凡 埃克兄弟代表作品，蒙娜丽莎为什么美？
著名艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中指出：蒙娜丽莎的微妙表情，满足然、忧伤然、嘲讽然，常看常新。我有幸在巴黎卢浮宫看过原作，深有领教。贡布里希在解释蒙娜丽莎之微笑的生动（alive）、神秘（mysterious）、怪异（uncanny）时，以艺术史家的专业眼光指出，在列奥纳多之前，无论是凡.埃克（Van Eyck 《阿尔诺芬妮夫妇像》）、曼特尼亚（Mantegna《婚礼堂》）还是波提切利（Botticelli《维纳斯的诞生》），皆陷入画笔逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇独创“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always leave something to our imagination. 此法在《蒙娜丽莎》中发挥到了极致：在侪辈致力于刻画人物的眼神与嘴形，以求再现的逼真效果之时，列奥纳多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦胧不定，避实就虚，反而赋肖像以生命。芬奇创造的这种“sfumato”技法，类似于国画中的“渲染”。傅雷先生在《世界美术名作二十讲》第四讲《沃那.特.文西（上）“瑶公特”与“最后之晚餐”》中，指出：“‘瑶公特’（即《蒙娜丽莎》）底谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特.文西底艺术可说和东方艺术底精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两原素，让读者底心神获得一自由体会与自由领略底天地。”说到底，外师造化，中得心源，是一切绘画艺术达到美的境界的奥秘。
肺癌晚期患者应该接受什么治疗？
肺癌是目前最严重威胁人们健康的一种疾病，而确诊肺癌后，人们最关心的就是如何治疗，而各个时期的肺癌治疗标准都是不一样的，早期肿瘤则是尽量切断，达到一个较高的治愈率，而晚期肿瘤，则是尽可能延长生存期、维持生存质量，同时尽量减少治疗的副作用。
接下来，我们详细了解一下，肺癌的治疗方式都有什么？
1，放射治疗
放射治疗是指使用X射线或其他颗粒来破坏癌细胞。一般是针对不耐受手术，也可以进行姑息性照射治疗，另一种情况是，当手术无法全切的时候，往往会辅助术前或者术后放疗，控制肿瘤细胞的继续扩散。而放疗是一种局部治疗，往往还需要配合其他全身性治疗。
2，手术治疗
手术治疗是早期非小细胞肺癌的主要治疗方法，目的是为了切除并彻底清除胸部的肿瘤及附近的淋巴结。早期手术切除治愈的几率比较大，因此能够有效的延患者的生存周期。肺癌的手术治疗方式包括：肺叶切除术/肺楔形切除术/段切除/肺切除，但是往往术后也要通过放化疗、靶向治疗、免疫疗法等降低肿瘤复发的风险。
3，化疗
化疗一般是指采用化疗药物破坏肿瘤细胞的生长及分裂，皮怀癌细胞的继续繁殖。相关的试验数据显示，化疗可以有效的改善各阶段肺癌患者的生存率。常用的化疗药物有卡铂（Paraplatin）或顺铂（Platinol)/多西他赛（Docefrez，Taxotere）/培美曲塞（Alimta）/长春花碱（Navelbine），但是化疗药物往往会造成一系列的副作用，比如恶心呕吐、疲乏、脱发、白细胞下降，神经细胞反应，皮疹等。
4，靶向治疗
靶向治疗是针对已经明确的癌症靶点，使用对应的药物进行治疗，而相关的靶向药物则会选择对应的靶点结合产生作用，阻止癌细胞的生长及扩散。而肺癌患者中，对于非小细胞患者中的肺腺癌患者，存在靶点突变的几率会大，一般需要进行基因检测，找到相关的靶点后对症治疗，比如肺腺癌患者中存在靶点突变较多的（表皮生长因子受体）EGFR抑制剂，常用的药物有厄洛替尼/吉非替尼/阿法替尼/奥斯替尼（AZD9291）/耐昔妥珠单抗等。
5，免疫治疗
免疫治疗是激发人体自身免疫力，让身体的免疫系统逐渐强大，自身识别肿瘤细胞，并杀死肿瘤细胞，达到治疗的目的。现在已经批准多种免疫治疗抑制剂，比如PD-1抑制剂和PD-L1抑制剂。
