手绘波普艺术代表作品，什么样的款式比较经典？
其实说到大衣的设计，个人最喜欢的绝对是MaxMara！没有之一！
这次秀场上大衣同样是主角，而且款式非常多样，类似上面大表姐身上的收腰风衣还有其他的变形款，各有各的风味～
另外出现频率最高的款式就是西装款啦，各种不同的廓形都有。
不过我最爱的还是带垫肩款式的，尤其能够帮肩膀线条不怎么完美的姑娘修饰身型哦，略微复古的感觉，很有味道。
绝对高级质感的配色、剪裁设计，这个凭借大衣起家的品牌，能够让每一位穿上MaxMara的女生拥有一股最摩登的都市气息！
作为大衣界的当家花旦之一，MaxMara不但颜值超高，质量也灰常好！面料选用的是意大利原产的优质的羊绒和羊毛（当然不同的款式选用的材质也是有差别的，不一定全是羊绒or羊毛哦～）， 触感非常细腻柔软。
今年秋冬新品当中比较特别的两个款，有一波产品是加上流苏的元素，穿上同样优雅但却更显灵动。
经典卡其色看起来比较温柔，深灰色上身更加硬朗的感觉，恰到好处的流苏装饰看上去真的很别致呀~
秦岚这次出席MaxMara 2019春夏时装周期间就是穿了一件流苏大衣。
不过她身上的那件由瑞士时尚插画家 Francois Berthoud手绘的波普风格人像图案更是让我觉得眼前一亮，在今年年初的秋冬新品秀场当中，几乎一半的look都是用这个系列来当做内搭。
其实这个系列的单品之前就已经有很多的小姐姐都上身过，卫衣、T恤与背心统统都有，令人惊喜的摩登风格，用来秋冬当作内搭再适合不过～
另外今年的新系列当中还有一个豹纹系列的，虽然说这种大面积的豹纹好像看上去有点难驾驭。
但是其实在秋冬偶尔能够用上这么一件打眼的豹纹款，真的很特别！
我尤其喜欢那件豹纹款的泰迪熊大衣，前段时间宋茜上身了。
而且ins上面还有很多的小姐姐入手啦，也没有觉得很夸张，感觉大家完全可以抱走一件哦。
另外的这一款玫粉色泰迪熊大衣简直深得我心。
当然，要是你是美黑的很精致的那种完全可以考虑来一件滴~
当然还是不如白皮妹子上身来的惊艳呀，简直就是行走的春药好嘛！宋茜拍片就上身了这一件，衬的皮肤不要太好看！
反正我觉是她家经典款的泰迪熊大衣，对比常规的面料，永远是会显得更加萌态十足，而且看着就很保暖啊！
看起来略显夸张的绒毛大衣款式，搭配起来一点都没有难度，休闲类的内搭基本都不是问题。
各种夸张花样的裤装裙装也都不在话下。
不过要说她家最经典也最不会出错的101801，反正1981年诞生至今已经有无数女神都翻过牌。
这种超长的的大衣款式绝对是秋冬季节推荐清单头号单品～既能凹造型又很保暖，搭配裤装基本上都不用花很多心思，而且整体造型还非常棒。
尤其推荐选择宽松阔腿裤来搭配哦，穿着舒服有气场的同时，还能够很好的遮住腿部的缺陷。
像咱们这种偏小个子的亚洲妹子，我最爱的还是长款阔腿裤，然后再加一双恨天高藏在裤腿里，轻松get一米八气场呀哈哈哈。
当然对于很会凹造型又很敢穿的姑娘们来说，选择一些造型感比较特别的裙子，效果会更加分哦～
不过到现在越来越多样化，无论是颜色还是花样，你想要的样式MaxMara基本上都能找到。
每一件MaxMara的大衣对工艺的追求十分苛刻。制作看似一件无比简洁的大衣，所经历的工序也要超过170种，确保每一件大衣的精致考究，面料、工艺，还有历久弥新的剪裁和设计，让MaxMara的大衣不会过时。
据说这周全国大部分地区都要降温啦，大衣肯定是大家要提前准备好的一样必备单品哦，虽然说一件好的大衣确实都是价格有点小贵，但是它不仅能给你带来高级的感官享受，而且一般都是能穿好几年都没什么问题哒，这样一想，其实也是很值得的呀哈哈哈～
读书超过一千本书的人都是什么人？
答：都是四零、五零后?
1、绝大多数老一辈喜欢看书读报。
2、那时候买不起书，一般都是互相交换，限制时间，有时候打着手电筒，在被窝里把书连夜读完。
3、很多时候去文化站阅读，一分钱看两本连环画。
4、知青时，读书更厉害 —— 忘记饥饿的最佳办法是读书?
