儿童绘画代表作品分析题，名画赏析50字？
名画《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
语文课本上那个学画画的王冕？
王冕，生活在元代，其人生充满传奇色彩。他出身贫寒，但却品性坚韧，凭着顽强意志，自学诗画，其刻苦程度，非常人所能堪忍，并终于有所成就。
王冕同情百姓疾苦，鄙视权贵压迫，喜隐居生活，做人行事不拘一格，时而豪迈洒脱，时而随性浪漫。他更是广种梅竹，筑茅造舟，弹琴赋诗，饮酒作画，仿佛一人间逍遥仙。
王冕绘画在中国美术史上，具有着标志性的风格特色，他擅长画花卉，尤其最爱画梅，他的“墨梅”和“白梅”，笔简意赅，富有诗意和禅意，美学价值极高。
他所独创的“铁线圈”、“破蕊法”、“除椒眼”等新画法，打破了以往画梅的固定程式，开创了一种崭新的绘画局面，对后世画梅画家有着积极的影响。
王冕运用娴熟的绘画技法，以及结合“诗书印”的扎实功底与修养，使得其提笔画梅，即得诗意妙境，令求画者仰慕不已。
他画的梅花，造型优雅却不失坚韧之品质，刚柔相济的超然智慧，在他画中得以精彩展现，这似乎也是他为人品格的自然彰显。
王冕爱梅深入骨髓，种梅画梅亦咏梅，并自封雅号“梅花屋主”，可见他对梅花之爱，绝非一般人所能比拟。
也正是由于他对梅花的情有独钟，才使得他在画梅方面，有着异于常人的观察和体会，以至达到“物我合一”的高妙境界，终成一代画梅大家。
书戴嵩画牛题目的含义？
意思是记戴嵩画牛这一件事。戴嵩是一个人，画牛是绘画牛这种动物。题目里的“书”意思是“写”或者“记”。书的本义是书写、记录、记载。如：书法。书写。写文章：大书特书。罄竹难书。
《书戴嵩画牛》是北宋文学家苏轼所作的一篇散文。用简单的手法叙述了一件事情，并讽刺了凭空想像的外行人。
如何系统教儿童画画？
我是乔小桥，一个不知名的画画老师，主要教国画工笔与少儿美术。
我想，每一个老师所理解的美术教育都是不一样的，教育体系与教育方法也各有千秋。美育，即审美教育，是培养学生具有认识美，感受美，鉴赏美，创造美的教育。
我所教的少儿美术班，一期课程由三个板块构成，分别是：线描画，油画棒绘画，彩铅绘画。这三块既相互独立，又有所关联。
线描画板块，主要训练学生对线条的把握以及运用线条装饰，完成一幅完整的作品。这一阶段不需要考虑物体的颜色，不同色彩之间的搭配，只需要学生利用学过的装饰工具，充分发挥发散思维，把画面填充完整，让孩子有东西可画，知道怎么去画。
油画棒板块，主要训练孩子对色彩的认识。我们生活在一个五彩斑斓的世界，因为有了丰富的色彩，我们的生活才更加的绚烂多姿。通过色彩训练孩子们认识了三原色：红黄蓝，三间色：绿橙紫，三次色（也叫复色）：除三原色，三间色外其他所有的颜色。当然，还有两个比较特别的，黑白两色，它们两个是极色，不属于有彩色系。油画棒色彩丰富，操作简单，覆盖力强，特别适合年龄较小，刚开始学习绘画的孩子。
彩铅板块，主要训练绘画技法，通过一些特殊的绘画技法，让我们的物体拥有空间感，体积感，让你画的作品从平面图形中跳出来。这个板块学习到的绘画技法有轻涂法（主要上背景色，拉开空间），重涂法（主要上主体物的色，让主体物更加结实），间隔涂色法（主要涂成组分布的物体，比如花篮，丰富画面色彩），渐变法（让物体自然，真实）……
线描画为油画棒的形体练习做了铺垫，孩子知道要先把外轮廓线，装饰线画出来，颜色上去才有地方放。油画棒绘画又为彩铅绘画的色彩认识做了铺垫，孩子知道要运用绘画技法的前提是对色彩有一个整体认识。这三个板块层层递进，缺一不可。
其实所谓的系统是处在不断变化与改进中的，老师在教学的同时，也在不断学习，让自己的教学设计更加完整，让孩子更容易接受，我的体系中还欠缺颜料的练习，虽然同样是上色，水粉，水彩与油画棒，彩铅又完全不同，后期我也会慢慢加入颜料绘画板块。
我是乔小桥，一个不知名的画画老师，欢迎大家在评论区提出不同的观点与好的建议，谢谢大家！[可爱][可爱]
美术作品中有大量的裸体艺术？
【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。
但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。
这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。
第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，
《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：
比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。
女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。
而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，
这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，
文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。
女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。
《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。
这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。
但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。
朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？
非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。
喜欢的话，欢迎点赞关注。
我是默默，持续分享有趣有料的作品。
如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。
儿童为什么画画？
儿童学画画对儿童的身心成长是十分有利的，益处如下：
1、可以丰富个人生活
画画能够让儿童学会处理一个人的生活。有了绘画，他不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
2、给孩子带来更好的环境
学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。
3、让孩子更自信
一个会绘画的人，如同有一技之长。不管是在学校，还是是在培训班，或者集体的环境里，只要有绘画的机会，就会发现有自己的优势。所以也会更加自信。
4、可以对事物的理解更加深入
当儿童开始画画的时候，无法避免的是要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从而会更加理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让儿童更好地感受生活。
5、画画可以使人品更高
学习画画是提升审美的最好方式。一个具有良好品味的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生都会起到积极的作用。
6、画画可以使心灵安宁
画画是一件陶冶情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时光，画画，静心，养气质。是人生中的一大幸事。
7、画画可以保持认知力
认知力是指我们加工、储存和提取信息的能力，是我们心智能力最重要的一部分。简单而言，就是记忆、辨认等等能力。当你画画的时候，你的心会很非常专注。这种专注的方式能够让你真正有意识地把握信息。