人生代表作品欣赏，有哪些看完就像过了一生的书籍？
钱钟书先生所著的小说《围城》，看完似乎就映射了大多数人的一生。故事从讲述出身乡绅家庭的方鸿渐靠买办银行家的准岳父的资助去到欧洲留学伊始，到方鸿渐贪玩荒废学业，买了假博士文凭回国。期间与鲍小姐，苏小姐，唐小姐的真假感情纠葛，又认识了同病不同情的赵辛楣。再到方鸿渐脱离准岳父的护佑，去三闾大学任教，虾混龙池，被“扮猪吃象”的孙柔嘉逼婚成家，到最后方鸿渐一事无成，中年失业失志，成为一个无用的好人，似乎他经历了一场失败的人生。年轻时笔者看完整部小说和改编的电视剧，关注的是方鸿渐早期的丰富经历，留学，泡妞，有钱任性，绅士派头，欣赏他的语言幽默，谈吐风趣，艳遇不断，浪漫潇洒。可以说当时只识风月撩人，不知人间沧桑。这与自己的年龄和阅历是相符合的，正所谓“少年不知愁滋味”。年少求学时，该努力的阶段没有尽力去拼搏。
方鸿渐出身书香世家，又有准丈人殷实大户的慷慨资助，本应该抓住海外求学的大好机会，实实在在的学成博士而归，成为当时为数不多的海归精英，逐步在政商领域成为治世之能人。而小说中的方鸿渐贪图安逸，荒废学业，本可以让自己的人生格局再上层楼，却落得买个假文凭来糊弄家人，也糊弄了自己—三闾大学验查教师文凭时，他只敢拿出大学本科的文凭，按理只能聘个助教，连聘个副教授都是全靠赵辛楣的面子。职业规划时，不清楚自己的利弊之处，能力和工作不匹配。
方鸿渐有传统儒学的基础，到西方见过些“洋世面”，略通外文，可算中西初通的人才，又仪表堂堂，能说会道，做个洋买办，商会襄理或报社编辑什么的应该是驾轻就熟，假以时日说不定还能当个商会会长为中西商贸交流作出不小的贡献，又或许在畅销报刊当个副刊主编变成第二个金庸。而他偏偏要去大学任教，大学历来就是知识分子扎堆，“谈笑皆鸿儒，往来无白丁”的地方。方鸿渐是个无真材实学的假博士，教学的学科专业，研究方向都无从谈起，何以教书育人，甚至连英文都没学好，常常被学生质疑嘲笑，最后落得解聘离校的尴尬境地。婚姻家庭的建立也是人生中最为重要的选择之一。
鲍小姐代表着青春期对肉欲的渴求，但显然不是谈婚论嫁的对象。唐晓芙代表着人生初恋的酸甜感觉，纯美娇艳却经不起丁点风霜，理想化而不现实。苏小姐还挺合适，大家闺秀，海归博士，美貌与智慧并存，知情识趣。然而方鸿渐却不识好歹，先是幼稚的被所谓“感觉”打败，迷失了正确理智的择偶方向，而后则是“病急乱投医”似的和孙柔嘉结婚了。求学，择业，婚姻可以说是人生的三个关键节点和重要抉择。
方鸿渐可以说是一步错步步错，难免一手好牌打得稀烂。如今再读《围城》不禁唏嘘起自己的人生，也是在关键时刻没有把握好方向，以致人到中年一事无成，也成为一个好而无用之人。所以借题发挥，抛砖引玉，作为过来人，给年轻的读者们一点粗浅的建议：求学一定要放手一搏，以免由于文凭太低而使自己起点不高；择业一定要根据自己的专长，潜心专注于某个行业，厚积薄发，方能安身立命；婚姻一定要看重配偶的性格，学识底蕴，兴趣相投或互补。当然，人生的格局也许早已注定，命里有时终须有。但在关键时刻，能决定人生方向的几个节点，我们一定要竭尽所能，朝更高的目标争取，至少做到谋其上者得其中也。你见过最骚气的视频是什么？
在宏观世界的背后，我们又能看到那些令人感动和骄傲的真情。
每一次为了星球的自我牺牲，忍痛面对大义与亲情的离去时，都会触动观者的心灵深处，因感动而泪目。在救援队的齐心协力下拯救地球，在所有人放弃希望又重新拾起时，因自豪而泪目。
有瑕疵，有不足。甚至有人会说这是一部剧情平庸的自我拯救片。对于成为中国科幻迷的第一步，我们当然可以接纳这些小瑕疵，给它更多的进步空间。即使因为片长有限，开头的铺垫不是很充分，前面的叙述也显得有些唐突，但并不影响流浪地球成为中国科幻史的一座合格的里程碑，而且是一座起点已经很高的里程碑。
长时间以来，中国的科幻特效影片都是不被看好的。国产影片的重心也被古装戏和现代都市片牵着走。很少有出彩的科幻片，大多都背负着特效烂和抄袭多的骂名隐居了。
而这一次的流浪地球，我们看到了中国特效的崛起。8000多次的分镜，4年之久的拍摄，带给我们的是冰封世界的呼啸，地木交汇的绚丽，星球爆炸的冲击。任何一处宏大的场景，甚至细节，再加上无比震撼的背景音乐，都不比好坞大片差。这个宏观世界的构建，真正做到了站得住脚。
