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水粉拓印画代表作品

和各种媒介剂使用的绘画工具不适合儿童使用。可以尝试多种绘画方式让他们有多种体验丰富他们的感性认识,儿童在绘画时比较专注于画面的内容而不是形式。为幼儿提供的一个自由欣赏和创作美术作品的个别化学习的场所。立体造型等方式个性化的表现经验与情感;3、获得熟悉、运用并创造性综合使用美工材料的机会。在美工区中孩子们可以自由选择画什么、做什么、捏什...

水粉拓印画代表作品,现代儿童绘画的方式有哪些?

-问题的关键词是“绘画方式"。专业上是指表现手法和表现形式。常见表现手法有:描线、涂鸦、做肌理、喷涂、拓印、染色、拼贴、刷画、点缀、吹涂、刮、撒、滚、甩、打孔、剪等等。表现手法多种多样,各有各的创意。从表现形式看有:简笔画、素描国画、水彩画。表现内容的有人物,景物,静物,动物,抽象造型等。在绘画材料上一般用油画棒,水彩,彩铅,可以直接在纸上画。对于复杂的调色,和各种媒介剂使用的绘画工具不适合儿童使用。

儿童绘画方式也是不应受限制的。在安全有保障的情况下。可以尝试多种绘画方式让他们有多种体验丰富他们的感性认识,以便展示儿童丰富的想象力。我认为他可以做大杂烩的绘画。最好不要去约束他们,让他们“认真地乱画"。不要带着我们成人的观念去要求儿童画什么?怎么画?儿童绘画的优势在于它有丰富的想象力,不受观念影响。儿童的眼光看世界,什么都是奇妙的。儿童的审美观念也是一片空白,但是他们对画面也有他们的感受。这种感受的是看到了画面的体验到的。所以老师要引导的们欣赏画作,让儿童的绘画印象得到积累,在绘画过程中得到一定的模仿。儿童在绘画时比较专注于画面的内容而不是形式。只要色彩鲜艳,他们就觉得很兴奋就喜欢。他们不会关注造型的问题。作为老师应该多做引导。引导开发他们的想象力,活跃他们的思维。适当地教会他们一些绘画的技巧,让他们在这种技法的掌握下表现他们的内容。儿童的绘画一般都是即兴发挥的。

儿童学习绘画的主要目的是开发他们的智力,培养他们的绘画兴趣。

如何在美工区中互相帮助的好习惯?

一、含义

美工区:是教师根据教育目标和幼儿发展水平,为幼儿提供的一个自由欣赏和创作美术作品的个别化学习的场所。

二、美工区的核心价值:

1、让幼儿体验表现与创造的乐趣与成就感;

2、经历色彩、线条,立体造型等方式个性化的表现经验与情感;

3、获得熟悉、运用并创造性综合使用美工材料的机会。

三、美工区的空间设置和材料投放

物质环境:由于美工区的活动材料、幼儿活动的人次较多,我们给活动区提供的活动空间时要尽量大,工具、材料要适合幼儿取放。还可以在橱柜里贴上不同标签,使工具材料有固定的摆放位置。以保证活动的秩序和便于幼儿良好行为习惯形成。

心理环境:在美工区中孩子们可以自由选择画什么、做什么、捏什么、剪什么……每个幼儿都能愉快地选择自己所需和喜欢的内容进行活动在活动中幼儿的心情是愉悦的,情绪是饱满的,与同伴、老师的关系是平等、互动、和谐的。

美工区的材料投放——绘画活动材料:

★纸—小年龄幼儿可在长方形或正方形纸上作画,以白色为主。以后,可逐步提供给幼儿不由材质、颜色和形状的纸张。

★笔--蜡笔、油画棒、记号笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、毛笔等。

注意:

1、小年龄幼儿以油画棒、粗的记号笔等工具为宜,以单一工具为主;随着年龄的增长可选择彩色水笔、毛笔、马克笔等逐渐地交替使用两样工具,直至多种工具的使用。

2、工具和材料的使用能体现所要表现的内容和题材。表现形象的基本结构和内容,那么蜡笔、油画棒、水彩、广告颜料等都可以;表现形象的细节部分,则要提供较细的马克笔、彩色铅笔或彩色水笔等。

美工区的材料投放——手工活动材料:

材料要丰富多变。如从植物、农作物到树皮、陶土,还有塑料等等。

材料能激发儿童手工制作兴趣。为幼儿提供半成品类的、未加工的原材料和可供孩子进行多种组合的材料。

材料的陈列应具开放性。根据材料的形状分类,分点状(纽扣、珠子等)、线状(毛线、绳子等)、面状(纸、布等)、块状(盒子、瓶子等);根据材料的性质分类,分植物(树叶、花瓣等)、农作物(大豆、花生等)、其他(陶土、贝壳、塑料等);还可以根据成品、半成品、原材料等来分类。

四、活动内容:绘画、手工、欣赏

绘画:

