中国画人物代表作品英文版，大家都有哪些自己喜欢的书单？
这两年看了200多本，从中精挑细选20本，每一本都用心读过，人肉筛选。
1.《远见》找工作难、跳槽难、退休难，这是因为你还不知道该「如何规划职业生涯3大阶段」。每个阶段都需要不同的职场燃料。包括可迁移的技能、有意义的经验和持久的关系。
书中金句：判断一个人是否聪明，就看他脑子里有多少清晰、正确、准确的概念，以及这些概念之间有没有清晰、准确、正确的联系。
3.《超越感觉(第九版)》我们该相信什么，不该相信什么。你需要有自己的判断。
本书金句一枚：我们大多数所谓的推理在于，为继续相信我们已经相信的东西找到理由。
4.《学会提问》哪些能力是一辈子必须要有的？批判性思维能力，一定是最基本的能力之一。对问题深思熟虑，不草率、不盲从，不为感性和无事实根据的传闻所左右。并且能够克服偏见对判断的影响，这样才有可能得出更为正确、理性的结论。5.《如何阅读一本书》虽说读书没什么门槛，但不是每个人都会读书。《如何阅读一本书》是一本非常不错的工具书。书中将阅读分为四个层次：基础阅读、检视阅读、分析阅读、主题阅读。通读此书，会更知道如何对待每一本书。
6.《一本小小的红色写作书》教写作实操第一书，第一部分讲结构、第二部分讲风格到第三部分的可读性，都有明确的说明。
7.《麦肯锡教我的写作武器》主要讲三个部分：信息基础、金字塔结构、SCQQR故事法。
8.《深度工作》我们如何进入深度工作状态呢？书里提到了四大模式：节奏模式：每天固定时间做同一件事，适合新手双峰模式：深度工作和肤浅工作交替进行禁欲模式：切断一切外界联系记者模式：只要一有时间就进入深度模式你可以根据自己的习惯和工作环境，切换不同的工作模式。
9.《做出好决定》你以为你在做理性决策，其实并没有。《做出好决定》的作者在这本小书里介绍了一套方法，让我们更加“理性”的做出好决策。这本书翻译的也非常流畅，150多页的小书，一会就读完了。
10.《系统之美》有时候我们做决策，只见树木不见森林。《做出好决定》关注简单问题和自身因素对决策结果的影响，而《系统之美》关注的是大局，是整个系统，教你如何应对复杂问题，透过现象看本质。
11.《非暴力沟通》讲沟通的书不计其数，这本书牛逼的地方在于让你学会体会感受和表达感受。
12.《沟通圣经》和上边两本书不同，这本书讲的不是沟通中的某个点，而是讲沟通中的方方面面。包括，沟通的过程：说、听、非语言沟通，沟通的途径：电话、面谈，沟通的形式：求职面试、团队沟通、演讲，阅读、书写，方方面面应有尽有。
13.《沟通的艺术》这是一本大部头，涉及到很多心理学知识。能帮助你深刻了解自己，包括自我和自尊，还包括情绪中的感觉、思考和沟通。
把沟通中涉及到的个人、语言和非语言、他人之间的关系，都讲的一清二楚。
14.《社会性动物》书里有个认知失调的概念，对我影响很大。
假如，你是一名大学生，宿舍里有6个人，只有你一个人不抽烟。你认为抽烟有害健康。但是突然为了合群睡在你上铺的兄弟给了你一颗烟，你抽完之后，就会出现认知失调。
你不抽烟的观念和你抽烟的行为产生了失调，你就不会不断的给自己洗脑说，抽一颗没关系，不断合理化你的行为。
15.《哲学家们都干了些什么》这是一本浅显易懂的哲学书，根据历史的发展脉络，用讲故事的方式，把哲学史串了一遍。
这本书语言风趣幽默，读起来一点都不枯燥。书里讲述了从苏格拉底到笛卡尔，从休谟到康德，两千多年的哲学史。
16.《大问题》最好的哲学入门书。这是一本大部头，读起来也不难，作者提出了一系列大问题，真的是带你思考带你飞。
这本书很好看！但是只推荐能啃得进去，对哲学感兴趣的胖友看！另外，这本书喜马拉雅上有音频版，还能听呢。
17.《学习之道》美国公认学习第一书，作者维茨金在国际象棋和太极拳上分别获得过多次世界冠军。
18.《活出生命的意义》看书名像鸡汤书，实际上是传记。这书卖了1200万册，讲述作者在生命受到极端威胁的情况下，是如何活下去的。
19.《曾国藩的正面与侧面》“结硬寨，打呆仗” 是曾国藩的六字真言，就是靠着这个方法论，硬生生把悬崖边的清王朝给拽了回来。
20.《桌有成效的管理者》这是一本每个管理者必读的书籍。德鲁克是现代管理大师，在书中特别提到了如何管理知识工作者。
欢迎关注【老韩说管理】，分享最实用的职场好货（好书，干货），为你的事业助力。有哪些经典书籍推荐阅读？
我个人向大家推荐三本书，未必经典，但对中国很有现实意义。
《历代经济变革得失》
讲述了中国几千年来所进行的十数次经济变革的得失分析，对现今社会有借鉴意义。
《狼从北方来》
讲述了中国古代的事，中国是怎样从历史长河中杀出一条血路生存至今。
《三体》
讲述了中国未来的命运选择：生存还是死亡。
我读《历代经济变革得失》的一点感想：
书中管仲的经济改革是我最欣赏的。管仲的经济改革突出的是一个商字。他通过提高商人的社会地位，给商人制定优惠政策，在齐国大力发展商业，使齐国成为世界的商业中心，不但提高了齐国的世界地位，还极大的提高了齐国的经济规模和水平，使齐国在短时间内就达到了富国强兵的目的，为齐桓公成为春秋战国时期第一位霸主奠定了基础。
