境或个人喜好再加工
京绣工与其它地域刺绣的不同之处？
京绣以图案秀丽、绣工精巧著称，与苏绣相比，它的平、细、匀、光更胜一筹。宫廷绣品无论服饰还是日常用品，都充分体现了构图饱满稳重、造型沉稳大气、配色富丽典雅的特色。
京绣图案遵循“图必有意、纹必吉祥”的宗旨，富有约定俗成的特定含义。图案以龙、八吉祥（轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、长）、海水江崖为主，龙和海水江崖的造型有严格规定。
从绣线来说，京绣的绣线除以蚕丝制成绒线外，还将黄金、白银锤箔，加工成金、银线，大量用于服饰绣品中。金银线既可用来勾勒图案边缘，又可用来填满图案，使所绣图案金丝笼络，极尽考究和奢华。
从用色上来讲，京绣绣线配色鲜艳，色彩与瓷器中的粉彩、珐琅彩相近。其主要用色为黑、黄、红、蓝四色。黑象征高深，黄象征皇权，红象征喜庆，蓝象征高贵。