5、一本好书往往很多知青轮流读，有的连封面都没有了，还当着宝贝一样传阅。
6、现在网络上一直说我们中国人不爱读书，他们根本不知道我们一代读书像吮吸乳汁那样如饥似渴！
哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点？
印象派
油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。
印象派的代表画家较多，有莫奈（1840—1926年）、马奈（1832—1883年）、毕沙罗（1830—1903年）、雷诺阿（1841—1919年）、德加（1834—1917年）、修拉（1859—1891年）等人。
莫奈的代表作《日出》（又名《日出·印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。
由于对官方沙龙的抗议，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾舞女》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。
印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844—1930年）、风景画家列维坦（1860—1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865—1909年）。
伊里亚·列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。
谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。
列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。
（伏尔加河上的纤夫）
后印象派
印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。
荷兰画家凡·高（1853—1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。
凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些痉挛的狂热所感染。如《向日葵》，瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了阳光下的蓬勃的生命力；
而《村庄》、《有房子和农夫的风景》中红色的田地、云朵流溢的天空，表现了作者对自然、对生活的关注和热爱；即使是在描绘夜晚景色时，凡·高也情不自禁地将星云笼上太阳的光环，在《星月之夜》中，流动的星云斑斓多彩，象一朵朵彩色的梦，哪里还有黑夜的荒凉和恐惧。
凡高在不过十年左右的绘画生涯中，共创作了1400幅油画和素描，这位艺术史上并不多见的用自己的心灵和生命作画的天才画家，在37岁的时候，由于精神失控用手枪结束了自己不平凡的一生。
有着秘鲁血统的高更（1848—1903年）生于巴黎，当过水兵和和交易所金融职员，25岁开始启蒙学习绘画，35岁时为了艺术毅然抛弃了所拥有一切。家庭生活的失败、都市文明生活下掩盖的虚伪使高更先是远离法国到了偏远的大洋州上的塔希提岛，后来更是远涉重洋，去到尚未受到所谓“文明”熏染的热带岛屿，去寻找他追求的“原始、纯洁、自由”的世外桃园，最后病死在孤岛上。高更在塔希岛上的创作时期是他一生艺术生涯中最辉煌的时期，他吸取了中世纪的彩色玻璃画、壁画、日本版画等各种创作元素，创造了“综合”画法。高更很重视形式美，在他的后期作品中，都可以看出他对色块之间的关系和布局已经抛开了早期印象派那琐碎的笔法表现，显得纯粹得多了的色块与色块之间表现出一种接近平面的装饰美。
在高更的作品中，强烈体现出他对土著人原始自由的生活状态、黝黑健康的皮肤的热爱，体现出他对工业文明的强烈憎恶。高更的作品具有强烈的象征主义色彩，被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。其代表作有《游魂》、《姊妹俩》未完成的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
塞尚（1839—1906年）是一个喜欢孤独的人，其作品大多以妻子的肖像或苹果、面包等静物为题材。早期作品受到印象派的影响较大，后期专注于表现物体的质感和体积，摈弃了印象派过于琐碎的造型笔触和受自然限制的束缚，更加注重自身主观意识的表现，并着重解决色彩与结构之间的关系。其作品有《苹果盘》《玩扑克牌的人》《马赛湾》《圣维多克山》等等。在油画的里程碑上，塞尚是“完成了色彩——结构的革命”的“现代绘画之父”。