也是因为有别于个人英雄主义的画风，让流浪地球的格局提升了太多太多。这种涉及到到世界观的全球一条心，能看得出这部国产佳作的上升空间，已经在概念上甩掉所谓唯我独尊的作品很远了。
这次，没有超级英雄拯救世界。全世界的每个人都是自己的超级英雄。
感情线也是流浪地球刻画的出彩的一点。身负重担而不能陪伴家庭的父亲、照顾家人细致入微的姥爷、嘴上逞强心里却放不下父亲的哥哥、被捡来生死相依的妹妹，还有救援队的每个人等等。这些形象都是有鲜明特征的，丝毫没有因为庞大的科幻场景而削弱人物的存在。
在灾难来临时的那种脆弱与无助，在危机时刻的那种舍弃与挣扎，在拯救一切时的那种勇猛与无畏，他们都体现的淋漓尽致，恰到好处。虽然只是全部撤离人口那茫茫人海中的沙粒，却也能揪住观众的心。
类似的灾难电影有很多，美国这样的科幻大国也拍摄过很多震撼的影片，如《后天》、《2012》等等。而作为国产的科幻影片，流浪星球的特效可以说是有过之而无不及。
更为重要的是，将中国元素融入其中是拉进观众最直接的点。我们有自己的战车，有自己的战甲，有自己的装备。没有抄袭，让人们在之前的世界灾难观里能看到自己国家的影子。
背景很庞大，庞大到要用一本几万字书来描绘整个世界。影片也很巧妙，开场直接代入到流浪的场景中，接着紧凑地发展到了遇上木星灾难这一贯穿全片的背景。世界末日的架构清晰地矗立在眼前。
从地下世界升到地上，冰天雪地的描绘正是科幻场景切入的第一步，也是震撼开始的第一步。那些在冰霜中凝固的大楼，呼啸的寒风，瞬间就将观众置于末日的世界观里。再加上像上海东方明珠这样的标志性地标建筑的出现，让人们不由地感同身受。
这就是我们生活的城市，可现在已经变为废墟了。
有哪些歌词道出了人生大道理？
《陪你度过漫长岁月》陈奕迅
陪伴是最长情的告白。确实是，不管是怎样动人的情话都不如陪伴一生的温情。相对于几秒几分钟或几天让你高兴的情话，倒不如一生的陪伴来得更动人。
其实一整首歌我都觉得有很温暖
走过了人来人往
不喜欢也得欣赏
我是沉默的存在
不当你的世界 只作你肩膀
拒绝成长到成长
变成想要的模样
在举手投降以前
让我再陪你一段
陪你把沿路感想 活出了答案
陪你把独自孤单 变成了勇敢
一次次失去 又重来 我没离开
陪伴是 最长情的告白
陪你把想念的酸 拥抱成温暖
陪你把彷徨 写出情节来
未来多漫长 再漫长 还有期待
陪伴你 一直到 故事给说完
让我们静静分享
此刻难得的坦白
只是无声地交谈
都感觉幸福 感觉不孤单
陪你把沿路感想 活出了答案
陪你把独自孤单 变成了勇敢
一次次失去 又重来 我没离开
陪伴是 最长情的告白
陪你把想念的酸 拥抱成温暖
陪你把彷徨 写出情节来
未来多漫长 再漫长 还有期待
陪伴你 一直到 故事给说完
陪你把沿路感想 活出了答案
陪你把独自孤单 变成了勇敢
一次次失去 又重来 我没离开
陪伴是 最长情的告白
陪你把想念的酸 拥抱成温暖
陪你把彷徨 写出情节来
未来多漫长 再漫长 还有期待
陪伴你 一直到 故事给说完
请谈一谈你们对这幅作品感受真不真？
林风眠先生是近现代艺术史上一位卓越的艺术大师，他的艺术成就不仅仅局限于艺术创作上，而且还体现在他的艺术理论上。他艺术作品的风格主要是调和中西之长，能够吸取西方绘画的长处，并且进行改造，使之成为符合中国人审美的艺术风格，所以他的艺术实践非常成功，而且他的艺术收藏价值也非常的大。
那么林风眠为什么要走一条中西融合之路呢？这还要从当时的背景说起。
随着鸦片战争的爆发，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，一些有识之士认识到学习西方的技术和他们的文化思想的重要性，所以一步一步开启了对于西方的和学习之路，在艺术上也不能够例外，林风眠就是其中一位卓越的代表。但是林风眠与其它主张全盘西化的激进论者有所不同，他是对于西方艺术是有所选择的继承和创新。
在林风眠之前，已经有了不少关于西方绘画和东方绘画的讨论。改革、创新、融合的观点层出不穷。比方说维新变法的组织者康有为先生，他就认为中国的绘画要把宋朝元朝以来的文人画传统加以废除，而去学习晋朝以及唐朝人写真的艺术风格，用复古来创新，然后再学习西方的写实性技巧，才能够将中国传统书画中的写生精神发挥到极致。