中国80年代的经济改革其实也是一次管仲式的商业改革。中国把计划经济改为市场经济，就是放弃国企垄断，开放国内市场，所以最大限度的促进了中国和世界的商业流动，不但引进了世界上的资金和先进技术，也带动了国内国企和私企的创造力，竞争力，使中国在短短几十年内就成了世界上主要的强国之一。正是抓住了关键点，所以中国的经济改革是成功的。
多背古诗词真得能提高写作水平吗？
这个可不太一定呦！但是，这是个非常非常好的问题。因为这个问题具有审视性和辩论性，符合批判性思维的延伸，有利于大家思考和对问答的琢磨。
中国的古诗词博大精深，所呈现的是古代老百姓和圣贤们对生活智慧的累积和表达，这个和写作的水平可能也没有过多的一定的必然联系，但是到会激发出人们想去写作和表达的欲望。
写作水平和能力应该是现代人总结出的一些经验概念，比如有:发现事物成为写作素材的能力、整合写作的能力、文字润色提升的能力、语言语法运用的能力、记录注解知识的能力、阅读应用的能力等。写作这东西，需要些天赋的，要有些与生俱来的专注在其中。比如我想加黄V，让我的微和图文成为优质的行列，这可不是我这30天里面卯足劲儿背古诗词能够帮助我提高写作能力，从而得到认可的。
古诗词多是作者自己的感慨和愿景，讲的是饱满的情感和抒发情怀，属于情商的发展领域，这是带有个人标签化的东西，很难模仿或是效仿。想提高写作能力，最基础的就是，自己多写坚持写往死里写。这样写作能力提高与否，你写出的东西自然会告诉你的。
那古诗词要不要背，当然要背。写作的时候能引经据典还是很有文化的，但是要明白这不是写作能力，而是写作的技巧和方法。古诗就是故事，自己有了好故事，写作自然就通顺和顺达了。
最后我还是要说一下，古诗词是真的好，我现在是奶爸，我天天给我的小朋友读的就是古诗，再把诗的内容自己加工变成孩子能听懂的故事讲给他听，再变成歌曲的形式唱出来表现，这就是整合的学习和教育的力量，也是古诗词最直观给我们的奉献与知识遗产。
有哪些适合过年给孩子讲的绘本？
《团圆》作者：[中] 朱成梁、[中] 余丽琼故事通过介绍外出做建筑工的小女孩爸爸回家过春节这短短的四天展开。“陌生—熟络—不舍”，当毛毛抱着准备再次外出打工的父亲时，眼泪不禁流下，可见红包和玩具在毛毛眼里比不上那枚小小的硬币的原因。小编推荐：团圆是什么？或许是喜出望外的时刻；或许是阖家欢乐的相聚；或许是喜气洋洋的氛围；或许是幸福美满的情谊；或许就是那枚小硬币。 2010年，获得“丰子恺儿童图画书奖首奖”；2011年，被美国影响力最大的书评周刊——《纽约时报书评》将本书英文版列入2011年度世界儿童图画书榜单。 书评：如今团圆的概念日渐模糊，当孩子打开这本书，孩子哭了，他居然看懂了！与此同时，我也有几度哽咽——它让孩子了解很多，让我想起很多。有些事与财富无关。《中国记忆·春节》作者：王早早 、李剑、沈冰本套丛书选取中国传统文化中颇具特色的元素，以故事为主线展开，立足于真实的民间生活，自然渗透中国传统文化的内容，唤起心灵深处对中国传统文化的热爱并长存记忆之中。编辑推荐：不局限于讲述传统节日、中国传统文化等的来历，非知识读物，而是以生活故事为主线自然渗透，实现了心灵启迪、故事欣赏、传统文化学习等的融合；书名以诗词、谚语、民间传说等作为引子，颇具中国传统文化特色和意味。书评：传承中国文化很不错的一本绘本。《过新年》作者：[中]徐鲁这本绘本是通过回忆小时候的春节，介绍了很传统的过春节内容，里面男孩子捡地上未炸响的鞭炮，让我想起了小时候，每次大年初一的早晨都会看到三五成群的男孩子，蹲在地上捡没有响过的鞭炮或者将一串鞭炮拆成一个个的，然后拿在手里一个个的放。很多情节都让人仿佛回到了年幼时光。 编辑推荐：这套书叫“听爸爸讲小时候的故事”系列，这一绘本介绍了不同地域的春节习俗，内容精炼，满满的过节的气息！ 获得“2010年度冰心儿童图书奖” 书评：偌大的中国，每个地方都有自己的春节习惯，如果要给孩子介绍全了，没有三五天时间是讲不完的。书中提炼了春节的各类习俗，让孩子认识春节，也让我们重回童年。——网友《中国记忆•灶王节》作者：王早早本套丛书选取中国传统文化中颇具特色的元素，以中国传统节日为主题，以一本图画书一个主题的形式展开，以故事为主线，中间穿插中国传统故事、神话、诗词与谚语等叙述与解说节日的来历，刻画节日的形象。小编推荐：让小朋友在故事的氛围中不知不觉实现了对传统文化的学习与个人品质的完善与提升，实现了心灵启迪、故事欣赏、传统文化学习等的融合。书评：设计有互动环节，书中穿插了制作粽子、制作香包、制作清明果等简易而又不失趣味的小教程，一方面方便家长在家中与儿童进行亲子互动，密切亲子情感。适合2-4岁《我的新衣》作者： [韩] 裴贤珠春节是中国的盛大节日，其他亚洲国家也在过春节。他们是怎样过春节的？他们都有哪些风俗习惯？春节那天他们都会穿着什么样的服装？ 编辑推荐：各国服饰都蕴含着本国的文化底蕴。除了解不同国家服饰外，可爱的主人公，漂亮的衣服，充满活力的画风，瞬间抓住小读者的视线。 书评：当孩子看到书中的“我”穿新衣时，估计也跃跃欲试，想打扮一番了。《我是中国的孩子》作者：[中]林东、[中]周翔从孩子的角度切入，视角新颖。用细腻的文笔描绘出我国五十六个民族的民情风俗；用具有民族特色的水彩画展现出不同民族各具特色的生活画面和美丽风貌。 