种类——线描画、水墨画、水粉画、版画、油画、蜡笔画、写生画、油水分离画、泼画、滴画、拓印画、自然材料作画

内容——人物画、物体画、情景画、图案装饰画

手工:平面手工和立体手工

平面手工——剪纸、拼贴、撕贴、刺绣、扎染

立体手工——泥工、雕塑、编织、折纸、浮雕、设计搭建

欣赏活动:包括对名画、工艺品、风景、建筑物以及同伴作品的欣赏

美工区的内容设计◆绘画活动内容设计:

★物体画

1、小班:画出日常接触的、熟悉的喝醉感兴趣的、轮廓简单的物体,如皮球、饼干、手帕、太阳、花、树、小鸡、小鸭、简单的房屋、汽车等。当儿童学画长方形、正方形、三角形、半圆形等基本图形同时,也就初步能用图形与线条组合的方法创造图形。

2、中班:更精确地描绘出各种物体的主要部分和基本特征,如画人物时,要求画出正面的人,还可以画狗、猫、鸡、鸭等家禽、家畜,画飞鸟、鱼类,画汽车、火车、轮船等交通工具,画简单的风景、建筑物等。

3、大班:学会画形体上更为复杂的物体,能描绘出物体的细节部分及各种动态,如人物、动物的不同姿势;学会画多种交通工具,如洒水车、大吊车、飞机、轮船等;学会画结构更为复杂、场面较大的建筑物;学画各种植物,如热带植物等。

美工区的内容设计◆绘画活动内容设计:

★情节画

1、小班:对于小班没有情节画的要求。

2、中班:主要是在画面上作简单的布局,也就是将景物都画在基底线上,并能画一些辅助物来表现简单的情节。如画小朋友时,在小朋友手中画上绳子、皮球等一些简单情节。

3、大班:主要是根据自己对生活的认识,以自己周围的实际事情做为表现题材,画出简单的情节画,如“秋游”、“我的好妈妈”等;也可根据故事、诗歌等内容简单画出情节,如“小熊过桥”、“龟兔赛跑”等。

美工区的内容设计◆绘画活动内容设计:

★图案装饰画

1、中班:主要学习一些比较简单的图案花纹,如小花朵、小叶片、小圆圈等,能用对比色涂出鲜艳、美观的画面,可设计一些“画花边”的内容。

2、大班:应侧重于构图的变化,色彩在鲜艳中求和谐。设计一些日常生活用品纸形上装饰图案,如花瓶、毛衣等。

美工区的内容设计◆手工活动内容设计:

★泥工

1、小班:最初任意玩泥,任意塑造一些简单的形体,使其在玩泥中体验泥工活动的快乐。经过一段时间后,设计一些如“苹果”、“汤圆”、“面条”、“饼干”等。

2、中班:会塑造物体主要特征,会使用一些简单的辅助材料表现简单情节,并能按意愿大胆塑造。如“锅”、”盆“、“碗”、猫、兔子及小娃娃等。

3、大班:应运用辅助工具和材料细致、生动地表现物体主要特征和细节。如“小兔吃草”、“跳舞的小朋友”、“小熊过桥”等。

美工区的内容设计◆手工活动内容设计:

★纸工

小班:主要是玩纸、撕纸和粘贴。如“蘑菇”、“太阳”等。后期可使用剪刀,学习一些简单的剪纸技能。

2、中班:包括折纸、撕纸、粘贴和剪纸。学会简单的折叠方法,如对边折、对角折、集中一角折、双正方形折、双三角形折。能剪弧线如“苹果”、“太阳”等。

3、大班:主要是折纸和剪贴。

折纸:用两张或两张以上的纸这成简单的立体组合物体造型,并运用一些辅助手法。

剪贴:掌握三种剪法:目测剪、按轮廓线剪和折叠剪。

美工区的内容设计◆手工活动内容设计:

★废旧材料制作

1、中班:大多由老师画好图样,做成半成品再由幼儿粘贴。

2、大班:用纸、布、针、线等自然材料以及无毒的费劲材料制作简单玩具。如面具等。

美工区的内容设计◆欣赏活动内容设计:

1、小班、中班主要欣赏一些他们能理解的美术作品,如绘画、工艺美术作品、雕塑、自然景物、节日装饰、环境布臵等。在艺术表现手法上,应突出主题、造型简单、想象鲜明、色彩明快,能引起幼儿某些联想。如米罗、保罗、克利、蒙德里安等画家的抽象画。

2、大班:继续欣赏一些他们可理解的绘画、工艺美术作品,并学会评价自己和同伴的作品。欣赏的内容不多深刻化、复杂化,有油画、水彩画、泥塑、石雕、民间玩具等。

五、各年龄班美工区的指导

与正规的美术教育活动相结合,美工区的活动更重视幼儿操作的过程和参与的意识。在美工区内应着重于鼓励、指导幼儿发挥想像力,进行创新。但让幼儿发挥创造力,不等于不进行技巧方面的指导。熟练准确地使用工具可以让幼儿更好地发挥创造力。