陈独秀和吕徵则是较为激进的革命者，他们提出了美术革命的口号，其中以陈独秀的作用和响最大，相比于改良论者，他们对于艺术往往采用打倒一词，对于当时美术的现状进行猛烈的抨击。吕徵先生在给新青年杂志主编陈独秀写信时，鲜明地提出了美术革命的口号，他说，我国美术在现如今已经堕落到了无以复加的地步，必须要进行一场彻底的革命，才能够将传统的艺术发扬光大。并且他认为当今人们对于西方绘画的理解只是了解到了它的形式，而没有深入到绘画的思想上来，因此学习的只是西化的皮毛，不能够将西方真正的写实精神发挥到极致。
陈独秀先生在接到他的信之后，又写了一封信来回复他他，基本上也是这个观点，陈独秀公然的提出打倒，这在当时是十分惊人的举动。占据清朝300多年正宗地位的四王（王时敏、王原祁、王鉴、王翚）绘画，到了这一时刻，才被人们所质疑。之后的画界兴起了打倒四王绘画的热潮，至于中国绘画如何改革，陈独秀反复提出要输入写实主义，采用西洋绘画写实的精神，这是当时的一股思潮，政治，思想，科学，文化等各个方面都要向西方取经，都从西方输入内容，绘画也就不例外了。
徐悲鸿与康有为关系密切，曾经受到康有为的资助，所以他在艺术实践上也是秉持写生主义的这一原则，继承了陈独秀等人的革新论的传统，徐悲鸿对于中国画学现状的感慨，与康有为，陈独秀，吕徵等人形似，但他是画家，因而提出了中国改良绘画的举措更加周密，他为自己的理论提出来的是古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之，徐悲鸿提出来的这五点主张，目的是使中国画完美起来，因而改变了一味守旧而带来的颓废现状，他又对于前面全盘西化的理论进行了一定的改进，徐悲鸿一生画论，虽然各有所异，但是他提出的五法始终未变。
与陈独秀，吕徵和徐悲鸿先生等人提倡的中国绘画改革的道路不同，林风眠的绘画变革之路则更加温和、更贴近于传统。它对于传统的理解是超越了前面所有的人，他深切的知道中国绘画传统的弊端在哪里，同时又能够深入的了解西方绘画的长处在哪里，从而将中国绘画的长处以西方绘画的长处无缝衔接，这是前面的人所没有做到的一点。
在艺术理论和艺术实践上，徐悲鸿和林风眠两个人，他们的艺术主张艺术实践是完全不同的，我们去看他的艺术作品，也会体会到完全不同的风格样貌。徐悲鸿的艺术作品总是关乎时代的，关乎民族的，它是一种宏大的叙事，在他的艺术作品中，我们常常可以看到一股悲天悯人，奋进甚至有些激昂的民族情绪。他的绘画题材往往取材于当下的实事进行创作，能够根据当时的时事和社会需要进行大胆的创造与创新，所以他的艺术作品受到了当时主流社会的认可。
但是林枫眠比较特立独行，他几乎不受到外界政治和主流社会话语权的干扰，他认为，艺术和政治应该完全的分开，不一定结合在一起，在进行艺术创作的时候，不应该掺杂个人的主观政治情绪、情感在其中，而是安安静静的去进行艺术创作，比如他在抗日战争期间所绘制的绘画，完全是一些文人的审美，题材也是取自于传统的山花蔬果、古装仕女，代表着一种欢乐，祥和、优美的典范。你很难想象这些画都是他在战争期间躲着枪炮，看着满目疮痍绘制而成的一幅幅画，它就像是一个世外桃源，给人们描绘了一股绝妙的仙境，代表着人性中最为美好的价值追求。
当然，林风眠的艺术作品不仅是优美的，含蓄的，典雅的，他也有表现痛苦，表现丑陋的一方面，比如说他刚回国的时候，所创的一系列的组画《人道》《民间》《痛苦》等，这些艺术作品反映了他对社会人生现实的思考，但是他的思考并不局限于一时一地，而是着眼于人的一生，是一种思辨性的、理性的、永恒性的思考，是关于现代性的人在社会现代化过程中所面临的一种复杂状态的反思。
可以说，林风眠和徐悲鸿他们两个人的艺术创作各有千秋，但是在现代性上，林风眠的艺术创作显然是超越徐悲鸿的。而在民族传统性上，林风眠也是独具优势。他的审美是一种传统式的东方典雅，同时又带有西方式的写实精神，可以说，林风眠的艺术完全可以超越徐悲鸿而成为主流的艺术审美思潮。但是在近现代救亡压倒启蒙的话语语境下，林风眠为代表的继承中国传统文化审美范式，以及东方审美情趣融合西方绘画长处的艺术实践，不可避免的要让位于反映社会现实，迎合主流话语权的现实主义创作。
林风眠先生的艺术作品，在后来动荡的岁月中，被人为损毁的很多，留下来的作品非常的少，几乎每一件都是十分珍贵的。看他的艺术作品，总能给一种轻松和优美的审美享受，让人们体会到人性的美好。我想大概这就是我们欣赏林风眠先生艺术作品最让人着迷的地方吧。