如何在设计中找到兴趣快乐而不是无穷的压力？
设计思维不是设计师的“私有财产”，无论是文学、艺术、音乐、科学、工程和商业等各种领域的创新者都在实践它。那么为什么我们要称其为设计思维？设计思维的独特在于，设计师可以利用设计思维系统的梳理、学习、应用各种以人为本的知识和技术，以创新的方式解决我们的设计、我们的业务，乃至我们的国家和我们的生活中的各种问题。
一些世界领先的品牌，如苹果，谷歌，三星和通用电气，都早早地采用了设计思维的方法。更重要的是，世界各地的顶尖大学都在教授设计思维，包括d.school，斯坦福大学，哈佛大学和麻省理工学院。即便如此，你知道什么是设计思维以及为什么它如此受欢迎。
1、什么是设计思维？
设计思维是一个迭代过程，在这个过程中我们试图理解用户，挑战假设并重新定义问题，目的在于识别出那些我们第一时间并不能发现的解决问题的方案。
同时，设计思维提供了一种解决问题的方法，即基于解决方案的有针对性的方法。这是一种工作和思考的方式，也是一套实践方法。
设计思维有利于培养我们对用户的理解，有助于帮助我们观察并培养对用户的同理心。设计思维还帮助我们进行提问，质疑问题，质疑假设，通过以人为中心的方式重新构建问题，在头脑风暴中提出许多创新想法，以及在原型设计和测试中使用各种实操性质的技能，设计思维对于解决一些定义不明的问题相当好用。
设计思维还涉及到持续性的实验，草图的绘制，原型设计，测试，以及探索一些创新性的概念想法。
2、设计思维的不同阶段（层次）
当今流行并主要应用的设计思维有很多变种，包含三到七个阶段，或者说三到七个模式。然而，万变不离其宗，所有阶段的设计思维都非常相似，他们都体现了一个相同的原理，这个原理，这个原理首先由诺贝尔奖获得者，赫伯特·西蒙在1996年发表的“人工科学”中提出。我们将重点关注五阶段的设计思维模型，此模型是由斯坦福大学的Hasso—Plattner学院提出（即d.school）。选择它的原因是，无论应用还是教授设计思维，目前d.school的设计研究都处于世界前沿。
d.school的设计思维五阶段模型如下
理解：试图理解用户，与用户感同身受
定义：定义用户的需求、问题，试图洞察它们
构思：通过挑战假设和创意思维来构建解决方案
原型：开始创建真实可验证的解决方案
测试：测试原型
3、根深蒂固的思维模式问题
有时候，理解一些无法清晰描述的东西比如设计思维，最简单的方法就是形容它不是什么—好有道理
人类自然地发展出自己的活动经验和掌握的知识为思维模型的习惯，这种情况下形成的思维模式有其优点，它可以帮助我们在相似的或者熟悉的环境下快速反应，并用熟悉的经验来解决面对的问题。
但它却有很可能妨碍我们开发新的观察理解和解决问题的方案。
这种思维模式通常被称为“认知模型”，它是一组有组织的信息和事物、行为、思想之间的关系。但我们遇到外界环境中的刺激（触点）时，这些信息和关系会在我们头脑中被激发出来，我们则会按照习惯的想法去做。例如有一个关于狗的模型，包括四条腿、皮毛、尖牙、尾巴、爪子和其他一些可感知的特征。当环境刺激与这一模型相匹配时，即是只有个别特征匹配，同样的思维模型也会被我们大脑激发出来。
当这些熟悉的思维模型自主激发时，它们就影响了我们的判断，它会阻止我们探索出创新性的解决方案，阻止我们看到超出自身思维局限的问题。我们要跳出这个局限，要求我们在工作方法上创新。也正是因为如此，创新的问题解决方案通常被称为“跳出框架思考”。
4、一个解决问题的案例：局限VS创新
跳出框架思考可以为棘手的问题提供创新的解决方案。然而，跳出框架思考这件事本身可能才是一个真正的挑战，因为我们自然地开发了以重复活动以及我们所围绕的常见知识为模型的思维模式。这需要我们摆脱我们之前过于密切关注的常用思考范式，才能找到更好的可能性的情况。不过，这正是我们必须做的。
为了说明一种新的思维方式如何创造意想不到的好的解决方案，让我们来看一个著名的故事。几年前，发生了一起事故，一名卡车司机试图通过一座低矮的桥梁。唉，他失败了，卡车在桥下牢牢住了起来。司机无法继续开车或倒车。
故事说，当卡车卡住时（卡在低矮的桥洞），它造成了大量的交通问题，导致紧急人员，工程师，消防员和卡车司机聚集在一起谈判各种解决方案，以便拆除卡车。