1.小班

小班幼儿的小肌肉发展尚未成熟,因此他们的美工活动多围绕感知运用色彩进行。教师不应苛求他们做到画面整洁、涂色均匀,这样会使他们畏手畏脚,不敢大胆地绘画与创造。对他们的指导应着重于萌发他们的绘画兴趣和大胆作画的信心,以及教给一些使用工具、材料的方法与技巧。教师在这一时期需要进行一些直接的指导与示范,帮助幼儿掌握正确的操作方法与技能。

2.中班

中班幼儿已经掌握了一定的使用工具、材料的方法和表现的技巧,这时教师应着重指导他们如何充分使用工具、材料和发挥技巧,减少直接的指导,并积极鼓励他们发挥想像力,创作出与众不同的作品。

3.大班

大班幼儿的操作能力、表现能力、创造能力都有了较大的提高。在此阶段,教师应放手让幼儿自己活动。当有一种新的活动内容出现时,教师不要急着教幼儿应如何如何做,而应先让幼儿自己去探索、尝试,教师只以辅导者的身份观察幼儿的活动,在适当的时候给予支持和帮助。

中班水果拓印画教案?

中班水果拓印画的教案嗯,首先就是教学目标,那中班水果托运画的教学目标,就是让幼儿嗯,学会审美,学会用水果来进行拓印化,嗯,然后就是教具准备,教具准备就是水果,还有水粉,还有小刷子,还有画纸,然后就是进行操作,让幼儿把水果粘上水粉,然后印在画纸上。

怎么画墙画主要的步骤是怎样的?

一、手绘墙制作方法/步骤 Step1:在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。 Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。 Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。 另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料: 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。 3.开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨: 1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了; 2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀; 3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致; 4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂; 5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色; 6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。 四、相关知识丙烯颜料 丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。 试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。 丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性: ① 可用水烯释,利于清洗。 ② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 ③ 着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 ④ 颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 ⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。 ⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。 ⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。 ⑧ 丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。 应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。壁画技法区分: 壁画以技法区分 ,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有: ① 干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制; ② 湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大; ③ 蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感; ④ 蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理; ⑤ 油画,画于亚麻布或木板上; ⑥ 丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

大学是美术系的绘画专业?

我是绘画专业过来的,一些经验参考一下。首先得明白你的情况,然后来解答,姑且分析下:

1.你喜欢艺术,想从事这个行业,并且愿意为之奋斗。从这个角度讲,国画和版画都可以选,如果你没有特别喜欢哪个的话。

我首先建议选国画,虽说它们都是纯艺术专业,但国画具有几千年传承,是区别于西方绘画的独立体系,具有独特的审美情趣,国人之骄傲,而且这几年国内呈现传统文化复兴,名族自尊心高涨的情形,国画作为中国艺术最主要代表,其发展的空间更大。

其次,版画也不错,它继承了传统雕版等相关手工艺的工艺优势,结合现代的创作方式,使作品更具现代意味和延展性,也是艺术创作不错的选择。

2.如果你只是想上个大学,那就简单了,选哪个都可以,但就就业而言两者都不占优势,如果有更多的选择,可以选设计类专业,如无法选择,那就选版画吧,学版画转应用艺术专业要更方便一些。希望对你有帮助。

孩子喜欢什么样的画风的绘本?

感谢邀请。

首先,个人认为,在孩子小的时候,应该尽可能的让孩子接触多种类的艺术风格。

孩子与大人的区别就是孩子的发展拥有多种可能性,父母根本不知道孩子长大后会成为什么样的人,拥有什么样的审美,是否符合那时的主流审美趋势。

其次,绘本阅读同样如此。

不要局限于同一画风的绘本,应该提供各种类型画风的绘本给孩子认知。可能有的画风大人会认为很怪,比如毕加索的画,但也是给孩子提供一种艺术形式的展示。

最后,推荐我读过的几本个人觉得很好的书。

《DADA全球艺术启蒙系列》 这套书有一、二 两辑,分别介绍了五位传统的艺术大师和五种当代艺术。

《他们都看见了一只猫》书里虽然主要是介绍各种不同物种眼中的猫什么样子,但也用不同的画风展示一只猫的画法,看后很有启发。

《日本小学馆名著绘本系列》(共10册)这套书里收录了十个非常经典的童话故事,也邀请了十个不同的获奖绘者分别绘制,这样虽然是同一套书,却有十种不同的画风。有的很唯美,有的却略显怪异。但没准孩子就喜欢这种呢。

孩子的世界谁能说的好,要不然市面上也不会有那么多帮助的大人如何理解自己孩子的书籍了。

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我是友伴妈妈,与娃为友,与己为友,与爱为友,专注心理,专注阅读,与两个女儿共同成长。

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