小编推荐：56个民族56支花，春节就要到了，我们挂灯笼、吃饺子，和家人团聚，56个民族各有哪些节日？各族小朋友们是如何过属于自己的节日的？ 书评：从孩子的角度落笔，选取孩子日常生活中的小事，容易引起孩子的共鸣。既有故事性又揉合了知识性，文笔优美，语句朗朗上口。——流金岁月、《中国传统节日故事》（全八册）——春节作者：司南 马得内容取材于中华传统民俗故事，一个个主题，将中国传统文化分解成一个个点，通过这些知识点的辐射，来发现“只有中国才有的 文化美” 。编辑推荐：每一个节日故事，都附一组中华民俗知识点，富有知识性、教育性和启发性，潜移默化地将中华传统文化启蒙根植于孩子内心。书评：中国传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程，应该让孩子们多了解学习。《正月正— 百岁童谣》作者：山曼《百岁童谣》丛书共五册，这是其中刻画年节喜庆活动的《正月正》。编辑推荐：由著名民俗学家、散文家山曼先生编选、导读，配以六位画家童趣、乡野的彩图，渲染出浓郁的民俗韵味。此版本为改版重现，向经典致敬。入选“中国小学生基础阅读书目”。书评：童谣是乡间小孩的年历，孩子们在童谣中变换着不同时令的民俗活动，在吟唱中，强化着民族的记忆。适合3-6岁《灶王爷》 作者：[中]熊亮腊月二十三是小年，爸爸妈妈早早下班回家带我去吃大餐。我说今天灶王爷要去玉皇大帝那里汇报工作了，我要替灶王爷多吃点甜蜜蜜的东西，让他多为咱家说点好话。看！灶王爷大大的眼睛必定火眼金金，明察秋毫~ 编辑推荐：人们总因贪婪、争强好胜、缺乏关爱，妄念丛生，这些都被“灶王爷”尽收眼底，不过，通过他澄明如镜的大眼睛，人们也把自己看得清清楚楚。 书评：灶王爷有一双澄明的眼睛，而我们每一个人的心中也有一双澄明的“眼睛”。《猴年的礼物》作者：[中]于平、[中]任凭全彩精装，用彩绘描画中国，用剪纸诠释传统。一年一度生肖贺岁。著名剪纸艺术家为中国孩子量身打造。 编辑推荐：彩绘剪纸、乡里童谣紧密融合。猴的歇后语、吉祥话、“猴神”“猴戏”“猴鼓”“猴茶”，关于猴的一切，要啥有啥。更有精彩故事，讲述“猴子一家”，相亲相爱，温情如画。 书评：将传统变为外婆口中好玩儿的故事与精美的彩绘剪纸，浸润孩子中国心。《绘本中华故事传统节日·春节》作者： [中] 郑勤砚 取材于中华传统民俗故事，配合精美的绘本图文，让孩子们了解中国的传统文化。这套图书在插画、文字以及设计上保留传统精髓的同时，加入易于孩子理解的创新元素。 小编推荐：当大家都在庆祝圣诞节、感恩节的时候，中国节日中的传统习俗、庆祝方式还有多少真正被沿袭？让我们共同发掘哪些年 “只有中国才有的文化美”吧。国家“十一五”课题项目 书评：绘本寓言大师李欧·李奥尼“儿童在图画书中会体验到的是一连串已结构成形的幻想，但这些幻想却会激发孩子内心深处的感觉与想象。透过这些经验，孩子尝试将个人的视觉经验与语文经验产生对话，并形成连结。” 这套图书的插画和文字以及设计上保留传统精髓，又加入易于孩子理解的创新元素，它贴近儿童的世界，富有艺术性、观赏性和启发性。《十二生肖的故事》(新版）作者：赖马编辑推荐：有几个中国人知道到底这十二位生肖是咋来的？这部绘本告诉你。书评：为什么弟弟属牛，我属猪，我还比弟弟大呀？！好多问题不是大人回答不了，而是不知道用什么样的方式回答，或者说如何解释孩子们才能接受和理解。那就让孩子们喜闻乐见的绘本告诉他们真相吧！——网友《年兽来了》作者：小橘宝本书讲了一个关于古时候叫“年”的怪兽的故事。每到除夕，它就会闭进村庄作恶。有一年，“年”来到桃花村，从村外来了一位老人，他在祠堂门上贴上大红纸，祠堂内点上蜡烛，等“年”来到时，又让人点起爆竹，从而降服了“年”。至此，每逢除夕，家家贴红联，放爆竹，户户烛火通明。 小编推荐：这本绘本很客观的展示了中国民间传统故事，突出了我们的祖先在面对困难时的智慧和勇气。 书评：在孩子对绘本故事发掘和理解的过程中得到启发，究竟哪本“年”的故事更好呢？最好让孩子自己选书，尊重孩子的选择。适合4-6岁《年》作者： [中] 熊亮嘿嘿！又是这位老哥的作品 。“年”是一个住在高山上的可怕怪物，每当岁末之际，会出来吓唬人，不过令人惊讶的是，它竟然是由孤独所聚积起来的一只怪物，因为没有人和他玩，内心空虚，情绪全都转成怒气，才会有伤人的举动。。。。。。 小编推荐：如今不少孩子是独生子女，因父母工作忙碌、自己又是独生子女，以致他们和书中的“年”一样无人陪伴。作者在其中以孩子的口吻展现“年”希望教会孩子以自己的智慧、自己的方法，找到突破、驱赶寂寞的方法。 书评：我在临睡前给女儿读一遍，她又要求我读了三遍，可见孩子的喜欢程度。我觉得它达成了某种奇特的目的，这是一本让儿童有力量的绘本。——网友《元宵灯》作者：[中]保冬妮故事中的“我”是一个到北京打工的农民工家庭的孩子。春节还没过完，父母已经忙碌着辛苦挣钱了。孩子在元宵节这天，帮爸爸在北海公园门口卖气球。因为气球卖完，爸爸才答应他进公园看花灯。在孩子眼巴眼望但还有两个没卖完的时候，一个做轮椅的小姑娘买走了剩下的气球，孩子进公园看灯的愿望实现了。 