紧急救援人员正在讨论是否拆除部分桥梁。每个人都谈到了一个符合他或她各自专业水平的解决方案。在紧急情况下，所有各方继续探讨问题的方式，包括卡车司机，他们对刮屋顶的最初沮丧已经变成了一个更深层次的问题。（不是如何解决卡车出不去的问题，而是解决自己熟悉领域的问题，如消防员准备按照往常一样拆卸卡车，于是他开始思考如何拆卸）
一个男孩走过来，目睹激烈的辩论，看着卡车，在桥上，然后看着路，不假思索地说，“为什么不给轮胎放气？”令所有试图解决问题的专家和感到惊讶。
当尝试男孩的解决方案后，卡车轻松地驾驶出去，仅遭受其最初尝试通过桥下方所造成的损坏。无论这个故事是否真的发生在现实生活中，它象征着我们所面临的困境，而最明显的解决方案往往是最难以接受的因为我们已经被工作经验、被思维模式自我约束。
挑战我们的假设和日常知识对于我们人类来说通常是困难的，因为我们依赖它们建立了思维模式，以便不必每次都从头开始学习所有东西。我们或多或少地无意识地处理日常工作，例如，当我们早上起床，吃饭，走路和阅读时，以及当我们评估工作和私人生活中的挑战时。特别是专家，那些依靠他们坚实的思维模式，在各自的领域做出良好的成绩的人，更不用说他们为之提供服务的人。因此，专家们质疑他们的知识也是非常具有挑战性和困难的。不过，认为多年的教育和实践经验可能会阻碍而不是帮助解决问题，这可能会让人感到有点不安。
5、设计思维或者说跳出框架的思维
设计思维通常被称为“跳出框架”的思维，因为设计师们总在试图开发新的思维方式，而不是遵循主流的或更常见的解决问题的方法
设计思维的核心是通过分析和理解用户如何与产品进行交互，以及调查用户操作时所处的状态、场景、条件，来改进产品。
设计思维的核心还在于提出重要问题和挑战假设的兴趣和能力。跳出思维定式的一个重要元素是对之前的假设进行验证，从而证明它是否正确有效。一旦我们对一个问题的条件提出质疑并且进行调查，在我们发掘出解决办法的过程中，势必会发现关于该问题的真正限制及关键点。
设计思维为我们提供了一种更深入挖掘问题的方式，它帮助我们进行正确的研究，并对我们的产品和服务进行原型化和测试，从而发现改进产品、服务或设计的新方法。
用户体验设计的元老级人物唐诺曼也阐述“用户体验”这一专业术语，他解释了什么是设计思维，以及设计思维有什么特别之处。
“我越思考设计的本质，越意识到我身边遇到的工程师、商业人士以及其他盲目解决他们认为毫无疑问的问题的人，都可以从设计思维中受益。设计人员已经开发出来很多方法来避免陷入固有思维的误区，他们把最初的问题作为一个建议而不是最终的结论，然后更努力的思考这个问题背后真正的问题所在——唐诺曼”
6、设计思维是一种必要的工具，也是另一条路
产品设计过程通常会涉及到不同部门的不同职能人员，因此，开发和组织创新想法及问题解决方案可能会面对很多困难。想要保证项目保持正轨运行并且组织起核心思想，需要我们使用设计思维方法。
著名创新与设计公司IDEO的首席CEO提姆·布朗，提到了他的成功秘诀，设计变革认为，设计思维应当坚决的基于人们面临的问题产生全面而有力的理解，并且会涉及模糊或固有的主观性质的概念，如情感，需求，动机和行为驱动因素（可以理解为触点）。
这与单纯的科学方法形成了鲜明的对比，后者在理解和测试用户的需求和情感方面要差很多。比如定量研究。Tim Brown总结，设计思维就是另一种方式：设计思维本质上是一种解决问题的方法。
作为设计领域的智慧结晶，它结合了以用户为中心的观点与理性研究和分析的方法，创新性的提出解决方案。
7、设计思维的科学性和合理性
设计思维的一些科学活动包括，分析用户与产品的交互行为及调查用户操作的条件场景：研究用户需求，整理以往的项目经验，考虑产品当下及未来会遇到的特殊场景，测试问题的数据，测试有可行性的备选方案。
设计思维的研究不像单一的学科，即对问题的大多数已知的性质、特征进行测试，从而找到问题的解决方案。设计思维的研究经常包括对一些无法界定的模糊元素的研究，从而发现一些未知的问题，并为之制定对应策略或备选方案。
在找到一些潜在的问题解决方案后，应当遵循合理性原则来选择方案。鼓励设计师进行不断的分析和修改，以便在设计过程的每个阶段，为每个问题或障碍找到最佳解决手段。
考虑到合理性这一点，也许对于设计思维更正确的说法不是要跳出框架思考，而是像克林特·朗格（Clint Runge）所说的那样，在它的边缘、角落下思考。
8、通过理解用户来产生创意想法和解决方案
在科学和理性的坚实的基础上，设计思维力求对用户面对的问题进行更全面和关键的理解。设计思维需要我们尝试着去与用户产生共鸣。这涉及到模糊的或者说固有的一些带有主观性质的概念，例如情感、需求、动机、和行为驱动因素。通过运用设计思维来提出一些创意想法和解决方案，由于其以用户为中心的本质，会使我们对用户的操作环境及用户与产品交互时可能遇到的一些问题有更敏感和全面的认知。