如何评价画家德拉克罗瓦？
在评价画家德拉科罗瓦前，先跟空空来看这枚彩色的银质纪念币。
库克2013年世界名画系列《自由引导人民》镶嵌水晶20库克元彩色银质纪念币。该币图案取自法国著名画家欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》油画作品。
库克2013年世界名画系列《自由引导人民》
20库克元彩色银质纪念币
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钱币由999银镶嵌施华洛世奇白水晶制成
共发行1830枚
欧仁·德拉克罗瓦油画作品
《自由引导人民》
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《自由引导人民》又名“1830年7月27日”，以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，历史上称为“光荣的三天”，作品也是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应。原作现收藏于巴黎卢浮宫。
| 欧仁·德拉克罗瓦 |
（Eugène Delacroix，1798年—1863年）
法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表
欧仁·德拉克罗瓦，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。19世纪上半叶法国浪漫主义画家。想像力丰富、才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。
鲁本斯是德拉克罗瓦眼中的最伟大的画家，是他在形式、构图、用色上的榜样。德拉克罗瓦在他的画作中通过不同的层面体现了鲁本斯对他的影响。同时他也在卢浮宫仔细研究鲁本斯的作品，并于1850年前往安特卫普观察教堂和博物馆里鲁本斯的作品。
藏于卢浮宫的画作《矛击》（Le Coup de lance），它是受德拉克罗瓦在比利时旅行时看到鲁本斯的同名绘画创作的，并且他也在日记中评价了这幅作品。
欧仁·德拉克罗瓦继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
德拉克罗瓦一生中没有接收任何的学生，但他却影响了很多的画家，尤其是印象派画家。这些画家在艺术创作上都对德拉克罗瓦的用色非常感兴趣，也非常崇拜他的明暗处理。
他们同时也感叹于德拉克罗瓦下笔的力量感，强调了物品的质感，这也成为了德拉克罗瓦的标志。并且德拉克罗瓦的精神也影响了这些画家，让他们知道该如何规划自己的事业。
塞尚还拥有德拉克罗瓦的一副画作，《花束》（Un Bouquet de fleurs），是商人Ambroise Vollard送给他的。
他一直都非常尊照他的感觉，他总是能找到表达他感情的最佳方式，他也同时非常注重色彩给绘画带来的质感，让观众可以立即感知到作品的灵魂。
并且，在创作的主题上，他也经常通过不同的形式和风格表现同一个主题。回忆，是他作品中最重要的一个概念.
希望我的回答能对你有帮助：）
找空空，聊文玩，关注南红讲堂号，学习文玩知识！
你曾读过哪些颇富人生哲理的诗词歌赋？
《生》
[原创] #现代诗#
走了一夜
哭着
喊着
脸上流淌着泪水
浑身沾满鲜血
从天堂
来到了
人间……
《汉子诗人～2020年4月6日农历三月十四日11时11分宅家于北京》
《妈.爸.亲爱的……》
[原创] #现代诗#
叫一声
妈
天地轰然倒塌……
叫一声
爸
日月瞬间褪色……
叫一声
亲爱的
江海犹如脱缰的野马……
《汉子诗人～2020年4月5日农历三月十三日12时12分宅家于北京之作》
《*清.明*二首》
文/@汉子诗人【原创】
其一，
寒枝风
中瑟，坟顶生
飞花。
疏烟沾
带泪，影落谁
人家。
其二，
黄泉喷涌思
念泪，
阴阳相隔梦
断魂。
满天泣声唤
亲人，
再有来生永
不分。
《汉子诗人～2020年4月4日农历三月十二日*清.明*5点55分怆然泪下于北京》