以上就是肺癌的治疗方式，因为每个患者的病情和分型不一样，治疗方式也会有差异，肺癌患者也不要有太大的心理负担，积极治疗，定期复查，相信自己一定会战胜肿瘤的！
文艺复兴时期3大杰出的画家是哪三个？
最出名的有三个 分别是 达芬奇（《蒙娜.丽莎》），米开朗基罗（《大卫》），贝尼尼曾 当然还有许多 比如： 凡·埃克兄弟（《根特祭坛画》），荷尔拜因（《迈尔像》），多那太罗（《格太梅拉达骑马像》）， 桑德罗·波提切利（《维纳斯的诞生》）， 拉斐尔（《大公的圣母》），马萨乔（《逐出乐园》）
你认为人像摄影的构图和人体油画的构图是否一样？
人像摄影的构图和人物油画的构图是一样的。摄影与油画同属于视觉艺术，只是表现的手段和表现的工具不一样。当然，二者的区别主要表现在：摄影侧重于记录，而油画侧重于创作。
为什么说人像摄影的构图与人物油画的构图是一样的呢？根据个人的理解，有以下6点相同的原因：
1、同属于平面视觉艺术
人像摄影是在二位平面上展现人物的三维视觉美，就是通过光影的衰减特性，呈现出明暗关系，将三维空间看到的效果，用平面来展现，而油画人物也是一样。
2、构图的作用相同
人像摄影，是将表达主题内容的元素，在画面合理的进行布局，使得画面以一种统一的、和谐的视觉效果，呈现给我们的观众，让观众能更好地、更准确地理解我们的拍摄内容。
3、构图的审美法则相同
众所周知，审美的最高法则就是协调统一，当然，不管是人像摄影，人像油画，也不管你运用什么构图方法，但都必须遵循这个法则，否则，我们的构图是没有意义的。
4、构图的方法相同
在人像摄影中，常用的构图方法有三分法构图、三角形构图、对角线构图、S型构图、框架式构图等，在人物油画中同样适用。
5、构图时考虑的因素相同
在构图的时候，要考虑人物主体是否突出、人物在画面的位置、色彩的轻重、元素的大小比例、主次元素的虚实关系等。在人像摄影和人像油画，都得要考虑这些因素。
6、构图的禁忌相同
在人像摄影的构图中，常有一些禁忌方式，比如人物的面部方向留白要多一些，人物的头部上不能出现类似于树干这样的物体，画面不能从人物的关节部位截断，人物的头部留白比脚底下少等，在人物油画中同样如此。
总之，人像摄影的构图和人物油画的构图是一样的，主要是我们表现的手段和方式有一些不同。以上观点仅供参考，欢迎大家留言讨论。
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巴洛克风格的代表画家有哪些？
我?️话说：欧洲艺术从16世纪末就进入了一个新的历史时期。在宗教改革、君主集权以及新兴的资本主义生产关系等多种社会历史因素的共同影响下，文艺思潮也呈现出丰富而复杂的特征。其主要的艺术思潮包括有17世纪罗马、意大利、佛兰德斯等地为代表的“巴洛克艺术”，它是16世纪二三十年代在意大利等地出现的样式主义演变发展的结果，此股热潮一直持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利文“ barocco”(意指奇异、古怪)，一般是指具有戏剧性，能引发观赏者情绪的艺术。巴洛克艺术强调激昂亢奋的感情色彩，渲染紧张、奇特、富于激情的情节场面，在艺术处理上强化和夸张不平衡和充溢动感的构图和比例，形成一种既有神秘和非理性幻想等精神、心理因素的艺术气氛，又有充满昂扬、激奋躁动不安的人文气质的艺术特征，是17世纪欧洲艺术成就的辉煌时期。
其代表画家众多：意大利在16世纪末到17世纪初活跃着一位杰出的艺术家卡拉瓦乔（1573-1610），这位才华横溢而又桀骜不驯的画家在他短暂的一生中，创作了许多出色的作品，卡拉瓦乔的画作大多取材于宗教故事，但却带有世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，色彩与构图极具感染力。他笔下的宗教人物，常常显示出普通劳动者的形象，既朴素又感人，他的造型明确而有立体感。他运用明暗关系处理光线的能力是他最有特色的表现手法。
意大利巴洛克风格的雕刻艺术家贝尼尼（1598-1680），他是一位才思敏捷、充满创造力的艺术大师，他的雕塑作品《圣德列萨祭坛》、《教皇英诺森十世》、《路易十四胸像》、《阿波罗和达芙妮》都堪称巴洛克艺术的经典之作，贝尼尼的激情与才能使其在整个17世纪的欧洲都是一位无法替代的艺术巨匠。