设计思维的创造性元素存在于探寻最优解决方案的过程中，以及对实际用户的实践、行为和思想的洞察。因此，我们需要深入用户，研究用户，理解用户。
9、设计思维是一个非线性的迭代过程
设计思维是一个非线性的迭代过程，这意味着设计团队需要持续跟进测试的结果，然后根据获得的数据频繁的推翻最初的假设，尝试一些新的方案，融入新的理解。整个设计思维的工作流程的最后阶段——测试阶段，会帮助我们得出结论，验证我们最初的假设是否合理，以及帮助我们重新定义核心问题，甚至为我们提供解决问题的新方向，更优解。在完成这一阶段的测试后我们可能会发现，我们现在对于用户的问题或需求的理解，远远不是最初刚刚开始项目时所能企及的，这就是设计思维的魅力。
10、设计思维适合所有人
提姆·布朗认为，设计思维和设计策略能接入企业的各个层级中。设计思维不仅仅适用于设计师，也适用于有创意的员工、自由职业者和领导者，这些人都试图将设计思维注入团队组织、产品、或服务的各个层面，以推动商业乃至社会出现新的变化。
设计思维在本质上是一种解决问题的方法，在设计领域具体化来讲，就是把以用户为中心的视角与理性分析的方法相结合，以创造具有创新性的解决方案为目标。
11、The Take Away
设计思维本质上是指一种专门针对设计领域的解决问题的方法，它不仅要评估问题已知的方面即常见的问题，还要研究导致问题发生的更模糊和主观性的因素，如用户情感、需求、动机、和行为驱动因素。这与传统的科学方法形成了对比，传统方法仅测试具体的和已知的方面，以便得出解决方案。
设计思维是一个非线性的迭代过程，理解、定义、构思、原型、验证。在这个过程中，过往的观点将不断的被质疑然后推翻，因此，设计思维帮助我们重新定义一些问题及对应的更具有创新性的解决方案，这些问题和策略往往并不会在我们接到需求的第一时间能被发现，因为我们当时的认知远远没有达到经过多次迭代后。
设计思维通常被称为“跳出框架的思维”，因为设计师们试图开发新的思维方式，而这些思维方式并不像传统工作流程中那样遵循主流的或更常见的解决问题的方法。
设计思维的核心是通过研究用户如何与产品交互及用户操作时所处的场景、状态、条件来改进产品。设计思维为我们提供了一种更加深层次的挖掘用户需求的方法，可以极大地提高用户体验。
小碎花的衣服要怎么穿才不俗气？
万众期待的H&M合作款终于公布了！在继Alexander Wang、Balmain之后，又来搞事情的并不是早先大家猜想的Saint Laurent，而是与Saint Laurent风格大相径庭的Erdem。What？你不知道Erdem这个牌子？人家不仅是凯特王妃最爱的英国服装品牌之一，还是将印花玩到极致的“优雅公主”呢。……
凯特王妃身着Erdem连衣裙
喜欢玩印花的那些大牌
Erdem就拿Erdem即将上市的2017早秋系列来说，哪条裙子拿出来不是充满古典主义味道的小礼服呢？其中浪漫的印花装饰还真帮了不少忙。
Erdem 2017早秋系列
Erdem 2017早秋系列
Erdem 2017早秋系列
所以，对于这次新合作款，大家还是完全可以期待一下的，相比较前两期的酷炫，今年的高级碎花还不是分分钟化身甜美小公举（or小王子）？乖巧的坐等12月……
Erdem X H&M预告广告
Erdem X H&M预告广
Mary Katrantzou同样深得王室宠爱的印花品牌还有来自英国的Mary Katrantzou。品牌以充满立体感、错综复杂的文艺印花图案著称，虽然印花颜色、图案都非常新颖，但却依然传递出浓郁的复古气息。
Mary Katrantzou 2017秋冬系列
Mary Katrantzou 2017秋冬系列
Etro其实印花元素对于不少服装设计师来讲都是创作灵感，将腰果花图案玩出新高度的意大利品牌Etro就很让人痴迷。品牌有150种腰果花图案，在服装中能呈现出千万种变化，却又精致耐看。
俞飞鸿身着Etro 2017秋冬系列印花连身裙
Etro 2018早春系列
Emilio Pucci同样来自意大利的设计师Emilio Pucci曾在六十年代凭借明亮缤纷的几何印花设计红极一时，这个成立了将近70年的品牌如今依然将印花作为品牌主打，可见印花的经典。
Emilio Pucci 2018早春系列
印花的高调历史
说起印花，还得从意大利文艺复兴时期说起。
波提切利的《春天》
为什么刚刚我们看到的很多印花品牌不是意大利就是英国的呢？因为最有名的印花：蔓草纹就在文艺复兴时期诞生于英国滴。
文艺复兴时期的权贵们
蔓草纹纹样
