古希腊美术作品代表作，古希腊的九位文艺女神分别是？
分别是卡拉培、卡拉培(Calliope，雄辩和叙事诗)，克利欧(Clio，历史)，乌拉妮娅(Urania，天文)，梅耳珀弥妮(Melpomene，悲剧)，塔利亚(Thalia，喜剧)。
特普斯歌利(Terpsichore，舞蹈)，依蕾托(Erato，爱情诗)，波利海妮娅(Polyhymnia，颂歌)，优忒毗(Euterpe，抒情诗)。
《神谱》中说，九位艺术女神是众神之王宙斯和提坦女神的记忆女神谟涅摩叙涅所生育的9个发束金带的女儿。阿尔克曼则认为她们要比宙斯古老，她们是乌拉诺斯和盖亚的3个女儿。
《神谱》中说，九位艺术女神是众神之王宙斯和提坦女神的记忆女神谟涅摩叙涅所生育的9个发束金带的女儿。阿尔克曼则认为她们要比宙斯古老，她们是乌拉诺斯和盖亚的3个女儿。
艺术女神的传说很多，据说她们一共有9位，分别主管历史、歌唱、悲剧、喜剧、舞蹈、叙事诗、情书、抒情诗和恋爱诗等。
她们是历代艺术家尤其是诗人所崇拜的偶像。在奥林匹斯山上，凡是有缪斯出没的地方，众神都能天天唱歌跳舞，极其快乐。
三缪斯女神个个都很多情，她们分别和英俊聪明的太阳神阿波罗保持着恋人般的关系，互不吃醋。阿波罗的别名叫缪斯歌特斯”，意思是缪斯的领袖。
在古西方的神话里，奥林匹斯山上有九位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位缪神，人们统称之为缪斯女神。
人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息
西方经典美术教育有什么？
古希腊是西方文明的摇篮，西方的哲学与艺术之源多溯洄于此。哲学大家德谟克里特、柏拉图和亚里斯多德都曾经论述了艺术以及艺术与教育的关系，这在思想上为后来的美术教育定下了理论基调。在艺术教育的实践方面，不消说，从那些流传于世的伟大的古希腊雕塑和绘画艺术中，我们可以想见其艺术及其教育实践的辉煌，如果不是全民性的、从上而下的痴迷，不会产生如此大量的、无与伦比的艺术遗产。如古希腊时期的雅典推行“自由教育”或称“完全教育”，雅典儿童在7至14岁可以进文法学校或玄琴学校学习，教学内容包括阅读、书法、算术，以及图画。这是一种理想化的教育理念，希望教育出身心全面发展的国家公民。因此这里的图画教学非实用性的，而是提高审美的需要。
另外，据记载，在公元前4世纪的希腊化时期，锡西安地区推行绘画教学，之后整个希腊都开设了绘画教学，到公元前2世纪，绘画甚至在某些地区被列为考试科目。
古希腊美术为什么会有四个时期？
古希腊美术史通常划分为4个时期，它们是荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
荷马时期的绘画(公元前12世纪～公元前8世纪)。
古风时期的绘画(公元前7世纪～公元前6世纪)。
古典时期的绘画(公元前5世纪初～公元前4世纪末)。
希腊化时期的绘画(公元前4世纪～前1世纪)。
古代希腊地区的克里特迈锡尼文化又被称为？
克里特文明和迈锡尼文明统称为爱琴文明。 爱琴文明最早起源于克里特岛，然后传播到希腊大陆和小亚细亚。公元前1700～前1400年，克里特文明发展到它的全盛时期，不久突然衰退，爱琴文明的中心转移到希腊半岛的迈锡尼。主要包括米诺斯文明和迈锡尼文明两大阶段，前后相继。有兴旺的农业和海上贸易，宫室建筑及绘画艺术均很发达，是世界古代文明的一个重要代表。古希腊神话影响了西方文化等各个方面成为什么？
1.
深受希腊神话影响的英美文学美国诗人曾经有“神话真伟大”的说法，可见希腊神话对于英美文学的影响之深远。希腊神话想象丰富、塑造的形象生动逼真、形成的故事真实感人，文学价值极高。
2.
希腊神话滋养的语言文化语言是人类发展的历史见证，是文化的重要载体，词汇是语言文化的重要承载因素，是文化的基本形成单位。
3.
希腊神话渗透到宗教和艺术的方方面面希腊神话在西方社会广为流行，渗透到生活的每一个角落。
如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。
文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。
到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。
写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。
印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。