17世纪的西班牙出现了一批重要画家，格列柯(约1541-1614)是个出生于地中海克里特岛的希腊人，在威尼斯和罗马学习过绘画,1577年开始在西班牙从事创作，格列柯的艺术体现出强烈的神秘色彩和激动不安的情绪，画面的构图和人物动态以及景物、道具都通过变形和夸张来强化这种特征。格列柯作品中的人体造型修长、纤细，但又不乏美感和内在的精神，画面中用色大胆，时空交错，在一种对立和动荡之中达到和谐，传达出一种忧郁而狂热的情感。虽然格列柯的绘画并非典型的西班牙民族艺术，但他作品中流露出的自由而激越的精神内容是与西班牙艺术精神相一致的，格列柯也对西方现代艺术的发展产生了深刻的影响。
真正为西班牙民族画派奠定了基础的是里贝拉(约1591-1652)，他早年的绘画吸收了威尼斯画派的色彩成就和卡拉瓦乔的光色特点, 40年代后形成了色调柔和、色彩淡雅的个人风格，他的绘画充满了世俗的情感和对西班牙劳动人民的热爱。
17世纪西班牙最杰出的画家当属委拉斯贵之(1599 1660)，作为一个宫廷画师，委拉斯贵之在其平和的艺术外表之下寄寓了他对人性尊严的渴望，对普通民众的深情，对统治阶层入木三分的揭露和对宗教势力压抑人性的反抗。他的技巧卓绝，表现方法素朴严谨，无论是造型还是色彩，无论是外在形式还是人物的精神状态，委拉斯贵之都能处理得游刃有余。他的名作《纺纱女》、《教皇英诺森十世》等都是欧洲绘画史上的不朽杰作。
17世纪的佛兰德斯和荷兰是原属尼德兰的两个地区，因此尼德兰美术传统为此时的艺术提供了充分的养分。佛兰德斯画家鲁本斯(15771640)是典型的和最成功的巴洛克风格的艺术家之一，他的画面洋溢着感人的生命力，不仅继承了尼德兰画派中的世俗精神而且能像威尼斯艺术那样，将色彩和人体结合成为撼动人心的生命交响曲。鲁本斯在形式技巧方面对后世产生了巨大影响，他的笔触和构图充满了动感，色彩华美夸张，造型粗犷豪放。他的创作题材广泛，涉及神话宗教、风俗、肖像等等，后世留有他的油画作品达3千多件，其中享誉艺术史的佳作有《富尔曼和孩子们》《酒神》、《劫夺柳西帕斯的女儿》等。
凡·代克(1599-1641)是鲁本斯的助手，也是佛兰德斯出色的肖像画家，他的贵族肖像，精于人物内心的刻画，画风严谨。凡·代克于1620年和1630年两次到英国，对英国肖像画的发展产生了很大影响。
荷兰在17世纪赢得独立之后，成为工商业飞速发展的典型的资本主义国家，市民阶层和中产阶级对于艺术品的需求是荷兰艺术发展的环境和动力，也是荷兰画派独特艺术风格的形成原因。中小资产阶级的审美情感，使反映人物个性的肖像画，特别是反映团体组织成员的人物群像画得到发展。此外,17世纪荷兰小画派以其独特的风格和成就，占据了欧洲绘画史的重要位置，他们注重细致地描画日常生活场景中的环境和情节，捕捉市民生活中恬静安逸的世俗景象，画风写实、质朴、精美，展示了人类内心世界中常被忽视的侧面，具有永恒的艺术感染力。17世纪荷兰成绩卓著的艺术家有哈尔斯(约1581-1660)，他是荷兰画派初期的艺术家。哈尔斯出身贫苦，一生都在艰难中度过，但却给后人留下了不少人物多显笑貌画风自由轻松的作品。他的肖像画艺术喜爱捕捉人物瞬间即逝的神情动态，以体现人物的性格特征，行笔灵活熟练，色彩富于表现力。
伦勃朗(1606-1669)是对欧洲绘画产生了极大影响的艺术大师。他出生于一个磨坊主的家庭，早年受过良好的教育。伦勃朗所取得的艺术成就是全面的，从艺术技巧到人类内心精神的探求，都是画家孜孜以求的艺术境界。他的绘画题材极广，包括圣经故事、历史事件、神话传说、当代风俗、风景、动物、静物等等，但其主要精力和艺术成就还是体现在他的人物画创作方面，而这又是以他善于在特定的环境与情节中揭示人的心理特征和内心活动为主要特色的。1632年，伦勃朗表现外科医生行会团体的群像画《杜普教授的解剖学课》，就已经显示出画家非凡的才能，受到了广泛的好评。然而10年之后，伦勃朗的另一幅名作《夜巡》由于在作品中强化了情节和气氛，将人物安排在一种富于表现力的明暗交错的画面中而与订件者的欣赏趣味相悖，因而遭到诋毁。同年，伦勃朗的爱妻去世。此后的伦勃朗一直生活在不断的精神打击和经济窘困之中，他的艺术也渐趋深沉凝重而富有哲理。伦勃朗的《圣家族》以及一系列人物肖像和自画像，成为举世闻名的佳作，他的艺术自19世纪开始受到广泛的重视，得到了极高的声誉。