文艺复兴鼎盛时期的中心已经从意大利转移到了伦敦，其中英国王室发挥了极大的作用。女王伊丽莎白一世酷爱繁复的装饰，尤其是镶嵌工艺以及装饰纹样，于是蔓草纹兴起。
伊丽莎白一世画像
《伊丽莎白一世》剧照
到了崇尚奢华的17世纪，巴洛克风大肆流行，不过蔓草纹依然是印花中的流行元素。比如崇尚巴洛克风的Dolce & Gabbana、Alberta Ferretti都会在服装中大量运用蔓草纹设计。但相比较文艺复兴时期，主打高大上路线的巴洛克风蔓草纹更注重纹样的立体感和张力。
把时尚推至巅峰的法国国王路易十四
Dolce & Gabbana 2012秋冬系列
Alberta Ferretti 2018 Resort
18世纪我们来到了充满情趣的洛可可时代，引领时尚的宫廷风从华丽的金色转型到了浪漫的马卡龙色，印花的纹样也变得多样起来。繁复的印花、细密的刺绣是服装中的常见元素，其中印花的样式多以细小的碎花为主，再加上柔美的颜色相衬，少女感爆棚。
蓬巴杜夫人画像
蓬巴杜夫人画像
现代服装中将洛可可时期的流行印花展现得淋漓尽致的包括Oscar De La Renta和Raf Simons执掌的Dior。
Dior 2014秋冬高定
Oscar De La Renta 2016春夏系列
维多利亚时期的印花基本上就是延续洛可可时期的纹样，以花卉为主，不过形式更加多样，包括刺绣、印染等。
《年轻的维多利亚》剧照
《年轻的维多利亚》剧照
Giambattista Valli 2017秋冬高定
咱们来聊聊碎花
如果展开聊印花，那咱们可能真的要开个小课堂了！从抽象变形的图案到波普几何无一例外都是印花的范畴，印花的制作工艺从原来的写实手绘到现在的3D打印技术，真的是说也说不完！但要说，印花中，最适合夏天演绎且百穿不厌、任何场合都能hold住的纹样就是小碎花了。
连衣裙来自Alexa Chung
小碎花是从18世纪以后才开始正式流行的，那时候宫廷之气奢靡梦幻，到处都冒着粉红泡泡，碎花也为打造浪漫风情起到了推波助澜的作用。所以现在碎花呈现在服装中多半有着复古、甜美的感觉。
碎花连衣裙其中最为推荐清新少女在夏天尝试的碎花单品就是连衣裙了。碎花连衣裙在这两年突然猛烈回潮还是拜Vetements“所赐”，品牌成立之初，一条充满解构味道的碎花裙红遍街拍场，达人们的“搭配指南”也都混搭范儿十足。
Rihanna身着Vetements连衣裙
不过很显然，这种穿法真的不太适合日常演绎，而且凡人超难驾驭的好么？其实略带点荷叶边装饰的碎花吊带裙就已经很完美了，再采用鞋包顺色的搭配方法，和男神约会保证没人美过你哦！
Lily Collins身着Madewell碎花连衣裙
如果把清凉的吊带换成略显正式的短袖款，那么就是超有王室气息的通勤look了。
凯特王妃身着Kate Spade粉色碎花连衣裙
Ivanka Trump
今年还格外流行碎花裹身裙，原本裹身裙看上去有点端庄、偏正式，但是加上碎花的装点，气质马上就活泼、年轻了不少。
Selena Gomez
飘逸长裙特别有夏日气息，不过多少会让人觉得度假感太浓郁了些，如果把大片印花换成碎花是不是古典多了呢？也更适合日常演绎了！
Roberta Benteler
Yoyo Cao
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碎花衬衫漂亮的小翻领和碎花组合在一起简直就是“最佳复古CP”嘛！
Caroline Issa
古力娜扎身着MICHAEL KORS
相比较中规中矩的款式，胸口有蝴蝶结装饰、或是领口有褶皱点缀、亦或是泡泡袖设计的款式更有维多利亚复古质感。
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当然了，不想做乖巧软妹那就做个活泼少女吧！露肩款的碎花衬衫今年也是一大热门哦！
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软萌妹子的高级减龄造型明明只要碎花就能搞定，身为小仙女的你为何要拒绝？
哈尔滨有好的装修公司推荐吗？
哈尔滨家装公司不少，稍微有点规模的没有五百也差不多。家生活，家装专家、潮生活安居......好像这些都行。增项的事吧，您得事先谈好，签合同之前把所以包料都确认好落在书面上。不然增项是很烦心的事。下面这个方案是XX家居给我出的设计方案，您参考一下吧。个体感觉还算行。我是一个60平米左右的小户型，空间利用是我最看中的。