小编推荐：“我”是一个到北京务工的农民工家庭的孩子。通过作家和画家的精心设计，添加了很多富有寓意的元素，如大红大红的象征团圆和喜庆的大红灯笼，以及那颜色随着情节而改变的围墙等等，更通过一件小事，折射出了爱心，是一本值得品位的原创图画书精品。 书评：最让人感动的是，坐着轮椅的小女孩不希望“我”像她自己一样没法去看花灯，买下了最后两个气球，其中一个还送给了我。不仅关注孩子，更赋予故事深刻寓意值得推荐！《中国绘》（全五册）作者：梅子涵 梁培龙《中国绘》是一套中国水墨、民俗画绘本，由中国儿童画十大家之一梁培龙先生作画，梅子涵等多位著名儿童文学作家执笔，体裁涉及童诗、童谣、短故事等，内容题材聚焦于儿童的生活及情感，真实再现了童年生活的乐趣，细腻反映了儿童的心理。编辑推荐：一套回归中国传统文化的绘本，让孩子接受中国传统水墨艺术的薰陶～书评：和孩子一起欣赏这么绝妙的水墨中国画，一起诵读这动人的故事与诗，就是在幼小的心灵播下美的种子。
神秘学的书介绍？
文学类的1主要是诗词曲赋，偏向诗词写作类的2然后还有各种国画画谱3以及各种乐谱4金石谱5古文类的最近想买几本现代流行小说，看这些太累了理科类的1航海学，翻着教科书死撑着看2《什么是数学》之类的书3达芬奇手稿等等历史类的（先说明我是神秘学圈的）
1密苑玫瑰之类的东西神秘学总体介绍2南师的书3佛经4中国历史，一般这种看轻松点的，比如唐朝从来不淡定这种带扯淡的5纯英文版的历史上出现过的魔法书，比如所罗门的钥匙之类的，自己翻译01生的，有时候觉得自己忙不过来
算是日本的历史特色文化产物吗？
很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。
根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。
日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。
在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。
不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。
其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：
这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。
到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。
众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615 丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。
但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。
这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。
这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。
最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。
菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：
这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。
菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。
一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。
制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。
所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。
浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。
美人画
美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。
花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。
浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：
其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：
其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。
比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。
役者绘
役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。
歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。
所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。
谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功pj，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。
东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……
茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。
18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。
风景绘（名所绘）
在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。
西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。
其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。
风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。
首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。
除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。
在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。
歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：
除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。
喜多川歌麿
喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。
喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。
而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。
喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。
1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。
喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。
随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。
也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。
江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：
喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。
但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。
接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。
东洲斋写乐
东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。
东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。
东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。
第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。
在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。
这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。
所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。
这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。
当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。