维米尔(1632-1675)是荷兰风俗画派的主要代表，这位43岁英年早逝的画家是表现世俗生活中平凡景象和运用微妙色彩抒情的艺术大师。尽管他的画幅不大—因而常被称为“荷兰小画派但却通过独特视角的选取题材和对柔和变幻的光色效果的出色把握，确立了自己无法替代的艺术地位。他的艺术常给人一种静谧、安详、素朴的诗意，使人享受到平凡之中一种永恒的美感。《读信的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等都是他的代表作品。
荷兰的风景画家很多，其中的佼佼者有鲁伊斯达尔(16281682)和霍贝玛(1638-1709)。鲁伊斯达尔是一位富于激情的风景画家，能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。其作品多取材于荷兰平原地区的自然风光，代表作品《埃克河边的磨坊》充分体现他的艺术风格，观众可以感受到壮美的大自然中所蕴涵着的深沉力量和悲剧气氛。霍贝玛是鲁伊斯达尔的弟子，但有其独立的风格，他的作品以优美抒情见长。他创造的意境精美而富有诗意，表现出宁静的荷兰乡村平凡而美妙的自然景色。
法国在17世纪初有以西蒙·乌埃(1590-1649)为代表的巴洛克艺术，追求艺术语言的华丽和气魄；也有以表现城市平民、农民生活以及宗教题材为主的具有现实主义因素的画家如雅克卡洛(1592-1635)和德拉图尔(1592-1652)。前者以版画创作为主，用生动准确的造型反映劳动者的生活场景，后者则深受卡拉瓦乔明暗技法的影响，在光线处理上极富特色，画面纯朴、简练，有强烈的感染力。以描绘农民生活闻名的诺曼底画家勒南三兄弟，受佛兰德斯画风影响，具有写实的艺术风格，其中路易勒南(1598-1648)最有成就，他笔下的乡村农民具有粗犷淳朴的形象和稳重自然的生活态度，画面不尚华美却能深深感动观者。
17世纪也是法国古典主义成熟的时代，普桑(1594-1665)和洛兰(1600-1682)是代表人物。普桑在古典主义形式感和程式化方面的探索是深刻而富于成就的，他精研过希腊、罗马艺术遗产，毕生致力于古典样式的追求和表现，他的绘画色彩单调但造型有力，强调素描的严谨和构图的均衡，代表作品有《阿尔加底的牧人》等。洛兰出身贫寒，文化水平不高，却是一位埋头于艺术的出色的画家，他的绘画不仅有古典画派的雄伟和庄重，也有静穆柔和的抒情气息。
蒙娜丽莎表现形式是什么？
著名艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中指出：蒙娜丽莎的微妙表情，满足然、忧伤然、嘲讽然，常看常新。我有幸在巴黎卢浮宫看过原作，深有领教。贡布里希在解释蒙娜丽莎之微笑的生动（alive）、神秘（mysterious）、怪异（uncanny）时，以艺术史家的专业眼光指出，在列奥纳多之前，无论是凡.埃克（Van Eyck 《阿尔诺芬妮夫妇像》）、曼特尼亚（Mantegna《婚礼堂》）还是波提切利（Botticelli《维纳斯的诞生》），皆陷入画笔逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇独创“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always leave something to our imagination. 此法在《蒙娜丽莎》中发挥到了极致：在侪辈致力于刻画人物的眼神与嘴形，以求再现的逼真效果之时，列奥纳多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦胧不定，避实就虚，反而赋肖像以生命。芬奇创造的这种“sfumato”技法，类似于国画中的“渲染”。傅雷先生在《世界美术名作二十讲》第四讲《沃那.特.文西（上）“瑶公特”与“最后之晚餐”》中，指出：“‘瑶公特’（即《蒙娜丽莎》）底谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特.文西底艺术可说和东方艺术底精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两原素，让读者底心神获得一自由体会与自由领略底天地。”说到底，外师造化，中得心源，是一切绘画艺术达到美的境界的奥秘。