小户型装修，60平方小户型 挥洒多元混搭风 户型面积：60平方米 居住人口：三口之家 户型风格：混搭风格 户型布局：两室一厅一厨一卫一凉台 整体点评：对于一个三口之家来说，60平方的居室说不上大，着实是一个“蜗居”，但这套居室的布局相当合理，使整个居住环境十分舒适温馨。居室的装饰采用了多元的混搭风格，主人针对不同的空间的特征，精心规划出对应的装修方案，每个区间不仅个性鲜明，也十分美观实用，充分展现了各自性格的独特一面。
简约欧式田园风格，客厅对客人而言是开放区，对家人而言是休闲区，主人把客厅、玄关等设计成简约欧式田园风格，舒适温馨，大方得体。
卧室垂感窗帘成就完美混搭，主卧室同样是田园风格，但灵感取自韩式田园，浪漫而静谧，是个休息消闲的理想居室。卧室的窗帘采用的是典型的田园花朵图案，分里外两层，里层是棉布的窗帘，外层是纯蕾丝的纱帘，垂感相当好，与房间的碎花立体壁纸混搭起来，很好地哄托出暖黄温馨的格调。
海军风格儿童房简单实用，童房是个孕育孩子梦想的地方，当然要装扮得清新而梦幻，蓝色的海军风格正好是个给孩子梦想护航的好选择。为了节省空间，儿童房里安置了一张上下儿童床，以及在靠窗的转角位置放了一张书桌台，色彩则以蓝色和绿色为主，营造出自然而清爽的海军风情。孩子多半是淘气而活泼的，喜欢爬上爬下，乱蹦乱跳，由于卧室采用的是上下床，难免会给孩子造成一定的安全隐患。在上下床之间的小阶梯上铺上防滑脚垫，为孩子提供了最贴心的保护。
凉台色彩自然先行，主人特别为这个空间挑选了两张可以席地而座的“片椅”，创意十足。椅后的壁纸上的图案与整个空间配合得浑然天成。整个凉台的色彩以植物色为主，充满自然的绿意，沉静质朴，打造出一片适宜休憩的小天地。
墙边几个自由组合搭配的小储物柜，实用美观，不但为空间的收纳提供了便利，与榻榻米搭配起来也显得非常有格调。凉台选择采用日式榻榻米风格着实是个明智之举，偶尔翻书品茶，偶尔小睡片刻，精致而悠闲的生活尽在这里。 第二套：小户型装修，蜗居蜕变 单身公寓装出精彩 户型面积：60平方米 居住人口：单身贵族 户型风格：简欧风格 户型布局：一室一厅一厨一卫 整体点评：这是一套60平米的单身公寓，入户后是条长长的过道。过道的尽头有餐桌和以赫本为主题的装饰画。风格简约而干净，非常适合年轻的白领。
玄关，简结实用。进门的小走廊以及从玄关看客厅。
客厅是整个公寓的核心，不规则房间形状和开放的布局，便于你和朋友在此闲聊。两扇大窗户提供了充足的阳光和空气。沙发、电视、餐桌，两侧连接了厨房和卧室。
进门右手侧即是厨房，厨房虽小，但是应该有的都具全了，主人家是个爱家爱下厨房的好女人。
厨房使用整体式橱柜，井井有条。在小厨房的右边，放置一张小餐桌，轻松就餐。
卧室在房间的尽头，包括一张大床和大衣柜。定制的大衣柜，可容纳大量的衣物，主人家也是个爱美的女孩。占了一面墙的大衣柜保证了充足的储物空间，顶部保留了适当的储存空间，可以把一些不看的书或出差旅游用的大箱子，床头的墙壁被漆成白色碎花图案。
简洁的卫浴空间，超大的镜子更吸引眼球。
第三套：小户型装修，俯瞰美景 60平小户型里的大视野 户型面积：60平方米 居住人口：单身贵族 户型风格：简欧风格 户型布局：一室一厅一厨一卫一阳台 整体点评：这套位于顶楼的60平米的瑞典小户型公寓连带着一个10平米的露天阳台，它不仅创建了一个观赏周围景观的宏伟视角，而且还提供了一个绝佳的休闲放松场所。室内设计是典型的北欧现代简约风格。白色的墙面和橱柜被白色的木地板以及多彩的家具串联起来。
客厅里墙面与地面都继续沿用白色，洁净纯白的国度里五彩的软装饰点亮空间。粉红色的沙发配以圆点抱枕，显得俏皮可爱。与常理不同的是，电视安放的位置不是沙发对面面积较大的墙面，而是沙发一侧靠窗面积较少的墙面上。客厅的天花板上没有设置光源，沙发一侧绣球型的吊灯散发着浪漫迷人的光芒。背景墙由简易的搁架和书籍装饰而成。
客厅沙发对面的区域是家庭办公区而不是电视，这样的结构设计充分利用了客厅宽敞的空间。
美丽的花卉图案壁纸装饰整面床头背景墙，让宁静舒适的白色空间多了几分鲜活感，再搭配上黑色和黄色的圆点抱枕更显年轻活泼。
一幅红色抢眼的现代主义抽象画装饰着白色的墙面，丰富了自上而下都只有白色的单调空间。红色马赛克瓷砖拼贴出贯穿厨房的中轴纽带，U型厨柜组合扩大了厨房内的活动空间。
开放式的餐厅与厨房紧邻阳台，黑色地砖从地域上将厨房与餐厅分隔开，北欧风格里经典的白色被大量的使用于墙面和家具上。两扇大窗户以及阳台的维拉门没有任何窗帘的装饰，让自然光毫无阻挠的进入室内，因此餐厅内的人造光源只有餐桌上方的一盏吊灯。
隐藏着的大收藏柜，在天气不好的情况下可以把阳台上所有的坐垫抱枕等都收纳于其中。阳光舒适的露天环境，是用餐、亲友聚会的好地方。 第四套：小户型装修，60平米的波普风格唯美蜗居 户型面积：60平方米 居住人口：波普风格 户型风格：简欧风格 户型布局：一室一厅一厨一卫 整体点评：艺术插画、条纹挂帘、红黑抱枕、再点缀一点亮亮的黄色，这些元素在波普风格中非常常见，波普艺术风格也成为小户型打造亮点的重要手法。
客厅背景墙：客厅照片背景墙大胆而热烈，而只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得过于喧闹。 艺术插画、条纹挂帘、红黑抱枕、再点缀一点亮亮的黄色，已成为打造波普风格的重要元素。 客厅家具：白色的沙发、红色的长颈吊灯、黑白搭配的抱枕、狂野浪漫的布艺单人椅，营造出浓郁的波普风格。
客厅电视墙：简约优雅富有流线型设计的电视柜，选择黑色，与整个客厅风格搭配的很有默契，仿佛无声胜有声，向人们展示主人最优雅的一面。
过道：客厅与餐厅之间，采用完全开放式的设计，并设置了储藏室壁柜代替白墙，既起到装饰作用又可利用空间进行收纳储物，一举两得。
厨房：光面瓷砖的台面设计、不锈钢的炊具，整个厨房格调跟客厅有所不同，追求实用至上，整洁干净。
卫浴间：仍旧选用白色瓷砖修饰台面、白色的洗漱台、暗黑纹样的白色拉帘，黑与白成为整个空间的主题，充满神秘感。
卧室：童话风格的手绘墙，点缀简约的卧室，起到画龙点睛的作用，整个卧室空间不浓妆艳抹，但求精致优雅。 第五套：小户型装修，60平米变身波西米亚风格大空间 户型面积：60平方米 居住人口：时尚白领族 户型风格：波西米亚 户型布局：一室一厅一厨一卫 整体点评：这套房子原本是全装修房，但男主人觉得它不够个性,因为这将是他未来的婚房，而准新娘此刻正在新加坡求学，这套房子是想给她一个惊喜的，怀揣着准备礼物的喜悦心情，男主人开始将房子改头换面。除了将原来的储藏室墙体拆除，变为一个会客厅兼客卧外，硬装大体保留。灯光、家居、布艺等软装才是改变居室气质的魔法师。装修的基调最后确定为波希米亚风格，一套温馨而浪漫的家就打造出来了。
冬日里懒洋洋地在这纯白的长毛地毯上或坐或躺，十分惬意。而壁纸、椅子、窗帘上的暗花让人心情轻松，这个温馨的角落，就像波希米亚女郎投射的一个温柔慵懒的眼神。
餐厅与客厅置于同一空间，餐厅里设置了主照明，客厅里则采用了较多的点光源(射灯)，好处是光源不重复，客厅里一束束光线能使空间显得更丰富，拉大了空间的距离感。在小空间里使用较多的黑色是需要勇气的，因为黑色容易把空间压得透不过气，不过凡事没有定规，关键看怎么用。花的元素，恰能在黑色世界里起到画龙点晴的作用。
女主人很喜欢花，于是房间的每一角落都绽放朵朵暗花，让这套波希米亚的居所洋溢了几分柔情蜜意。花是贯穿整套居室的设计元素，客厅壁纸上、靠垫上、懒人圆沙发上、餐桌餐椅上、窗帘上……花形各有不同，但又不觉得杂乱突兀,奥妙在于形形色色的花，在线条的粗细度和感觉上是相似的，彼此能和谐统一，营造浪漫的氛围。
小户型空间有限，过多的方型家具会显得棱角太多，用可移动的圆形懒人沙发，既实用又活跃了整个空间，圆形沙发与圆形灯的形状相呼应。
卫浴间用马赛克镶边打造低调的奢华感觉，吊顶采用石膏板和铝扣板结合，让顶部风光更富有层次感。 第六套：小户型装修，60平小窝变身温暖田园小窝 户型面积：60平方米 居住人口：新婚小夫妻 户型风格：田园风格 户型布局：一居室 整体点评：60平的小户型，一居室的空间，通常大部分人都不重点装修，大多随意摆放，导致凌乱不可收拾，备显空间之小。我们为您推荐两种风格的50平小户型装修，希望可以给您相同的户型带来装修灵感!收纳是本屋的最大亮点，主人很好的利用书柜等进行收纳摆饰，既节省了空间又充当了背景墙的装饰作用，是小户型空间布置值得借鉴的好方法。
客厅：客厅沙发，温暖的橘黄色，最容易配搭小户型了。整个客厅紧凑有致，沙发两边安排对称的书架设计，可以摆放书籍，同时还起到收纳的作用。用实用性的书架来充当背景墙，既节省空间，又有混搭的美感!
客厅阳台小角落：端庄的黑色落地灯，搭配藤制报刊架以及田园风格藤椅，下午斑驳的阳光撒入，惬意无比。
餐桌：优雅的花朵纹案纱罩吊灯，充满浓浓田园气息的白色餐桌椅以及桌布，营造清新的用餐空间。
卧室：粉红色背景墙、白色床头柜、田园风格布艺台灯，铁艺床头栏杆，大红的床褥，小小的卧室充满无限的女性温柔以及童话梦幻之感。
卧室梳妆台：小小的梳妆台，其实收纳功能很强大，包括挂壁式梳妆镜、妆台抽屉，都可容纳进主人所有的饰品。
餐桌旁：收纳仍是小角落的亮点，挂壁式酒柜、收纳框都可将平时餐饮用品收纳的仅仅有条，杂而不乱。
装饰品：都是充满田园气息的小装饰品，欧式田园挂钟、小娃娃摆件、田园壁画、藤制收纳框、攀墙而过的绿萝，为这小小的50平空间增添了不少亮点。
我个人比较喜欢方案六。